1、劇本分鏡元素和標準格式教學內容 劇本元素 情節和結構7 電影劇本是什么8電影劇本結構9情節的組織0情節處理的技巧1結構的一般原則 電影分鏡7什么是分鏡頭8分鏡頭標準格式9故事版0分鏡頭的作用1分鏡頭繪制要求2景別3鏡頭角度4鏡頭運動電影劇本是什么電影劇本是一個由畫面講述出來的故事，是關于一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他們的事情，所有的故事都有一個共同點，都是有一個開端，中段和結尾，盡管有時不按照這樣的順序，而這一基本的線性結構，就是電影劇本的形式。電影劇本結構示例： 第一幕 第二幕 第三幕 開端 中段 結尾 建置 對抗 結局 情節點 情節點 （注：情節點它是一個事件，它“鉤住”動作

2、，并且把它轉向另外一個方向。它把故事推向前進。）一個標準電影劇本的篇幅大約有786頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規矩是不變的電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。第一幕 開端、建置第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用96頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。第二幕 對抗 第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第96頁至56頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置

3、障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突第三幕 結局 第三幕通常發生在第56頁至第786頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。 第一幕 第二幕 第三幕 開端 中段 結尾 建置 對抗 結局 第796頁 第9656頁 第56786頁 情節點 情節點 第8183頁 第4190頁 練習如果你發現一部你真正

4、欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什么，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。 情節的組織情節的組織要考慮到真實性原則。 在情節的編織中也有一些基本的方法、技巧。一是注意線與點的結合。二是在情節的編織中還應注意細節的力量。情節中的幾個要素：激勵事件、進展糾葛、危機、高潮、結局1、激勵事件是故事講述的第一重大事件，是一切后續情節的首要導因，它使其它四個要素運轉起來

5、。激勵事件必須徹底打破主人公生活中各種力量的平衡。將主人公生活現實中的價值鐘擺或推向負面或推向正面。激勵事件需要兩個事件來構成：一個伏筆、一個分曉。 A、情節主線主人公欲望的能量形成了故事設計中的情節主線。它是主人公為恢復生活的平衡所表現出的深層欲望和所進行的不懈努力。每個場景、形象和話語最終都是它的一個方面。圖示如下： 激勵事件自覺欲望、不自覺欲望對象 情節主線當主人公有不自覺欲望時，那么不自覺的欲望才會成為情節的主線。 自覺欲望的變化（a,b,c,d） 激勵事件 不自覺的欲望對象 不自覺的欲望/情節主線A、 情節主線 激勵事件 自覺欲望激勵事件 欲望對象 情節主線 自覺欲望的變化激勵事件

6、不自覺的欲望對象 情節主線 巧合B、激勵事件設計 決定自覺欲望故事情節內心沖突、個人沖突、個人/外界沖突 激勵事件不自覺欲望自覺的欲望對象不自覺的欲望對象jj作業：分析甜蜜蜜中李翹和黎小軍自覺的欲望和不自覺的欲望。2、進展糾葛這是故事的主體，從激勵事件一直延伸至最后一幕的危機/高潮。指的是當人物面對越來越強大的對抗力量時，產生越來越多的沖突，創造出一系列事件，這些事件依次發生，經過了一個個無法回歸的點。A、不歸點：期望和結果之間的鴻溝。在使人物不斷越過一個個按照行動的力度或性質而劃定的不歸之點后，作者構建出一個循序漸進的故事進展過程。故事決不能退縮到性質或力度更弱的行動中去，而必須循序漸進地朝

7、著觀眾無從想象另一個行動向前推進。B、沖突法則：當主人公走出了激勵事件之后，他便進入了一個由沖突法則統領的世界若無沖突，故事中的一切都不可能向前進展。在時間藝術中，最難處理的就是鉤住觀眾的興趣。沖突要做到的就是怎樣帶著觀眾在時間中穿行而不使他們意識到時間的流逝。C、糾葛型與復雜型：簡單的故事糾葛是將所有沖突置于三個層面的一個。內心沖突個人沖突個人外界沖突 情節處理的技巧一、交代前情 交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時借由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。 第一項：雞毛掃景 第二項：心腹人物 二

8、、伏筆或預示伏筆或預示也是真正寫戲時十分必要的技巧之一。伏筆或預示的作用就是埋伏線索或印象，讓觀眾真正見到高潮時的事件，容易接受、因而能有更高的說服力。 三、打岔與停頓打岔與停頓其實是十分好用，又十分重要的編劇技巧。 日常生活中打岔與停頓是十分常見的現象，一般人也幾乎不會去問其中的動機或理由。打岔與停頓的性質不一而妙用無窮，其能使一出戲的人物情緒起伏變化與故事情節發展顯得更為逼真，并具有更寬廣的想象空間，劇作者不妨在平時多留心體會，到真正寫戲時再加以充分運用。 四、冷熱調劑冷熱調劑使用的場合，好比一出嚴肅沉重的戲，若全戲的氣氛一成不變，不僅缺乏波濤起伏，觀眾的情緒感應也會彈性疲乏；這時便需要利

9、用喜感的人物來穿插其中，不僅讓人耳目一新，恢復情感感受的活力，就是劇情再進行的時候，觀眾也能很容易地重新入戲。 五、結局的處理一出戲結局的處理，通常是擬大綱時就計劃好的，在真正寫戲時只要實現原本的規劃就可以了。可是在某些時候，它也可以是臨時即興創作的成果，有時能產生令人意料之外的效果，而它的限制是只要不至于和前面已有的布局相矛盾，都是被允許的。 結構的一般原則結構結構是對創作素材的布局和裁剪，也就是對情節的安排。猶如日常生活中的裁剪衣服，布料即為創作素材，裁剪即為結構。情節或素材是內容，結構是形式、手段。影視劇作的結構是千姿百態的，根本原因是影視劇本內容的豐富多采。僅以開端為例，就有許多不同變

10、化：1、從頭說起。陽光燦爛的日子2、從結尾說起。魂斷藍橋3、從高潮說起。6634、從發展部分說起。瘋狂的石頭此外，在開端部分，出場順序也各有差異。1、配角先出場。2、主角先出場。結構的一般原則一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發并以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。二、劇作的結構必須服從于主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。結構與主題的關系如何？答：只有確定了明確的主題，才可能確定表現這一主題的完整結構；只有確立了最適于表現某一主題的結構形態，才可能充分地、準確地揭示出那一主題的全部含義。 塑造鮮明生動的人

11、物形象是結構的中心問題。三、劇作的結構必須服從于塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。 五、結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯并能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。六、劇作的結構必須借助于蒙太奇構思：所謂

12、蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。 電影分鏡什么是分鏡頭 分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等于是未來影片視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作臺本。分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、臺詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。可以說它是影片

13、的拍攝計劃和藍圖。 分鏡頭腳本標準格式分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始于華特迪斯尼的第一部卡通片，韋布史密斯是迪斯尼86世紀96年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親漫畫書，已經扎根于96年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板制作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地準備好后，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有

14、了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有干脆不畫的。而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影狄仁杰之通天帝國的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，通天帝國、七劍下天山、蜀山傳等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。 分鏡的作用 第一，它讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，并且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。分鏡的溝通價值會因為制作的復雜程度而增加，但它并不局限于動作場

15、面和高成本的制作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益于分鏡頭劇本。然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要圖，去形容畫不出來的東西。下圖可以算得上是動畫故事板的標準格式，當然，也有其他的模式，其實只要表達清楚導演意圖，故事交待完整就可以。并沒有固定的框架。這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實并不是這樣，有的連續畫面鏡頭會占用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。然

16、后是“畫面”，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。“內容”、“臺詞”部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的臺詞、表情動作等。“秒”就是秒數，有的視頻制作可以不必特別精確，不過對于動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。最右邊就是音效和特效的說明。 分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求 7 體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。8分鏡頭運用必須流暢自然。9 畫面形象須簡捷易懂。0分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都

17、要標識清楚。）1對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。） 關于鏡頭方面的問題景別： 是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現于銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。 在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的多

18、少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。 下圖是景別示意圖，（依次為）：大特寫、特寫、近景、中景和全景等大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為后面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用于表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結

19、尾經常看到此類鏡頭。遠景：相對于大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，并且展示了主人公的活動空間。全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了（人物的全身都可見）。 不過“頂天立地”的拍攝感覺出來的人很“傻”，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。中景：中景的鏡頭畫

20、面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在于包容景物的范圍有所縮小，環境處于次要地位，重點在于表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用于體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌

21、、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。 特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。鏡頭角度：平視：特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）俯視：特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。仰視：特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下

22、。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。鏡頭的運動：拉鏡頭推鏡頭跟鏡頭（小飛俠故事板）搖鏡頭升降鏡頭。（歲月的童話故事板）組和鏡頭。（紅豬故事板）另外還有主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭指攝像機處于中性客觀的位置和角度，沒有暗示視點施與者的存在；主觀鏡頭指攝像機處于場景中某一角色的位置和觀看視角，暗示視點施與者的存在。鏡頭的基本敘事方法：順敘：按事情發生的時間順序來講故事。插敘：在中間插敘。倒敘：先有一個懸念，在進行敘述。故事板其實就是這么多年來電影和動畫總結下來能最大程度節約成本的一個工序。電影最后會成什么樣，不是在最后拍完了才知道，我

23、們應該在故事板這環節配上音，調整好時間就能知道最后的結果是什么樣了。如果這部分沒有確定好，等后期制作時才發現有問題需要修改，那時候你修改的成本就大了，絕不是在分鏡階段改兩張草稿能解決的問題。第二章 劇本元素 - 蒙太奇蒙太奇是電影藝術區別于其他藝術門類的一種獨特的思維方式。主要包括：對時空的蒙太奇思維；對聲畫的蒙太奇思維。只有在作者的蒙太奇構思的條件下，才可能形成劇作的獨特的敘述方式，即電影劇作的結構形式。影視劇本的蒙太奇結構 1、 蒙太奇結構一個影視劇本是由許多段落構成的，每個段落又由若干場面構成，每個場面則是由許多不同角度、不同景別、不同運動方式拍攝的鏡頭組成。2、鏡頭、場面和段落鏡頭：從

24、開機到停機所攝制的影片中最小的單位。它所攝的人或景，在時空上是延續的，沒有被切斷的感覺。根據視距的遠近，分為不同景別（遠、全、中、近、特）根據不同的拍攝方法，分為固定鏡頭和運動鏡頭（推、拉、搖、移、跟、俯、仰）。根據描寫方法，分主觀鏡頭、客觀鏡頭。通常一部影片由五、六百個鏡頭組成。場面：以時間或地點的轉移為劃分標準，即在同一時間和地點中展示的情節為一個場面。通常由一組鏡頭組成，也可由一個鏡頭完成。一部影片的場景數從四五十到一兩百不等。在傳統影片和現代影片中有明顯差別。一集長45分鐘的電視劇，場景數約2535。鏡頭是構成影視劇本的最小單位，場面是構成影視劇本的最基本單位。段落：表現影片的一整段劇

25、情的一組場面。一部影片大概可以分成若干段。夏衍認為“要量體裁衣，根據不同的情況而定，一般來說，有六七個也就行了，我以為這樣比較緊湊、比較結實，多了就分散了。”例：魂斷藍橋的構成影片魂斷藍橋去掉序幕和尾聲，可分成七段58場：第一段：相遇 開端（211場）第二段：結婚第三段：開除第四段：淪落 發展 （2249）高潮（48）第五段：生還第六段：舞會第七段：自殺 結局（5058場）蒙太奇的概念蒙太奇是建筑術語，即裝配、構成、組裝。影視藝術借用成為專業術語，即鏡頭的組合、編輯。 蘇聯電影藝術家庫里肖夫，在創立蒙太奇理論方面有許多建樹。他在1920年作了一次很有意義的實驗，他把以下五個鏡頭按次序連接起來放

26、映：(1)一個青年男子從左到右走過去；(2)一個女青年從右到左走過去；(3)他們相遇，握手，男青年揮手指向他的前方；(4)一幢有寬闊臺階的白色建筑物；(5)兩雙腳走上臺階(1)某人在哈哈大笑(近景)；(2)還是這個人驚慌失措(近景)；(3)一個人手持手槍指著(近景)。(1)驚慌失措(2)手槍指著(3)哈哈大笑蒙太奇的作用1、敘事電影的畫面是分別來拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯起來，可以表現完整的思想內容、敘述故事、構成一部為廣大觀眾所理解的影片。2、表意蒙太奇使電影產生詩情畫意，它豐富了電影語言，深化了影片的思想內容，加強了影片情緒化的感染力。蒙太奇的表現形式（種類）1、敘事蒙太奇2、

27、表現蒙太奇1、敘事蒙太奇這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法，是按照事物的發展規律、內在聯系、時間順序、把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節、展示一系列事件的組接方法。a.連續蒙太奇這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展,而是沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢，樸實平順，但由于缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難于突出各條情節線之間的對列關系，不利于概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此，在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇手交混使用，相輔相成。 b.平行蒙太奇在影片結構上不同時空（或同時異地）兩條線或幾條線平行發展，通過各組鏡頭分別交待兩條或幾條平行線索的手法。一般運用“同時原則”，將在同一時間內兩個不同場合發生的事情同時表現出來，平行地發展著。平行蒙太奇應用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節過程以利于概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，并加強影片的節奏；其次，由 于這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，相互補充，形成對比，易于產生強烈的藝術感染效果。c.交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中