1、word設計與藝術有什么關系？某某：晉偉學號:2011210357專業：環境藝術設計剛進大學時，第一次聽到教師問我們：什么是設計？什么是藝術？ 有什么關系？帶著迷惑，一年馬上就要過去了，如今，雖然我還是不能 很好的回答，但是每個人總有每個人的總結與理解。以下便是我一年 來對藝術與設計的一些了解與認識。一、什么是設計？設計（Design主要指設想、規劃、計劃、構思等，設計的含義 是非常廣泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在朗文 英漢雙解詞典中，對 Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪 制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖 案、圖樣設計、美術工藝品的設計、

2、裝飾圖案的含義。實用英漢詞典對英語Design 一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含 義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。將使 用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用， 是人類設 計活動的一個根本特點。設計是人類為了實現某種特定的目的而進展 的一項創造性活動，是人類得以生存和開展最根本的活動， 它包含于 一切人造物的形成過程之中。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預 算，它是人類為實現某種特定目的而進展的創造性活動。可以說，設 計時一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循使用化求美法如此的 藝術創造過程。word二、藝術是什么？關于藝術，希臘語作teche,拉丁

3、語作ars,都有技能和技巧的意 思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古 代以禮、樂、射、御、書、數為 “六藝，日本也將香道、茶道、 歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、 雕刻和建筑早期并不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代 至中世紀并沒有一個繆斯專門分管他們。由于近代西方愈來愈強調藝 術與美的關系，終于形成了所謂美的藝術 (Fine Arts)的概念，以別 于應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社 會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的 技術中別離出來，而藝術的觀念也發生了變化。三、藝

4、術與設計的關系記得上學期構成教師說：“藝術更感性而設計更理性。設計注重 形式與功能，而藝術更多的注重審美。這是一個藝術教育者對于設 計與藝術的一個理解，當然后來也在網上看見了一些理解，便把它做 如下總結。(一、)古代藝術與設計之間的關系從歷史的開展過程來看，人類早期的設計與藝術活動是融為一體 的、是同源的，都是造物文化的分合離散所致，因此它們之間的關系 是親密而不可置疑的，設計最初的意義是指素描、繪畫，”設計這一概念本身就是從美術與建筑實踐中引申出來的， 猶如西方美術史之 父瓦薩里在全面討論設計這一概念時所說：設計是三項藝術如建筑、word繪畫、雕塑的父親，它是一種特殊的藝術，設計的創造過程是

5、遵循實 用化來求美法如此的藝術創造過程，而這種實用化的求美不是“化 妝，而是以專用的設計語言來進展創造的；而藝術也包括雕刻、繪 畫等，又如在古代，“藝術 一詞中就有“設計的含義在其中；不 論是在落后的中國，還是在興旺的西方國家對“藝術 一詞的界定也 是模糊不清的，而對“設計 一詞的含義也是模棱兩可的，但從藝術 的辭源上來看，“藝術與“設計也都有相似的指令和界定，都是 有一個從“術到”藝的過程，也就是說它們是同一含義的詞語， 再從藝術和設計的定義上來說它們也是一樣的，藝術是人類創造的一 種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審 美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們

6、的審美需要和 精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己 的主觀創造活動而制造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會 生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷， 而設計師們也是為了 滿足人們的審美需要、物質享受以與精神需要，通過對時代的加以自 己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而制造出來的產品， 而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受 的需要?？傊?，古代的藝術與設計是同一含義，不同叫法的詞語，它 們是一樣意思，不同說法的兩個名詞。二、近現代藝術與設計的關系關于近現代的藝術與設計，包豪斯

7、提出了三個觀念，可以解釋一word局部藝術和設計的關系：藝術與技術的新統一，設計的目的是人而不是產品，設計必須遵循自然與客觀的法如此來進展。 解釋這三句話, 縱觀歷史，我們看見藝術的變革正以一種激進的方式影響更多的設計 領域。簡單的說，各個時代設計與藝術的審美趣味是相一致的。設計 的目的是人而不是產品，設計一直以來都是為了要滿足人類的需要， 而不是為了設計而設計，否如此設計也不會由實用開展為兼顧審美的 需求了，歸根到底還是要滿足人。最后設計必須要遵循自然與客觀的 法如此。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷 追求決定了設計中必然的藝術含量。 設計的草圖或模型，本身就可能 具

8、備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與 現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新 造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。 某某斯基的抽象構成 主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安紅黃藍構圖就直接影響了里特維爾德的家具 紅黃藍椅的設計, 這明確藝術對設計有相當的影響。 在近現代，設計與藝術之間的距離 日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念， 而新的設計 觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。不同的設計門類表現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建筑與設計師雅各布森設計的“蟻椅、 “天鵝 椅和“蛋椅這三

9、大名椅，表現出來的是一種由刻板的功能主義轉變 成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有word機雕塑藝術。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響 了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式， 二者的合力 誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計， 藝術與設計結 合的成就。19世紀下半葉，電力取代了蒸汽機，工業化不斷擴 X,城 市越來越龐大，隨之，一些實用性建筑產生了，但是一段時間之后人 們對冰冷冷的工業化建筑風格產生了厭惡感，在這種條件下工藝美 術運動和新藝術運動爆發了。許多藝術家在世界各地，對令人 發指的建筑進展改造，其中著名的有英國水晶宮，巴黎艾費

10、爾鐵塔， 紐約世貿大廈。這些建筑的落成，不僅僅使人重新在自己的生活環境 中找到了美，找到了生活氣息。也為藝術家自己創造了新的稱號；設 計師。這點可以表示，設計師的前身就是藝術家。三、現代的藝術與設計的關系現代設計的概念：設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現 在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以與實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的 本質設計。是指向某個功能性目標的構想、計劃，結果形成具有某種 使用價值的產品。建筑設計、室內和家具設計、時裝設計等皆如此。 很顯然，設計活動與思維模式更偏于邏輯性、合目的性。但是，在當 下的人類生活中，消費者對一個產

11、品的功能性的關心程度，較早些時 候俞來俞退后，俞來俞隱含，這是我們這個時代的特征之一。原因是 任何一個產品的功能性表現，早已不是什么問題了。如此，設計實際 上需要深入挖掘的似乎是讓產品如何滿足人類那雙永遠好奇，永遠激word情四射的眼睛。藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。“現代主義之父威廉莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝 術研究，也推動設計進步。再以包豪斯的學生和教師的布魯爾為例， 1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和某某斯基，學習 色彩和形體理論，承受了相關的訓練，為他后來的家具設計奠定了良 好的根底。設計師與藝術家的合作如此更有可能推動設計進步。藝術

12、家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術家通力 合作，能夠制作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設 計合作的結果。四、總結最早的設計，主要面向實用方面，人們親切的稱之為改變生活 的藝術。學術界把它稱之為設計藝術或者藝術設計，把它作為一門 藝術，而藝術的核心，是設計。而現在，設計的某一局部已經脫離物 品的本質作用，漸漸轉向其外觀，也就是裝飾作用，代表作是菲利普. 斯塔克的榨汁機。當他在酒吧喝酒的時候，腦海中突然呈現出一個類 似章魚形狀的榨汁機外型，連他自己都不知道這外型與這件商品的使 用性有什么關系，但是其獨特的外表引起了商家和顧客的興致， 人們 紛紛搶購這獨特的小東西，

13、但是他們當中，沒人知道自己把它買回去 做什么用，其實真正的答案是，它吸引人的是它外表的藝術性，人們 已經完全把他當作一件藝術品，可見，設計具有藝術氣息才會具有吸 引力。word如今“當代性是在一種宏大的時代背景下， 被中國公眾很快熟 悉的詞匯，它的主要內涵是前沿和先鋒的思想文化，那些大膽實驗， 勇于創新的反映時代精神的新藝術，越來越影響著我們今天的生活， 并已經深刻地滲入到設計領域。當代藝術所關注和所要解決的問題， 已經與較早的現代藝術有了很大的不同， 那些外表看起來混亂、東拼 西湊的藝術形式，無不是對我們這個困擾的時代的憂慮。 這是當代藝 術在思想和主題表達層面上的涵義。另外一個層面就是當代

14、藝術開展 到今天，設計的成分越來越多，也可以說當代藝術就是設計的藝術。就目前的我來看，是設計的開展帶動 了生產力的開展，而生產力使 人們的物質需求得到滿足，從而使人類對設計作品有了藝術和美的層面上的需求，最后的最后，人類的藝術觀念或者說是審美觀，又會反過來影響這個時代設計作品?？傊O計出的作品本身也是一種藝 術。有人說，設計是溝通，傳達。而藝術是表現，創作。其實不然。 一個設計，如果沒有起表現創作的地方能算上是好設計么？倒不如白 紙黑字，也能起到溝通傳達的作用，記得小學的時候寫板報，為什么 最后要在邊緣局部加上一個花邊呢？現在我明白了，是為了讓他更 美，而術語上講，就是讓他更有藝術性。所以多領

15、域的修養是我所贊 成的，一個只學設計的人是不會成為設計師的。 藝術修養是設計師以 與其設計作品必不可少的東西，藝術像一個路標，給我們指清了道路， 藝術像一對翅膀，讓我們任意翱翔，藝術像健壯的臂膀，用于我們去 改造世界。word藝術與設計密不可分，作設計就是遨游在藝術的海洋。我們的藝 術家通過繪畫，雕塑，音樂，書法等等不同的形式，在表達他們的思 想，這種表達的過程，根本上取決于不同的藝術家表達能力的造詣區 別。但是我們需要同時了解，當一個藝術家相對準確的表達出他的情 感他的體驗時，真正考慮一件藝術作品是否有更深的價值的因素，其實已經不是作品本身，而是作品背后藝術家的情感和體驗是否能夠引 起觀者共鳴。我們真正感動的是透過作品感知到的情感。 我們去登峰 探險能獲得新的視覺經驗以啟發想象，設計師有意無意地把自己的生 活“邊緣化，也能導致新奇古怪的想象和想法。因此應該讓設計與 前衛文化、當代