1、教案編號：NO.5課題：油畫風景技法臨摹-構圖練習教學時間：2015年4月7日、4月9日教學班級：13民族工藝品班授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求1、觀看臨摹作品自然界的光線和景物豐富多變，通過風景臨摹，可以鍛煉學生對色彩觀察敏銳和快速反應的能力。2、若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長方形兩種類型以便于構圖。也可準備涂好底子的畫布和少量油畫內框，將畫布裁成與內框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時固定在內框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布一上去。風景的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據寫生的目的而定。比如，訓練色調，一本書大小就可以了。如果是

2、綜合性訓練，尺寸應大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術水平的檢驗。少量的松節油。根據個人的作畫習慣也可帶一點調色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。教學重點：1、由于之前四周的練習作品出現了構圖的問題，所以在將來的課中我們以模塊式練習，完成聯系的計劃。2、教會大家用第一眼選擇的景物來作為構圖的第一要素。3、認識構思構圖的重要性。教學難點：1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去抓住作者的構思和構圖，進行臨摹練習。教學過程：一、構思與構圖

3、1、看臨摹作品，選擇景物，第一眼的“印象”至關重要。當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現的色彩原始動機，是未來寫生的發展趨勢和目標。這第一眼里包含著你的內心與自然碰撞出來的火花。視覺在經過這很短的“興奮期”之后，進入穩定的“適應期”。這時，眼前的“色彩幻覺”消失,一切色彩都恢復了“正常化”、“一般化”。這種狀態是畫家最不希望出現的。因為，藝術就是表現“非正常”、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的一一一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。自然光線每時每刻都在發生變

4、化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應該長久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。2、構思一一用繪畫特有的思維方式去思考找到色彩的興奮點，考慮寫生的構圖，這個過程就收“構思”。此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關系，斟酌它們在畫面上的位置。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調、構成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關系。選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調可以表達這種感動，天、地、物這三塊應在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣

5、布置，用怎樣的方法表現要充分思考。3、構圖一一組織眼前的景物在速寫本卜勾畫些小草圖，將構思的結果用簡略的線條呈現出來。構圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內安排物象的比例、位置。例如：根據感受，你想畫方構圖，還是想畫橫構圖？抑或想畫豎構圖？要收入畫面的物象應當畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關系是否有意思，是否主題分明，等等。待構圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。此時用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據所畫物象和色調而定，初學者最好

6、選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強的顏色，因為這些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。課堂小結：1 、學生通過教師的講解，已達到一半以上的同學可以很好地掌握構思構圖的問題。2 、對表現好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業：1、完成臨摹作品。教案編號：NO.6課題：油畫風景技法臨摹-練習鋪大色調教學時間：2015年4月14日、4月16日教學班級：13民族工藝品班授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求1、合理的學習如何鋪設油畫的大色調，有利于油畫的繪畫技巧學習。色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾

7、向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。2、正確理解色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。教學重點：1 、連接上一節課的內容，構圖后進行鋪設大色塊。2 、教會深入調整，豐富細節，意在提高每一塊色彩的質量。3、掌握鋪設大色調的色塊。教學難點：1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度

8、。教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去進行大色調的鋪設，掌握抓住大色調的方法與技巧，進行臨摹練習。教學過程：一、鋪設大色塊，明確色調的傾向油畫的色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。在鋪設大色塊時，一是要薄，二是要快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔過重的現象。要知道，正確的色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過

9、是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。從油畫的作畫特點看，畫的遍數越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學會運用色彩的冷暖關系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內容）。塞尚有一一句名言：“陽光無法復制，但是必須用其他的東西把它呈現出來，那就是色彩。”科學不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學的、物理的聯系，都代替不了視覺對它們的

10、直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個色塊印象。二、深入調整，豐富細節，意在提高每一塊色彩的質量在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調整的階段。這一階段時間用得比較長，旨在豐富、生動色彩的同時進一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關系。學生往往在這一步出現的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關,就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關系的魅力所在；另一方面是訓練少，技術經驗不足。要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關系，這就是前面

11、多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關系色”觀念。第二要在調色板上積累經驗。提高色彩的品質是這一步要做的重要工作。要耐心在調色板上尋找用哪些顏色可以調配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質量如何，是檢驗色彩修養的重要標志。掌握色彩寫生的主動權并非易事，總有一個“模仿”過程，這是正常現象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會有進展。三、回到整體，收拾完成經過不斷調整深入，色彩關系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關系是否因細節的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關

12、系，是否因過分注意細節的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。越是接近完成，越要少動筆、多審視，直到確認色彩達到了局部的生動與整體和和諧都比較妥當便可停筆了。課堂小結：1 、由于前四周的教學模式不太適合油畫的教育，所以在進行練習時，進行小模塊的重新學習和練習。2 、對表現好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業：1、完成臨摹作品。教案編號：NO.7課題：油畫風景一一學會“看”了再“畫”教學時間：2015年4月21日、4月23日教學班級：13民族工藝品班授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求繪畫訓練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局

13、部地觀看變成聯系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變為“關注顏色之間的聯系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統統看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。教學重點：1 、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。2 、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環境色等，使實際的景物變得更加的唯美。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：1、對于聾生來說，選擇繪畫的看與畫有些困難。2、油畫對于學生

14、來說有較高的繪畫基礎的要求。3、學會看再畫對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：老師先實物景與臨摹作品的圖片對比方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何讓聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一、轉變色彩觀念掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現兩種情況：只看物象本身的顏色，而不會將映入眼簾的所有顏色聯系起來觀看。只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關系。一句話，就是孤立地觀看顏色的習慣。繪畫訓練

15、的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變為“關注顏色之間的聯系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統統看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。二、整體觀察的要點整體觀察是一切藝術的觀察基礎。在素描的訓練中，就要求變局部觀察為整體觀察，變下面觀察為立體觀察。色彩訓練中，除了要繼續堅持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點，學習掌握以下要點。1、把握住

16、色彩的第一印象由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長期穩定的意愿形成矛盾。為解決這個矛盾，油畫色彩教學一般總是要求在具有穩定光源背向陽光的朝北的天窗畫室里訓練。這相對穩定的光線、環境，可以滿足學生長期研究色彩的需要。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發生微妙的變化，更不能保證學生能夠把握住變化的色彩。甚至常常發生這樣的情況：由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發現他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經常發生在教室中的問題說明：假如學生

17、還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象。第一眼的印象總是整體而強烈的，是我們視覺的反應。短暫數秒之后就會歸于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。如果這第一眼的印象打動了你，就要毫不動搖地緊緊追隨它。三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：1 、這節課主要以講解的方式完成，也進行了教師的繪畫示范，同事也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。2 、這節課對于下節課的實際操作有一定的幫助。課外作業：1、準備一張實景的照片

18、對下節練習課做準備。教案編號：NO.8課題：油畫風景技法臨摹-風景油畫色彩的銜接教學時間：2015年4月28日、4月30日教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題。教學重點：1 、學會在臨摹過程中利用之前所學的基礎知識來學習鎖臨摹的作品的色彩銜接。2 認識幾種常見及

19、常用的色彩銜接的筆法。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的色彩銜接，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生理解色彩銜接的畫法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一、教師帶領學生認識臨摹作品的色彩銜接。二、深入講解色彩銜接的幾種重要的筆法。（用色彩深入造型時，比如在形體轉折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現色彩的銜接的問題。由色有自己的特性：油色慢干，利于趁

20、濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題，比如：“擺”的方法一一將顏色一筆筆擺放在形體準確的位置上。這種方法的特點是，只要擺上的筆觸色彩關系對，同時根據造型用筆，就可以很好地將形與色結合起來，因此它是訓練中最常用的基本造型方法。它的問題是容易把形體畫僵硬，因此還應與其他方法配合應用。“接”的方法一一用顏色趁濕銜接。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤澤、自然，這是油畫中最常用的方法。但如果素描

21、功夫不好，使用這種方法則容易適得其反，將形體畫得更加模糊。“掃”的方法一一通過用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準確，形體銜接自然。“抹”的方法一一用手指輕揉，使兩色融合的方法。尤其是在色彩關系都不錯，只是銜接得有點楞時，用手指做局部修改是很有效的。在大師的作品中可以看到以手代筆的表現方式。“先中間，后兩極”的方法一一在重顏色與亮顏色交界時，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。尤其是處理發際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界

22、處時，經常使用這樣的方法。“透明罩染”的方法一一當造型準確、筆觸銜接也較好，只是色彩上稍微差了一點時，可不必著急改動，等干燥后再用調色液稀釋油色透明罩染上所需的顏色即可。以上都是色彩銜接的基本方法，希望會對讀者有所幫助。色彩銜接得好不好直接關系到油畫造型的生動、自然與否，色彩的潤澤、美觀與否，是畫面上形色結合的重要方面。這一點，應給予足夠的重視。當然，解決銜接問題還有許多方法，只要你去認真研讀大師的作品，看他們是怎樣處理的，從中必能得到寶貴三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：1 教室進行個別同學的作品進行講解，同時也讓學生進行了油畫色彩銜接的內容在進行回顧。2 、同學的表現普遍較為優秀，看來分

23、塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業：1、完成本次練習作業。教案編號：NO.9課題：油畫風景技法臨摹-觀察法實際繪畫練習教學時間：2015年5月5日、5月7日教學班級：13民族工藝品班授課類型：實物風景照技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求在油畫的訓練中，由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發現他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經常發生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫

24、面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象教學重點：1 、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。2 、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環境色等，使實際的景物變得更加的唯美。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一、理解自己

25、準被的照片，進行整體觀察。成熟的畫象與初學者的第一眼是有天壤之別的，初學者只有在教師的指導下，不斷修正誤區，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調。以下，介紹幾種有效而具體切實的做法。(1)畫室內的訓練：可在畫長期作業之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調問題，注意構成色調的幾個大色塊的關系，堅決禁止畫細節！要認真、反復地調整大色塊，直至大關系正確。這種強迫式的方法可以幫助學生從大處著眼、關照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業打下基礎。(2)室外訓練：一般多為短期作業，更要注意第一眼的色調感覺。并在一兩個小時的作業中緊緊追蹤這個感覺直至完成。(3)色彩

26、記憶訓練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內盡量觀察并記住眼前色調和色塊的大關系，然后憑記默寫出觀察的結果。如果觀察方法正確，你會發現，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細節會被視覺自動省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓練應當成為學生學習色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場合都可以進行，一場電影、一次音樂會、街上偶然所見、教室內強迫式訓練等等。色彩記憶不僅促進了整體觀察，而且對積累豐富的視覺經驗大有益處。二、正確運用“比較”的方法在素描寫生訓練中經常使用的觀察整體的方法是站得遠一點，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個細部是否統一在整體大關系里面。油畫色彩寫生中

27、觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關系，才能正確表現出這種關系。用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關系，是由比較而產生的。“比較”是為了確定，“比較”是對色彩關系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學會“比較”將為色彩進一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎。但是比較也要得法，要根據色彩自身的特點正確運用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅

28、得不到正確的色彩關系，反而會造成畫面色彩的混亂。正確的比較方法是：要在明度的基礎上進行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個區域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調配顏色時則要關注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關系。三、油畫實際照片臨摹中一般的觀察比較程序是：首先觀察色調，確定是冷色調還是暖色調、是亮調子還是暗調子或是中性調子、是鮮調子還是灰調子。總之，要把色調的色彩傾向確定下來。這種確定主要來自于平時對不同色調的經驗，是在與心中的色調經驗相比較。只有觀察上對頭，色彩的正確表達才有依據。油畫的基礎課題形和色的

29、油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動形和色來構成畫面、表現我們內心的審美體驗，首先要對它們進行認真深入的研究，從形與色的基本規律出發，從形與色的完美結合開始。所以，形與色又是油畫的基礎課題。油畫的學習始終是緊緊圍繞它們展開的。馬蒂斯說：“一個人在走繩索之前，先學會在地面上走路。”那么就讓我們從基礎開始。我們知道，油畫的學習是建立在素描造型研究基礎上的。但即便具備了一定的造型基礎，我們也會由于在素描中養成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習慣方式，在轉入色彩表達形體時難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結合，這是“再現”性的繪畫語言所必備的基本功。三、

30、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：1 教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。2 、同學的表現普遍較為優秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業：1 、完成本次練習作業。教案編號:NO.10課題：油畫風景技法臨摹-形體的色彩變化規律教學時間：2015年5月12日、5月14日教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求除了要掌握物體明暗變化規律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規律。每一物體都有其基本的

31、色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環境色對固有色的影響教學重點：2 、認識形體的明暗規律。3 、學習油畫形體的色彩變化規律。3、掌握使用油畫色彩變化規律的技法。教學難點：1、對于聾生來說，一些規律的實際意義有寫難懂，會導致有寫同學理解上有問題。2、認識油畫形體明暗規律和色彩變化規律之間的關系。3、認識抽象的只是對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的

32、油畫作品。教學過程：一、形體的明暗規律形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據心理學家測定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個方面去認識和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現象。有時我們會注意到，由光線造成的物體表面強烈的光影效果往往會“破壞”物體顏色的完整性。這種現象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創造出來。經過文藝復興時期的畫家對透視的研究，使“黑白灰”表現三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時起，通過明暗法理解、表現物象的形體成為學習繪畫必不可少的基礎。應該說，人類使用明暗畫法

33、（即用從黑到白的梯度變化）表現光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現光影要早得多。作為寫實的色彩表現是建立在明暗畫法基礎的。或許反過來說會更加明白，假如離開“明暗”的基礎，色彩的寫實也就不存在了。“明暗”基礎既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關系。我們知道物象的結構表面是由各個不同朝向的面構成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側光面和背光面，不論物體的形狀多么復雜人們都可以將各個復雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現”，在畫面上，就必須利

34、用從黑到白的梯度變化表現物體的光影效果，這個黑折的梯度是根據明暗變化的規律總結歸納出的，稱作“明暗五調子”。這五個調子分別為：亮部（包括高光）、側光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點，當觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。以上就是“三大面五調子”的基本內容。這是素描造型訓練當中必不可少的研究課題，也是素描中表現物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調子的辦法達到對物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調子就是色彩的明度關系，是色彩表現不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時包含著色彩的明度變化。本來在素

35、描中具有獨立意義的明暗五調子到了色彩里只是其中的一個要素一一明度。正如在上一節中講到的，在明度的基礎上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色(即色相、純度)中包含著明度關系。讓住這一點至關重要。二、形體的色彩變化規律除了要掌握物體明暗變化規律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規律。每一物體都有其基本的色彩特征(即物體的固有色)，又都處于具體的光源和環境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環境色對固有色的影響。那么，結合物體明暗五調子的規律具體到各個面的色彩變化又是怎樣的

36、呢？(1)物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。(2)側光部接受光線較弱，又受到微弱的環境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現出較為復雜的色相關系。從顏色感覺看側光部主要以固有色為主。(3)物體暗部色彩主要是固有色與環境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統一，更多地受環境色的影響。(4)明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。(5)投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內，周圍環境色彩會受影部的固有色。止匕外，陰影的深淺取決于光源的強弱和造成陰影的遮光物與受

37、影面的距離，距離近光源強的投影深，反之則淺。總之，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。相對于上面提到的：物體空間的遠近所表現出的黑白對比強弱的變化，在色彩上則表現為色彩空氣透視的規律。物體距離人的視覺遠近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠色彩就越帶藍味，逐漸呈淡灰藍、淡灰紫感覺。這一規律對識別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉折處的色彩冷暖對比特別生動、明確

38、，隨著形體向后遠去這種對比便相應減弱。用好這個規律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。但是任何規律都不是絕對的，以上只是一般的色彩透視規律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現出對色彩的真實感受。課堂小結：1 教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。2 、同學的表現普遍較為優秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業：1、完成本次練習作業。教案編號：NO.11課題：油畫風景技法臨

39、摹-風景油畫的基本技法教學時間：2015年5月19日、5月21日教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求1、與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現技巧將其落實在畫面上才會煥發動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現技巧并未接觸到，即便是在繪畫中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。2、掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：1 、學會在臨摹過程中“形與色”的重要性。2 認識幾種常見及常用的油畫基礎技法。3、

40、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一認識油畫的基礎。與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現技巧將其落實在畫面上才會煥發動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現技巧并未接觸到，即便是在寫生中運用的直接畫

41、法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。嚴格說，習作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現出來的制作技術與繪畫技巧，是具有相當難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。因此，在掌握了形、色的基本規律后還要繼續深入研究油畫的制作技術和表現方法。這就是本節所要講述的“油畫的基本技能”。如果說在學習油畫的初始階段，必須采取面對自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規律，那么研究油畫的制作和表現技巧唯有從前人所創造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高

42、油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。唯有將學習前人優秀技巧與寫生實踐有機地結合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經驗。德國慕尼黑大學教授馬克斯多奈爾(18701939)年1921年撰寫的歐洲繪畫大師技法和材料一書中，從油畫五百多年的材料發展角度，結合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質（材料性質）密切相關，材料性質不同會帶來表面效果不同的美感。但是，

43、透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術中共同的、規律性的東西。以現代觀點看，傳統技法在色層處理、多重積累以及筆法的運用方面對我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價值。將傳統技藝加以總結從中找出規律性的東西讓學生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎，這是講授油畫基本技法的主要目的。二、通過教師講解完成習作練習。本節將從有利于提高學生的油畫制作技術和表現方法的角度，介紹學生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習作向一幅完整的油畫邁進。課堂小結：1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。2、對表現較好的

44、同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。課外作業：1、完成本次練習作業。教案編號：NO.12課題：油畫風景技法臨摹-風景油畫的底色技法教學時間：2015年5月26日、5月28日教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求1、油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統的角度看，底色技術是畫家為表現光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。2、掌握油畫的底色技法，認識幾種早期的底色技巧，掌握現剪短我們常用的底色技巧。教學重點：1、

45、學會一些常用的底色技巧，將來在繪畫中可以得意運用。2認識幾種常見及常用的油畫底色技法教學難點：1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照所指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一認識油畫的底色技巧。掌握油畫技能首先要對不同制作技術進行研究。其中，油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統的角度看，底色技術是畫家為表現光暗效果、大膽簡

46、化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。歷史上曾經出現過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術，這些都屬于中性底子的油畫技術；只是到了19世紀才出現直接畫在白色底子上的油畫技術。到了近現代,底色技術已發展成油畫的重要語言技巧。仔細研究底色技術并發揮這一技術的獨特魅力是提高油畫技能的重要課題。二、學習底色技巧的效果。油色的稠厚特點使它比其他任何性質的顏色都具有更強的遮蓋力，實際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當把同一

47、種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會使顏色厚重、沉著，同時也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會呈現不同的冷暖區別。當我們把油色再稀釋一點涂在有色底子上，底色層的顏色便會從半透明的表層色下依稀地透露出來，對油色的稀稠加以控制就會在有色底子上表現出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會產生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現出其他畫種所無法達到的神奇效果。倫勃朗有油畫入浴的亨利克治充分發揮了底色技術，塔稱油畫技

48、巧的楷模。2、中性底子的妙用在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現出明和暗的造型特點。戈雅的自畫像清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的獵獅可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強調出造型上的明暗變化，表現出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在洗衣婦中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現了現蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發展提供了表現

49、的天地。中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時用松節油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對底色技術頗感興趣，研究他的作品會給我們許多啟發。他的抱腕舞女先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。3、底色技術的特點底色技術的最大特點就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關系。這與直接調配顏色、擺色彩關系的方法是有區別的，使用底色技術必須考慮底層色和表層色的搭配關系，以透底的方式呈現色彩關系。它比直接調配出來的色彩更具有松動性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經數百年而不衰。到了近現代

50、，畫家將古典的底色技術加以改進，從表現明暗擴展為表現冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現的意味，使底色技術更加豐富和奇妙。維亞爾的室內充分表現了這種色彩疊加的神奇效果。4、底色技術對當代繪畫的啟發底色的概念應是一個寬泛的概念。統一的有色底子叫底色；根據需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現最終效果的顏色以下的所有顏色均應被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術”，就意味著畫家對底色具有控制和把握的能力，不像初學者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態。在布拉克的靜物中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“

51、壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經驗就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據眼前畫面的底層色彩隨機應變地靈活處理表層色，使之達成不可重復的奇妙效果。這里可以給底色技術下一個定義：底色技術就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達到特殊繪畫效果的技術。發揮這一技術優勢的前提條件就是轉變作畫的立場，由依賴客觀物象轉變為對畫面效果的關注，唯有轉變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術的主動權。三、學習制作技法的比較底色技術是油畫制作技術的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因為這會給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對兩種不同

52、制作技術的比較分析來加以闡述。1、局部完成的方法是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術發展而來。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術制作濕壁畫，此后，文藝復興時期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優點是：(1)便于作者能在描繪小片局部色彩時集中全身精力和熱情從而產生出精彩的效果；(2)可以解決作畫過程中的吸油問題，保持油畫色彩的鮮明、生動，表面肌理平實、美觀；(3)局部畫法可以在油色濕潤時趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實與精粗和等效果一次做好，任何一個小區域都不會被忽略掉。為達到上述的要求，需要將造型與著色分開進行。一般來講，在作油畫之前先在畫

53、布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結構、人物造型乃至若干具體細節都認真推敲，這一過程中，作者已經在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預習。經過這樣精心準備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個局部區域開始畫起，并且要盡量在油色未干時將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個區域接一個區域地畫，直至最后完成整個畫面。到油畫結束前，要對整個畫面作最后調整潤色工作，但那只是一些局部的小改動，已無礙大局。由于有了底層素描作為構圖控制的依據，畫家可以自如流暢地作畫而不必擔心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當然使用這種方法也可以與底色技

54、術相結合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會方便畫家在處理局部色彩的同時照顧到整體，并且會使油畫看上去厚重一些。這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對整體大效果做到心中有數，否則容易造成返工，油畫局部完成的優點將不復存在，因為返工就意味著要在第一遍表面干而其內未干的油膜上調整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經驗和熟練的技巧。對主題的造型與色彩的全部細節

55、越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。2、整體推進的方法是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀下半葉由印象派所開創的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關系上，注重大的色彩氣氛，而并不關注某些局部細節，它是靠美的色彩關系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國心理學家貢布里希在形容畫家作畫時這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上一一這里淺一塊，那里深一塊一一直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他毫不費事地使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現出一幅完美的畫。”運用這種方法的畫家在開始作畫時并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的

56、畫畫效果，為進一步的調整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。對于整體推進式的方法而言，只有在總體效果已經達到時才有節制地畫上細節的“點睛之筆”，這些細節雖然有時很有效果，但也只起到點綴的作用。每一個局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時必須犧牲的牛動細節和嚴謹、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現出這種聯系，表現出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫

57、通為目的，只要這個目的達到了，即便在結束繪畫時某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫峽谷中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細節是這一畫法的特點。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。這種方法于我們是再熟悉不過了，因為在油畫寫生的基礎訓練中所使用的就是這種方法。但是，由于學生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進的方法”只有在實踐中不斷積累經驗，精益求精，那時才能體會到這種方法的妙處及魅力所在。以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內心追求相吻合都是好的。每個人的審美傾向、精神追求都會影響他對于制作技術的選擇、關注和探索，所以就會形成多種多樣的制作技術和繪制方法。以上所舉的只是兩個制作技術上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優