1、叵首頁課程與教材教學探索評價研究教學資源教師發展藝術博客藝術論壇您現在的位置：中國藝術課程網>>課程與教材>>藝術理論研討>>文章正文國外音樂教育作者：楊立梅文章來源：本站原創點擊數：SJ6764更新時間：2005-12-94 .使學生分為兩組，做相隔一小節的卡農形式演奏，這是使學生進入多聲部音樂的最好途徑。5 .一部分學生按照前面的練習邊唱邊做聲勢，另一部分學生演奏旋律，并加入低音琴的固定音型伴奏。奧爾夫體系在教學中十分重視邊唱邊奏的練習，特別是對于擔任伴奏聲部的學生，唱和奏是兩個不同的聲部，對于訓練多向性思維、掌握聲部的協調配合具有重要意義。（四）回旋曲

2、式結構1 .教師告訴學生剛才我們練習的是一首詼諧曲，現在我們要用它來作為回旋曲的主題，我們共同創作回旋曲。經過師生的討論，確定標題為動物園回旋曲。這是在前面各種練習的準備之后，學習進入了一個更高的層次。2 .根據學生討論的各個插入部分的內容，教師在黑板上寫出回旋曲式的結構圖式。教師說明，插入部分可以僅用打擊樂器表演。3 .學生分為四組，各承擔一個插入部分的音樂創作。各組學生積極討論選擇何種樂器和演奏形式，并進行嘗試。4 .各組練習之后，分別表演各插入的部分。這是即興創作的集體表演活動。由于各組的創作只須有一個目標，完成一個角色，僅用打擊樂器，這都使學生容易操作和掌握。通過有興趣的即興活動，也給

3、學生創造能力的發揮提供了充分的自由和可能。5 .動物園回旋曲的完整演奏。由全體學生歌唱、演奏詼諧曲主題，再依次加入各組分別表演的不同形象的插入部分，在熱烈的氣氛中完成全部表演。這個課例以開始兩小節的“聲勢”一一這個原始的、核心的、元素的材料，不斷地擴展、轉化、衍生，調動了學生的積極參與、體驗，發展了學生的多方面能力。這個課例充分體現了奧爾夫教學方法的原則。奧爾夫教學法始終體現了它旺盛的生命力。但是做一個充分理解和掌握奧爾夫教學方法的教師卻絕非易事。它對教師的能力有相當高的要求。要求教師應具有廣博的知識和深厚的藝術修養。音樂教學中的“創造性”不僅是學生的實踐，更首先是對教師的要求和實踐。由于奧爾

4、夫體系在內容上、過程中極富自由性、創造性，可以為教師施展才華、發揮創造性留有廣闊天地。第五節美國藝術教育國家標準藝術教育國家標準是美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包含有四門藝術課程的綱領性文件。這套文件是按照1994年通過立法程序的2000年目標：美國教育法的要求制定的。“這個標準遵循三個目標：（1）保證標準具備國際競爭力。（2）保證標準反映出最高水準的教育科學理論。（3）保證標準的制定具備廣泛的基礎和公開的認可程序。”達到“確定全國的學生在藝術學科中應該知道什么和能夠做什么”的目標。藝術教育國家標準的內容包括“緒論”、“背景和問題”、“關于標準”、“藝術教育國家標準”四個主要部分和四個附

5、錄部分。一.“緒論”部分闡明藝術教育的意義在緒論部分中，分別從“人類自我的發現”、“藝術教育的益處”、“藝術教育是為全體學生的”、“藝術是生活和學習的重要組成部分”、“有無標準有何不同”五個部分闡釋了藝術教育的功能和目的。認為，藝術始終描述、界定并深化著人類的經驗。藝術是人類生活不可缺少的部分，沒有藝術的社會和民族無法生存。一個有價值的未來有賴于建設一個生機勃勃的藝術社會，為實現這個目標，只有通過正規的藝術教育，別無其他選擇。藝術教育對于培養完整的人具有重要意義。在綜合的、目標明確的藝術教育中，有助于發展學生的直覺、推理、想象、創造、表現、交流、合作、自尊、自律，有助于發展學生解決問題的能力和

6、高層次的思維技能。為實現藝術教育應有的功能，應該培養學生逐步理解每門藝術學科的本質，以及賦予每門藝術學科生命力的知識和技能。標準注重各學科內容之間的聯系，并期待對它們形成深遠理解。藝術教育是一個有序的、包含音樂、視覺藝術、舞蹈和戲劇四門藝術學科的教育。標準認為藝術教育能夠形成跨學科的學習，要求在各門藝術之間以及在藝術與其他學科之間尋求合理的聯系。標準體現了綜合性藝術教育的觀念。二.“背景與問題”部分表明藝術教育標準的重要性這部分闡述的方面是：“標準是教育改革的核心”、“標準提供了決定性的基礎”、“標準是通往各門藝術學科大門的鑰匙”、“標準是形成課程相關和綜合的關鍵”、“標準強調文化多樣性的融合

7、”、“標準強調恰當的技術”、“標準為學生的評估奠定了基礎”、“標準要求超過一般的接觸”、“標準的出臺僅僅是第一步”、“問題在于貫徹”。這個部分主要是闡明了藝術教育標準的重要性。制定標準有助于界定良好的藝術教育應該提供什么；如何為藝術學習內容的理解及實踐建構明確而堅實的基本知識、技能體系和基礎。但它不是對所有學校藝術方案的一刀切式的要求。藝術教育標準的表述是廣義的，提出了內容的領域、對學生能力的期待以及學生成就的水平。（1）根據劉沛譯美國藝術教育國家標準。藝術學科中的每一門類都有其自身龐大的學科材料體系一一系統的技能、知識和技術。每門學科都提供了有關世界和人類經驗的豐富多彩的觀點，提供了分析的和

8、理論的視點，它們有各具特點的歷史、流派，以及與人類活動的無窮聯系。標準的基本宗旨之一是，藝術學科要為其內部價值而教。除了這個意義外，標準要達到的最重要的目標中，還要幫助學生在各藝術學科之間形成各種聯系。對每門藝術學科的充分探索可以成為構建各門藝術學科聯系的橋梁，并最終成為從藝術通向其他學習領域的通道。各門藝術之間、藝術與其他學科之間的聯系，一種是“相關”，一種是“綜合”。綜合不象相關那樣把不同的學科并置，來進行比較和對照。綜合是在使用兩種或更多學科的資源時，形成學科之間的相互強化和多學科之間的統一。藝術在溝通和形成各學科之間的各種聯系方面具有其他學科無法相比的優勢。構建學科之間聯系的重要意義是

9、有助于學生認識整體、部分及其相互關系。但無論是相關、綜合或其他形式，它們的基礎首先是各門藝術學科本身的知識和能力，對于各門藝術學科本身的教學必須充分、完整、透徹。標準強調文化多樣性的融合。提出學生需要學習各種藝術之間的深遠聯系，以及特定藝術風格與世界各文化的歷史發展之間的聯系。各門藝術學科的學習內容應取自多樣的歷史時期、風格、形式和文化。藝術學科與其技藝和技術具有密切關系。技術的力量可以拓寬學生的能力和信息。新的技術使學生能夠嘗試解決問題的新的、大量的可能和途徑，教學技術在藝術教學中日益顯露其重要作用。但是，技術的運用只有在對學生的能力發展有所貢獻時才具有意義。要達到標準對技術提出的應用要求，

10、可以在不同的水平上使用各種各樣的技術。其前提是，無論何種技術，其應用不應該是為技術而技術，而應該以促進藝術學習成功與否，以學生達到藝術的和智慧的目標來衡量。其有效的成果應該表現在學生對技術手段、藝術技法和藝術追求之間關系的透徹理解。標準是有關藝術教育內涵的共同認可的表述，它能夠為學生的評估提供一種基礎。標準規定，藝術有其“學術”準繩。標準規定著具體的知識和技能，并把它們作為嚴肅的成就衡量尺度。這些成就可以通過某些方式得以測量，即便不全是量化的測量手段，也應該能夠得到有見識的評判性判斷。標準的內容充分體現了對“創造、表演（表現）和反應”的關注。盡管藝術學習的某些方面可以通過傳統的紙筆測量技術和外

11、顯的方法進行測量，但是，對藝術中的許多技巧和能力的恰當評估需要使用更為復雜、細膩、精當的方法和衡量尺度。所有的基礎學科，包括藝術在內，都要求超過一般的“接觸”。它們需要集中的時間用于學習、練習和思考。所有年級的全體學生都必須積極地實踐綜合的、有序的藝術教育方案。這些方案既包含創造、表現和制作，又包括研究、分析和思考。在小學和中學階段應有15%勺教學時間用于正規的藝術學習。高中階段的藝術課程應是必修課，而不僅是選修課。所有藝術學科的教育中還應營造出延伸、擴展和深化學生能力的環境。三.“關于標準”部分說明標準的內容和結構這個部分具體表述標準是怎樣組織的。年級階段為：幼兒園至四年級、五年級至八年級、

12、九年級至十二年級。對所包含的四門藝術學科都表述了具體的能力要求，這些能力是全國藝術教育界所公認的藝術教育的精髓。標準強調，各學科所具有的能力是相互依存的。每一能力領域包含兩類標準，用于指導對學生的評估。“內容標準”具體地表述學生在藝術學科中應該知道和能夠做什么；“成就標準”具體地表述在各年級階段、各門藝術的能力上應該獲得的理解和成就水平。學生的藝術學習從最初就應定向于綜合的能力。能力意味著能夠運用一整套知識和技能體系，包括創造、表演（表現）、制作、歷史、文化、感知、分析、批判、審美、技術和欣賞。能力意味著這些因素的綜合，以及對它們之間關系的理解，還意味著能夠綜合利用與多種因素相聯系的內容、視野

13、和技術，以達到具體的藝術的和分析的目標。標準要求學生在完成中等教育時，應該知道和能夠做到以下方面：能夠在四門藝術學科中進行基本水平的交流，掌握每門藝術學科的基本語匯、材料、工具、技術和心智活動的知識和技能。能夠在至少一門藝術形式中進行熟練的交流，包括能用領悟、推理和技術能力來界定和解決藝術問題。能夠以結構的、歷史的和文化的觀點，以及這些觀點的結合來形成和表述對藝術作品的基本分析。應該有見識地熟悉多種文化和歷史時期的藝術作品典范，基本理解藝術學科在總體上和文化中的歷史發展。能夠在各門藝術學科之中和之間，將多種藝術類型的知識和技能予以聯系。包括在任何與藝術相關的活動中對藝術的創作、歷史、文化和分析

14、進行融會貫通與比較的能力和理解。四.藝術教育國家標準藝術教育國家標準是文件的本體部分。是藝術教育理念的實踐，和具體化為可操作、可評價的層次和標準。標準是對三個年級階段，在四門藝術學科中學生應該積累，并進一步獲得成就的技能、知識和能力的描述。各門藝術的內容標準和成就標準都涵蓋了本學科的基礎學習領域，為學生全面的藝術能力發展奠定了堅實的基礎。（詳細內容參見標準的具體設定）三.其他內容這份文件還包括有四個附錄部分。其中附錄二以圖表和綱要的形式清晰、明確地體現了學科結構和學習順序、能力發展的脈絡。其他三個附錄分別是：“名詞解釋”、“結語”和“編寫者和贊助者”。第六節其他音樂教育體系簡介一.鈴木鎮一的才

15、能教育鈴木鎮一是1898年出生于日本的音樂教育家。他所創立的“才能教育”教學方法，在50年代取得了顯著成績。60年代在日本接受其方法教育的兒童超過20萬人。鈴木教學法以其非常成功地教授兒童學習演奏小提琴、大提琴、鋼琴和長笛等樂器，引起了世界音樂界的普遍關注，成為當代兒童音樂教育領域的又一比較有影響的體系。鈴木的教育觀念并不以培養音樂家和職業音樂工作者為主要目標，而是希望通過最好的方法對兒童進行音樂教育，傳播“音樂中的愛”，使所有的兒童都能成為具有美好心靈的人。音樂教育的重要任務，是培養人類具有真正優美的心靈與感覺。鈴木鎮一本著對藝術及人類潛能的肯定，提出“才能音樂教育”。這里所謂的“才能”，并

16、非指培育天才兒童，而是指開發深藏于每個兒童內在的潛能。他通過兒童學習“母語”的啟示，把他的音樂教育哲學基礎和方法稱之為“母語方法”。他發現兒童能夠輕易而自然地學會他們自己的母語。無論各種語言多么復雜和困難，兒童都會成為他的母語的專家。領木感到如果兒童有能力掌握像語言難度那么大的事情，那么這種能力也會使兒童成功地掌握其他方面的知識和技能。鈴木認為，“母語方法”對音樂教育的啟迪是：母語是依靠環境來學習的。整個環境都是孩子的老師。有什么樣的環境就會造就什么樣的孩子，人是其環境的產物。只要有美好的音樂環境就能夠造就具有美好音樂能力的孩子。母語的學習是不斷地聽、模仿和重復的過程。在音樂的學習過程中，也應

17、該充分重視聽、模仿和重復的作用。母語的學習是以非正規的過程為基礎，以兒童的能力自然發展的。沒有人會硬性地規定孩子到幾個月時，講話能力就要發展到某種程度。音樂的教育也應該尊重兒童的自然發展和實際能力。母語的學習過程是自然、愉快的。幼兒學講話時，是從簡單的單音開始，在父母、親人不斷的鼓勵下，逐漸會講詞語、句子。音樂的學習也應該有自然、愉快的環境，要不斷地以愛心鼓勵兒童的點滴進步。鈴木的才能教育有五項原則：更早的教育、更好的環境、更好的指導方法、更多的訓練和更高水平的指導者。鈴木教學法在具體實施中有以下特點：（一）才能教育越早開始越好。鈴木曾說過，當嬰兒剛生下的那一天，我們就應該把唱片掛上唱機，讓他

18、聆聽最美好、高尚的音樂。使兒童聽音樂就像聽母親講話一樣，使音樂教育與嬰、幼兒的語言學習具有相同過程。鈴木的主張是音樂教育從零歲開始。雖然嬰兒時期不進行系統的學習、訓練，但是音樂聽覺的培養、美好音樂的熏陶，將為兒童以后的音樂能力發展打下很好的基礎。（二）創造優良的音樂環境。鈴木認為，應該提供好的音樂錄音帶給父母和家庭，讓美好的音樂成為兒童生活的一部分。尤其是準備學習演奏的曲目，孩子聽熟了之后，不但學習得快，也為他的演奏確立了一個高標準的追求。（三）充分利用模仿、重復的方法，堅持不懈地大量練習。傳統的教學往往總是要求兒童學會看譜再演奏，常常是這些困難的讀譜扼殺了兒童對音樂的興趣，使兒童不能享受演奏

19、的樂趣。根據幼兒具有極強的模仿能力的特點，應該通過對錄音音樂和對教師的模仿、大量的重復練習，培養兒童對音樂的敏銳反應和高超的音樂記憶。鈴木所強調的重復不是機械的單純重復，而是不斷提出更高要求，使兒童總是有新的學習目標的重復。（四）用聽覺引導兒童的學習。如同學習語言是由“聽”開始的一樣，學習音樂必須從傾聽優秀音樂的實際音響開始，而不是從辨認音樂符號、學習概念開始。視譜在教學中也是重要的，但是演奏的進度不依賴于視譜能力，應該根據兒童的心理、生理特點安排進度。（五）母親直接參與兒童的學習活動。母親的參與在鈴木的教學活動中具有十分重要的作用。她或者先于兒童，或者和兒童一起學習，以自己對音樂的熱愛和練習

20、的認真努力，成為激勵兒童的最直接的榜樣。母親與教師的密切配合也使兒童隨時都會得到鼓勵和幫助。這也是鈴木體系在早期兒童技術才能音樂教育中獲得成功的保證之一。（六）創造集體教學和觀摩的機會。鈴木認為，在集體的學習環境中，兒童之間可以獲得更接近于自身水平的技術榜樣和精神榜樣。適當的競爭也會激勵更強的上進心。鈴木建議在教學中安排每周一次或每兩周一次的集體教學，以便讓年幼的兒童有機會和比他們年長的、技術上較高的兒童一起學習。（七）高質量的教材和高水平的教師。鈴木教育體系的教材選擇標準嚴格。要求通過富于藝術感染力的優秀小品和世界名曲的主題、片段來發展初學兒童的音樂技能。要求讓兒童學習各國的民歌、童謠和各個

21、時代的著名作品，而不讓兒童接觸格調不高的音樂。目的是提高兒童的音樂趣味。鈴木十分重視教師的素質。要求教師必須具備對兒童的極大愛心和耐心。教師應該具有高尚的情操、淵博的知識、精湛的專業技能和嚴格認真的作風，才能成為高水平的指導者。二.曼哈頓維爾音樂課程計劃1965年美國教育部藝術人文教育資助的、在紐約曼哈頓維爾學院舉辦的音樂課程研究不僅是一項重要的音樂教育科研項目，而且由此產生了曼哈頓維爾音樂課程計劃。其目標是探討學生音樂學習的潛能，制定從小學到中學循序漸進的新型課程指南和有關的教學材料。曼哈頓維爾音樂課程計劃是美國60年代音樂教育界對中小學音樂課程設計在思想觀念和方法上的一項重大革新。它的理論

22、基礎是美國著名心理學家布魯納在其著作教育過程一書中所闡述的理論觀念。布魯納提出，為盡快使學生掌握必要的學科材料，最有效的途徑是使學生理解學科的基本結構。這種方法有利于學生對學科材料形成綜合、全面的認識。一門課程在其教學的進程中，應該反復地回到這些基本觀念上來，以這些觀念為基礎，直至學生掌握了與其相適應的完整體系。布魯納認為，如果能夠明確學科的基本結構，并進行適當的組織，任何發展階段的兒童都能夠理解復雜的概念。在音樂中，音高、時值、力度和音色是基本的要素；在視覺藝術中基本要素是空間、光、色、線和組合，這兩者最終的要素都是形式。基于這些要素，按照概念復雜程度的不斷增長形成課程的方法和教材，就能夠實

23、現理想的螺旋型課程結構。布魯納的思想影響了美國絕大多數學科的課程設計，其中同樣對音樂教育產生了影響。曼哈頓維爾的音樂課程計劃就是把對學科的認識過程設計成為一個螺旋上升的“環”的系列。每一個環中的學科結構不變，學生從最基礎的環的內容開始，大部分學習都是在解決問題的過程中進行的。前面的問題引發出后面的問題，螺旋越向上，就能夠越來越深入、全面地理解和掌握整體的學科結構。在為三至十二年級音樂教學設計的“綜合音樂課程指南”中，音樂學科基本結構的六個組成方面是：音高、節奏、曲式、力度、音色、和聲音型。它與十六個發展水平階段聯系起來，成為音樂概念發展的立體螺旋形式。曼哈頓維爾音樂課程計劃還完成了以學生能夠理

24、解的術語編排的基本音樂概念系列。目的是對音樂概念有更明確、具體的表述，便于學生的理解和掌握。曼哈頓維爾課程研究的成果是建立在現代教育理論和實踐研究最新發展基礎上的，它為未來音樂教育的目標、形式的研究做了開創性的貢獻。三.綜合音樂素質教育綜合音樂素質教育是指學科綜合性的音樂教育，是通過構成音樂的共同性因素進行音樂教育的一種總體的、綜合性的教學方法。它是本世紀60年代由美國福特基金會贊助的音樂教育研究項目“當代音樂教育計劃”的研究成果之一。針對美國當時傳統音樂課程中，以彼此割裂的學科內容進行教學，學生只能對音樂獲得支離破碎的印象的問題，提出這種學習方式使學生不了解所學習的音樂作品與特定的歷史時期、

25、風格等的聯系，有礙于發展學生對音樂的洞察、理解等音樂能力。這項研究后來對中小學音樂教育，特別是中小學校的表演團體產生了積極影響。傳統的美國學校表演團體中，以樂隊排練代替了音樂課程，目的就是展示精美的音樂表演。他們參加許多比賽、音樂節和典禮等功用性和禮儀性活動，這雖然能為其成員提供一種愉悅的感受，但這只是音樂的制造，未必是完美的音樂教育。因為在這種活動中學生只能得到總譜中某一分聲部的演奏體驗，個人音樂能力難以充分發展，難以全面地學習音樂史、音樂風格、理論和作品分析等方面的知識，表演成了目的，而它本應是達到目的的一種手段。綜合音樂素質教育能夠很好地幫助學生解決這些問題。“音樂素質一詞往往用來指表演

26、者的綜合音樂品性，它是用于實踐的理論，是用于音樂表演中的知識和技能。”在綜合音樂素質教育中，包含各種音樂活動一一表演、聽賞、分析、作曲、指揮和改編，并建立一種富有刺激性的音樂環境。在這種環境中，學生有機會不斷直接或間接地接觸“創造性的音樂體驗”。綜合音樂素質教育使音樂表演與素質能力的發展有機地結合起來，并且成為互相促進的關系，這是對音樂表演技術活動的積極革新和充實發展。四.卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱卡巴列夫斯基(19041987)是前蘇聯的著名作曲家、音樂教育家。他是一位熱愛兒童、熱愛音樂教育工作的音樂家。他認為，兒童是生活中最善良、最純潔的，如果作曲家不為兒童工作，不僅是剝奪了孩子的很多東

27、西，而且作曲家本人也會失掉很多。他傾注了畢生精力于兒童的音樂教育。卡巴列夫斯基在70年代曾主持俄羅斯聯邦共和國“音樂實驗室”的工作，領導編寫、制定了新的音樂教學大綱。并在70歲高齡時，毅然辭去音樂學院教授的職務，親自到普通小學任教8年，研究、驗證、總結和推行新大綱的實施。卡巴列夫斯基的音樂教育觀念深受蘇霍姆林斯基的教育思想和美育思想的影響。他以蘇霍姆林斯基的名言“音樂教育一一這不是培養音樂家，這首先是培養人”，作為新教學大綱的題詞。他認為蘇霍姆林斯基所提出的“道德倫理與美是一致的”這一美育思想極具價值。他認為，道德倫理與美的一致性在孩子與藝術的接觸過程中表現得最充分。因為藝術的特點、藝術課程與

28、科學技術課程的原則區別，就在于任何一部真正的藝術作品都兼有道德倫理因素和美的因素。任何力量都不能把這兩種因素分開。所以，沒有藝術，特別是沒有音樂，就不能真正地培養人的個性。“對藝術，特別是對音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。”卡巴列夫斯基明確指出，新大綱的教學目的不是要求掌握某些技能技巧，而是要提高學生真正的藝術修養。新大綱注重音樂與文學、造型藝術、以及人類文明歷史之間的聯系，尤其是感受音樂與生活的關系，要使學生理解音樂就是生活本身。卡巴列夫斯基以歌曲、舞曲和進行曲三種形式作為新課程教育的核心。他認為，這是世界各民族共有的音樂基礎，而其他則都是它們的變體和發展。這套教學大綱是由一系列課題組成的，也就是專題性地進行教學。教學內容既相對獨立又有內在的連續性。教師可以在學季或全年的大綱范圍內將教學內容靈活掌握，創造性地進行課堂教學。各年級的主要課題例如：一年級：三根支柱一一歌曲、舞曲、進行曲、音樂表達什么、音樂的語言是什么。二年級：歌曲、舞蹈、進行曲發展為歌曲性、舞蹈特點、進行曲風格、音調、音樂的發展、音樂的結構。三年級：