1、戲曲音戲曲音樂樂匯報人：某某某匯報人：某某某 匯報時間：匯報時間：2022.X.X2022.X.X戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。定義：戲曲是中國特有的一種綜合性舞蹈藝術形式，它集音樂、舞蹈、文學、定義：戲曲是中國特有的一種綜合性舞蹈藝術形式，它集音樂、舞蹈、文學、詩歌、武術、雜技、舞美等中國民間傳統藝術與一身。它作

2、為中國傳統的戲詩歌、武術、雜技、舞美等中國民間傳統藝術與一身。它作為中國傳統的戲劇樣式，與古希臘的悲劇、印度的梵劇，并稱為世界三大古老的戲劇文化。劇樣式，與古希臘的悲劇、印度的梵劇，并稱為世界三大古老的戲劇文化。王國維給戲曲下過一個簡練的定義：王國維給戲曲下過一個簡練的定義：“戲曲者，謂之以歌舞演故事也。戲曲者，謂之以歌舞演故事也。”綜合性綜合性戲曲最突出的特征是它的綜合性。中國民間音樂具有載歌載舞的綜合性，戲曲正是中國民間音樂的集大成者。程式化程式化戲曲審美經驗，是戲曲引述家以及戲曲觀眾從無數次的審美活動中獲得多種審美感受和內心印象的總匯。藝術程式是一種高級的藝術形式，是濃縮審美經驗較多、并

3、被作為范式規定下來的藝術形式。舞臺表現的舞臺表現的象征性象征性戲曲作為一種戲劇形式，似乎比起世界上其它一些戲劇類型更喜歡使用虛擬的手段。如：戲曲舞臺上的轎子是“小帳子”，馬車是兩面“車旗”，馬鞭一晃，就意味著騎馬馳騁了。戲曲音樂是戲曲作為綜合性藝術形式中不可或缺的一個重要部類。戲曲音樂是戲曲作為綜合性藝術形式中不可或缺的一個重要部類。它包括聲樂和器樂兩大部分。它包括聲樂和器樂兩大部分。u聲樂：包括唱腔和念白兩部分。聲樂：包括唱腔和念白兩部分。戲曲的唱腔里可有獨唱、對唱、重唱、齊唱、合唱、伴唱以及“幫腔”等。大多數劇種主要使用獨唱和對唱。戲曲的念白包括韻白和散白。u 器樂：戲曲里承擔器樂演奏的組

4、織，習慣上被稱為器樂：戲曲里承擔器樂演奏的組織，習慣上被稱為“文武場文武場”，（或（或“場面場面”），它是），它是“文場文場”和和“武場武場”的合稱。的合稱。“文場”一般是指笛子、胡琴、琵琶、揚琴等管弦樂部分。“武場”一般是指打擊樂部分1. 首先，音樂在舞臺上是其它藝術部類的統領，唱、念、做、打都在一定的節奏、音樂旋律中協調起來。2. 其二，中國三百多個劇種之間最主要的差別是在音樂上。3. 其三，戲曲不同于話劇，其很大成份，是借助音樂敘事抒情。4. 其四，音樂在制造氣氛上是獨具功效的，因此，它在創購戲劇氣氛上也功效顯著。戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴

5、奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。I.遠古時期：詩、歌、舞為一體。II. 呂氏春秋古樂所載：“昔葛天氏之樂：三人操牛 尾，投足以歌八闕”。III.黃帝時代云門大卷、唐堯時代大咸、虞舜時代大磬、夏舜時代大夏、商湯時代大濩、周代大武。IV. 先秦的俳優V.漢魏的百戲、角抵戲VI. 隋唐的代面、撥頭、踏搖娘、參軍戲以上都可以看做是戲曲藝術的萌芽狀態。 北方的雜劇和南方的南戲，是我國最早的兩種戲曲形

6、式，它們分別繼承了說唱音樂和民間歌舞的藝術成就。 北雜劇主要繼承了說唱曲種諸宮調的藝術傳統。 南戲源于民間歌舞小戲，在此基礎上吸收了一些傳統的曲調，并與宋雜劇和說唱藝術相結合。 元代是雜劇發展鼎盛的時期。 “南北合套”：即南北戲曲藝術家們有意識地使用了藝術的對比原則，是交融，又不失南北各自的風格特色，甚至在相互的襯托中，更強化了各自的特色。“老四大聲腔老四大聲腔”：弋陽腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔。：弋陽腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔。1 1、弋陽腔：、弋陽腔：出自江西弋陽。特點：以鼓擊節，人聲幫和。2 2、余姚腔：、余姚腔：出自浙江余姚、慈禧一帶。特點：文詞通俗，曲文中夾進念白，唱腔簡單明快，有時

7、近似吟誦。3 3、海鹽腔：、海鹽腔：形成最早的聲腔，它的萌芽可以上溯到宋元時代。特點：采用南、北通行的“官語”，曲調柔婉細膩。4 4、昆山腔、昆山腔：誕生在蘇州府所屬的昆山、太倉一帶，起源于民間曲詞，相對四大聲腔的前三大聲腔是后起之秀。特點：風格與海鹽腔有相似之處。“昆弋之爭”、“花雅之爭”。戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重

8、要因素。1、“忠、孝、節、義”這幾個字，在傳統戲曲里，是作為懲惡揚善旗幟下“善”的標準出現的。2、音樂在戲曲這種綜合性藝術里，創造并烘托氣氛，塑造并強化人物性格。3、中國戲曲是地域文化的產物，它們的旋律往往是對方言的藝術夸張。4、戲曲集中國民族音樂之大成。透過戲曲可以看到中國人的審美趣味、審美經驗之演變，反過來，我們也可以從中國審美趣味、審美經驗的產生、發展、變化中，看到戲曲形態的發生、發展、變化的必然趨勢。（一）戲曲藝術的綜合性特點（一）戲曲藝術的綜合性特點戲曲是包容時間藝術和空間藝術的綜合性藝術形式。戲曲是包容時間藝術和空間藝術的綜合性藝術形式。表演技能表演技能“唱、念、做、打唱、念、做、

9、打”u唱唱：包括演員的獨唱和對唱u念念：是演員在舞臺上的念白，分為“韻白”和“念白”。u“韻白韻白”：是在語言的節奏、韻律和腔調上經過加工的，與日常語言有相當的距離，并已相當程度的音樂化。u“散白散白”：是以各種劇種中所使用的方言為基礎的“韻白”。與日常語言比較接近。（二）戲曲音樂的構成因素（二）戲曲音樂的構成因素 戲曲的音樂，包括聲樂方面的唱腔和念白、器樂文武場面的伴奏和各種過場音樂等。 戲曲唱腔大致有三種類型，即抒情唱腔、敘事性唱腔與戲劇性唱腔。 戲曲樂隊分為“文場”、“武場”。“文場”即管弦樂部分；“武場”即打擊樂部分；合稱文武場。 文場除為唱腔伴奏外，還演奏器樂曲牌、過門等過場音樂。

10、武場主要作用是配合演員身段表演，并起到場次、段落以及唱、念、做、舞之間的轉換和銜接作用。（三）戲曲的劇種與聲腔（三）戲曲的劇種與聲腔 聲腔：是跨越地域的概念，它是指不同地區的一些劇種所使用的具有相同或相似特征的腔調，包括與腔調密切相關的唱法、演唱形式、使用的樂器和伴奏手法等因素。 其一，是某種戲曲唱腔流傳到其他地方，又與當地的民間音樂曲調相融合而使這一戲曲唱腔產生了諸多的“變體”。 其二，有些地方戲曲唱腔有著自己的產生基礎，雖然受到某些戲曲聲腔的影響，但它們的淵源關系各有不同。（四）戲曲唱腔的結構形式四）戲曲唱腔的結構形式 我國戲曲音樂的唱腔結構分為曲牌體和板腔體兩種。 曲牌體：又稱曲牌聯綴體

11、和曲牌聯套體，屬于套曲結構，一出戲由若干組套曲構成。 板腔體：又叫板式體變化，以一對上下句為基礎，在變奏中突出節奏、節拍對比的作用，以不同板式的聯結和變化作為音樂結構的基本手段，并配合腔調上的各種變化。戲曲四大戲曲四大聲腔聲腔及其藝術及其藝術特點特點戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。1 1、昆腔概說與昆劇、昆腔概說與昆

12、劇u昆腔的老祖宗昆山腔，誕生于元末明初，是永嘉雜劇從浙江溫州傳至江蘇昆山一帶與當地方言土語及民間曲調相融合而產生的一個新品種。u魏良輔、梁辰魚2 2、昆劇概述、昆劇概述（1）昆劇所展示的綜合性特點是及其完善的，它將“載歌載舞”的戲曲藝術推至“無聲不歌，無動 不舞”的頂峰。（2）昆劇是戲曲表演的基本功必修課。（3）昆劇的劇目之多，承前繼后地囊括了民間許多傳奇，成為各劇種移植的故事源。（4）昆劇在曲譜文卷遺存方面是其他劇種遠不能及的。（5）昆劇演唱對發聲用氣、口法、潤腔都有及其嚴格的要求。3 3、昆劇音樂（昆腔）、昆劇音樂（昆腔）（1）曲牌的音樂與唱詞特點:昆腔使用曲牌體音樂結構。（2）板式:其一

13、，節拍形式：三眼板（一板三眼）；一板一眼；有板無眼；散板（自由節拍）；三眼帶贈板（84拍）（3）腔格:依照唱詞字音四聲陰陽配制唱腔的格律，便是所謂“四聲腔格”。（4）咬字:昆曲深化了漢語在咬字方面所能顯現的特殊美感。（5）宮調:昆腔里的“宮調”，與中國古代樂理的“宮調”既有內在聯系，又不是同一個概念。（6）集曲:即在兩個以上的曲牌里，各抽出一個部分，聯集在一起，而造出一支新曲。（7）套曲:以曲牌為單位，按一定章法組合成套，是曲牌體音樂體式的主要結構方法。昆曲里有南套、北套、南北合套之分。3 3、昆劇音樂（昆腔）、昆劇音樂（昆腔）（8）套曲:以曲牌為單位，按一定章法組合成套，是曲牌體音樂體式的主

14、要結構方法。昆曲里有南套、北套、南北合套之分。南套：南套所組合的曲牌，均為南曲曲牌。南套分：引子、過曲、尾聲三部分。北套：北套所組合的曲牌，均為北曲。北套分：習慣置于套首的支曲、數目不拘的支曲、煞尾。（9）南曲與北曲的差異音階：在記載昆曲的工尺譜里，北曲是按七聲音階記錄的，南曲則是按五聲音階記錄的。讀字：北曲遵循中原音韻（元代周德清中國最早出現的一部曲韻著作）， 南曲遵循洪武正韻（洪武正韻是明太祖洪武八年（公元1375年）樂韶鳳、宋濂等11人奉詔編成的一部官方韻書，共16卷。宋濂作的序文中說，洪武正韻“一以中原雅音為定”。3 3、昆劇音樂（昆腔）、昆劇音樂（昆腔）（10）昆曲的伴奏與散曲:南北

15、昆曲主要伴奏樂器均為曲笛，助以鼓板和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦樂器。（11）昆曲的裝飾唱法:常用的有“疊腔”、“帶腔”、“挑腔”等。1 1、高腔概說、高腔概說根據清代李調元雨林夜話有文“弋腔始弋陽，即今高腔。”一般認為，高腔的老祖宗是明代四大聲腔之一的弋陽腔。（1 1）高腔音樂的結構形式屬曲牌聯套體所用曲牌大多從南北曲沿襲而來。）高腔音樂的結構形式屬曲牌聯套體所用曲牌大多從南北曲沿襲而來。高腔音樂流傳中有“改調歌之”的特點，南北曲牌的原有風貌已所剩無幾。（2 2）僅用打擊樂伴奏。）僅用打擊樂伴奏。高腔的音樂以打擊樂伴奏為主，“不托管弦”，它的打擊樂發展得比其它聲腔復雜。文武場均有打擊樂。（3

16、3）幫腔。）幫腔。高腔音樂里的幫腔句有多種形式。如：前幫、后幫、插幫、幫一字等。（4 4）滾唱。）滾唱。即在唱詞之前加引敘，或唱詞之后加以補明，使唱詞通俗易懂。2.2.川劇概述川劇概述川劇，顧名思義，它的主要流傳地區是四川及蜀文化輻射地帶西南地區。p 川劇的行當分：生、旦、凈、末、丑、雜等六大類。p 川劇分四個流派：川西派、資陽河派、川北派、川東派。p 川劇劇目豐富，早有“唐三千，宋八百，數不清的三、列國之說”。p 川劇繼承和保留了大量明清的傳統劇目，有南戲中的“荊、劉、拜、殺”，以及“五袍”、“四柱”。p 荊釵記、劉志遠白兔記、拜月亭、殺狗記p “五袍”紅袍記、黃袍記、青袍記、綠袍記、白袍記

17、p “四柱”撞天柱、水晶柱、五行柱、九柱龍3.3.川劇高腔音樂川劇高腔音樂川劇高腔的唱腔音樂屬于曲牌體制。川劇高腔的唱腔音樂屬于曲牌體制。板式板式“一字”、“二流”、“搖板”、“走板”。1 1“幫、打、唱幫、打、唱”的組合關系的組合關系川劇高腔繼承弋陽腔“以一人唱而眾和之”的徒歌、幫腔，并在其基礎上發展為刻意追求的“幫、打、唱”三層次。2 2川劇高腔曲牌及其結構川劇高腔曲牌及其結構一般由興起、主體、起尾三部分組成。3 31 1、梆子腔的概述、梆子腔的概述有關梆子腔起源的三種說法：有關梆子腔起源的三種說法：0101甘肅說甘肅說0202陜西說陜西說0303山西說山西說2 2、梆子腔系的共性特征、梆

18、子腔系的共性特征 梆腔系統各劇種的總體風格特征為高亢、激越、悲壯、粗獷。 梆子腔系統各劇種的伴奏樂器中必有兩件有代表性的樂器：一是硬梆子；二是板胡作為主奏樂器。 梆子腔各劇種的唱詞，主要為七字句或十字句的上、下對稱句體式。這種唱詞大多數都以兩個音節組成一個單位，節奏鮮明，容易上口。 梆子腔系各劇種以七聲音階為主，旋法多跳進，音程常用四、五度和六度、七度的大跳。大多使用徵調式。 梆子腔系各劇種的女腔發展很好，大多以“大本嗓”（真聲）為主。 梆子腔各劇種的整板類腔句，常常是在眼上起。秦腔起源的五種說法：u 其一，認為秦腔起源于先秦。u 其二，認為秦腔始于“燕趙悲歌”u 其三，認為秦腔形成于唐代u

19、其四，認為秦腔形成于金元u 其五，認為秦腔產生于明代。秦腔不僅是梆子腔的老祖宗，它還曾對二簧腔、秦腔不僅是梆子腔的老祖宗，它還曾對二簧腔、弋陽腔甚至昆山腔等多種戲曲聲腔有過影響。弋陽腔甚至昆山腔等多種戲曲聲腔有過影響。秦秦 腔腔 概概 述述1 1、唱詞上與方言有關的歸韻與用襯、唱詞上與方言有關的歸韻與用襯秦腔主要使用“十三轍”，講究“依字歸韻”。2 2、歡音與苦音、歡音與苦音“花音”又名“歡音”、“硬音”，其色彩較明朗、歡樂、堅定；“哭音”又名“哭音”、“軟音”，其色彩較灰暗、凄涼、悲怨。3 3、彩腔、彩腔又叫“拉腔”，它是夾在秦腔基本句型中的華彩部分4 4、板式、板式原版類、慢板類、快板類、

20、散板類u 唱腔的兩大聲腔體系唱腔的兩大聲腔體系“豫東”、“豫西”u 板式板式原板類、慢板類、快板類、散板類唐代說、北宋說、明代說、同州梆子演變說唐代說、北宋說、明代說、同州梆子演變說派別：派別：“祥符調祥符調”、“豫東調豫東調”、“豫西豫西調調”、“沙河調沙河調”、“小調小調”。豫豫 劇劇 概概 述述皮黃腔概述：皮黃腔實際上是皮黃腔概述：皮黃腔實際上是“西皮腔西皮腔”與與“二黃腔二黃腔”的合稱。的合稱。對二黃腔的五種說法：對二黃腔的五種說法：u 其一，認為二黃出自湖北黃陵、黃岡，因此被稱為“二黃”。u 其二，認為“二黃”是“二簧”之改字稱謂。u 其三，認為二黃是江西宜黃的產物。u 其四，認為二

21、黃是由四平調演變而來。u 其五，則認為二黃與西皮同源。1 1認為它出自湖北黃陂，與二黃同源。2 2認為它是秦腔衍生出來的，產生于西北。3 3認為它也是吹腔的變種。二黃的三種說法二黃的三種說法京劇概述：京劇概述：京劇在使用皮黃腔的眾劇種中，發展得最完善，京劇在使用皮黃腔的眾劇種中，發展得最完善，因此京劇當之無愧成為了皮黃腔的代表劇種。因此京劇當之無愧成為了皮黃腔的代表劇種。1790年“四大徽班進京”。（三慶、四喜、春臺、和春）1876年“京劇”這個稱謂第一次出現在上海申報上。“老生三杰”譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。四大名旦“梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋”京劇的角色行當劃分：早期為生、旦、凈、末、丑

22、、武行、流行七行；后期為生、旦、凈、丑四大行。一、二黃聲腔一、二黃聲腔在京劇二黃聲腔里，生腔是旦腔的基礎。在板式里，【原板】是最基本的板式。它的定弦是sol re1. 其一，長上句2. 其二，緊上句與緊下句3. 其三，長下句4. 其四，落板句二、反二黃腔二、反二黃腔反二黃腔是二黃腔衍生出來的一種聲腔，它的定弦是do sol。u京劇音樂京劇音樂三、西皮聲腔三、西皮聲腔它的定弦是 la mi，唱詞基本結構與二黃相同，唱腔基本句型與梆子腔相似。四、反西皮聲腔四、反西皮聲腔反西皮聲腔的產生與二黃性質不同，并無轉調意義。五、四平調五、四平調兼有二黃聲腔與西皮聲腔二者的性格，所以，它在以皮黃為主的多聲腔劇

23、種京劇里，也是用得很多的一個聲腔。u京劇音樂京劇音樂六、南梆子六、南梆子小嗓類的專用腔，尤其用于花旦戲。定弦la mi七、高撥子七、高撥子來自徽戲，它的主奏樂器是琴筒較大，音色獨特的“撥子胡琴”，故得其名。八、吹腔八、吹腔因其主奏樂器笛子而得名。u京劇音樂京劇音樂新興地方新興地方戲曲選介戲曲選介的五部分的五部分（一）概述（一）概述評劇在我國散白多個戲曲劇種中，是一個相當年輕的成員，還不足百歲。是在河北民間說唱“蓮花落”與民間歌舞“蹦蹦”的基礎上發展起來的。（二）唱詞特點（二）唱詞特點十三轍壓韻（三）評劇音樂（三）評劇音樂1、主要聲腔（1）正調腔評劇的主體聲腔，它是板腔體音樂，以上下句為整個音樂

24、結構的基礎。主奏樂器 板胡以sol re定弦。（2 2）反調腔）反調腔由正調腔派生而來，在落音上與正調相同，也是上句主要落在re上，下句主要落在do上，以do sol定弦。（3 3）越調腔）越調腔越調腔如沒有其他定語，是指男腔，女腔越調附“女腔”兩字。（4 4）反越調腔）反越調腔一般用于男腔，但它的曲調卻由女腔反調演變而來，以 do sol定弦。（5 5）凡字調）凡字調凡字調是正調腔下方五度的關系調。以sol re定弦。（一）概述（一）概述越劇產生與浙江省嵊縣。初為當地農民農閑時演唱，所唱曲調為當地山歌、小調和“落地說書”。后進入城鎮在1916年進入上海，吸收了紹 劇、灘簧、京劇等因素，經歷“紹興文戲”、“女子越劇”等階段，逐漸發展為聞名全國的大劇種。（二）越劇的主要唱腔（二）越劇的主要唱腔1 1、南調腔、南調腔越劇唱腔形成之初，主要是在說唱音樂“落地書”基礎上發展起來的。落地書的主要唱腔叫“吟哦調”。流行在嵊縣南鄉，也稱“南調”。因是越劇最老的唱調，故也稱“老調”。七字上下對稱句，一句常為兩板或三板，句子結構比較簡單。2 2、北調腔、北調腔“北調腔”也是在“吟哦