1、摘 要:建立在電影與繪畫造型基礎上的動畫藝術，是人類在鏡頭與銀幕的世界里用繪畫造型手段對客觀世界進行記載、提煉與表達的審美方式。 場景設計中的主觀色彩運用，是場景色彩設計中理性篩選刻畫對象的基本能力，是提高動畫場景設計效果的重要手段，主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是進行動畫場景設計必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品。 關鍵詞：動畫 色彩 場景設計 主觀性 中圖分類號：J063 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2009）11- 一、引言 動畫是一種具有高度假定性的藝術。是一門實踐性很強的學科。利用現代技術，動畫得以將各種假定的情境變為藝

2、術的現實。“動畫片所表現出來的創造力和想象力都是無與倫比的，并且已經形成一種獨特的文化。”它以繪畫或者其它造型藝術形式作為人物造型和空間環境造型的主要表現手段，運用夸張，神似及變形的手法，借助于幻想和象征，反映人們的理想和愿望。 二、色彩與動畫 當日光照射到一個物體的表面上時，這個物體按照其分子結構吸收某些波長而反射出另一些波長，這些被反射出來的波長在人的眼睛里就被感知為某種色彩。 色彩是人在接受光的刺激后，視網膜的興奮傳送到大腦中樞而產生的感覺。我們看到的色彩，事實上是以光為媒體的一種感覺。我們四周不管是自然的或人工的物體，都有各種色彩和色調。人們在觀察色彩時，往往會把該色彩與有關的事物、景

3、物聯系起來。這就賦予了色彩感情。人們在意識的深層，積累著許許多多在漫長經歷中所得來的事物印象。這些印象會隨著我們大腦的思維勾起許多的聯想，而色彩就是其中的一種重要因素。 人們長期生活在色彩的世界中，積累了許多視覺經驗，視覺經驗與外來色彩剌激產生呼應時，就會在心理上引出某種情緒。色彩還具有象征性，色彩情感的進一步升華，在于它能深刻地表達人的觀念和信仰，這就是色彩的象征性意義。 （一）色彩在動畫中的地位 動畫是一種視覺藝術，也是影視藝術的一種，人們在看一部動畫片的時候往往注重的是情節的發展或是研究人物的動作情感之類，背景往往被人忽視，因為背景起襯托的作用，動畫場景色彩的變化，是反映出來的視覺效果。

4、牽動著觀眾的心情，是為了讓觀眾接收作者精心設計布置的故事情節而構成的一個紐帶。 有人說動畫最重要的是人物場景造型設計，只要這兩種做的好那這部片子就是成功的。這種觀點雖然沒錯，我也認同，可是在動畫中，色彩跟色彩間的關系也很重要，動畫 原本就是人們虛構的，從人物到場景無一是真實的存在，都是通過我們手中的筆或電腦通過大腦所描繪出來的不真實的世界，這里面我認為色彩是很重要的，一部好的片子如果沒有好的色彩來表現，襯托，就好像人沒有了精神，沒有了靈魂，只有空虛，空洞。 （二）動畫中色彩的應用 色彩賦予形體以靈魂，正如聲音賦予語言以情感。在人的視覺世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是強烈的，因為它在現實主

5、義-真實地再現自然之外，還承擔著將現實純化和強化的功能，它能傳達著人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現，是指涉精神世界的無形之物的符號。色彩本身不能脫離形體成為一門獨立的藝術，但卻是所有作用于視覺的藝術中的重要元素。 正確的選擇動畫中的色彩，有助于利用動畫中的背景，角色等元件對欣賞者進行心理暗示，達到突出主題的效果。在一部動畫作品中，所使用的色彩能夠反映角色的心理，生理的變化，表達動畫主題，作者的思想感受等，可以傳遞給讀者觀眾，與作者產生共鳴。 三、動畫場景設計 一部出色的動畫片，不僅需要豐富的角色，還需要展示出相當完美的場景。無論從布局安排，還是造型設計來講，動畫的表現力需要優秀、動

6、人的場景進行表現與烘托。 第一，場景設計的定義。動畫場景設計通常是指以劇本為依據，為某一動畫作品中的角色活動和劇情發展的背景空間進行有框架要求的設計。場景設計往往決定了一部作品的總體風格。 第二，場景中的色彩。給場景定義一個嚴格的色彩方案，有助于場景風格的確立。色彩方案是指對場景中顯示的所有色彩的總體設置。增加的每一種顏色都與色彩方案的其他色彩有關。一般我們可以通過選擇一套數量有限而設置一致的色彩來設計一個高效的色彩方案，按照組調的主要顏色、輔助顏色、點綴顏色進行具體的配置。并用這些顏色對場景中的元素進行上色。 四、動畫電影色彩在場景中的應用 為了更好的由于動畫電影是電影藝術中的一個子門類，所

7、以對動畫色彩的討論必須從動畫色彩與其他色彩的異同談起。 （一）動畫色彩與繪畫色彩的異同 動畫和繪畫是兩個在形態特征和載體上都有著本質區別的藝術形式。動畫是綜合視覺和聽覺等眾多因素的視聽藝術。而繪畫相對于動畫無論載體還是形式上都要單純和簡單得多。簡單的講動畫畫面是流動的繪畫，每一格畫面只是整部動畫之中的一個分支，一個細胞，而一幅繪畫作品已經是獨立而完整的藝術作品，已經是全部，是整體了。 在一幅繪畫作品中，畫家是通過對場景、事物或事件、人 物等一個“瞬間”的捕捉或選擇來表現、詮釋客觀真實的主觀意象。動畫則是直接表現活動著的形象（角色）和不斷變化著的場景，整部片子的視覺形象是在光影與色彩不斷流動中產

8、生的。所以在色彩的表現上是不同的。具體說，繪畫是固定一瞬間的色彩關系，而動畫則是不斷運動中的諸多色彩畫面的組合與剪接，并根據不同段落的色彩變化形成整體的色彩節奏和韻律。在動畫中的色彩通過繪制的運動和角色、場景的轉換，加入后期特效就很容易表現諸如一天中太陽運行軌道的變化產生的光線變化。此外，動畫還可以通過同一鏡頭的位置移動與并置形成不同的色彩體積對比，或是在先后鏡頭畫面的組接中使畫面色彩形成漸變與再組合。這些特性都是動畫色彩有別于繪畫色彩的特殊品質。 （二）動畫片色彩與電影中色彩的區別 與實拍電影不同，動畫片是帶有強烈主觀性和非寫實性的電影片種。由于動畫片具有這樣的特點故而在題材上就更加廣泛，內

9、容涉及也更加豐富。 由于動畫片題材的豐富、廣泛，因而在色彩的運用上是非常靈活、不拘、甚至是多變的。動畫片的色彩在運用上就更加自由，這種特點是由動畫電影的特性決定的。動畫電影是采用逐格拍攝的手繪畫面，或是用電腦生成的逐幀影像，并將它們連續放映的非客觀真實的電影。動畫電影的色彩全部都是創作人員主觀設計出來的，因而具有更大的變化空間和想像余地，更趨近于繪畫的特性。它可以是寫實的、也可以是虛擬的，可以是極其豐富的，也可以是高度概括的，可以依據劇情的需要使用極其夸張、超常的色彩，將色彩多樣統一、對比變化的魅力發揮到極致。 （三）主觀色彩動畫場景中的重要性 動畫是視聽的藝術，雖然我們往往總會被故事情節甚至

10、細節所感動，但影像的力量是不可抗拒的。當閱讀一個劇本時，即使它再動人，我們也很難為此落淚，但當它以畫面的方式呈現在觀眾面前時，我們卻不禁動容。 然而，我們對動畫的影像魅力卻又大都局限于繪畫諸如構圖、光影等，卻很少涉及對其色彩的探討。 其中動畫場景設計中的主觀色彩，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察，形成自己的主觀意識感覺。將這種自我感覺意識運用于動畫場景設計之中，就形成了每一個設計者的獨特畫風與個性。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場

11、景設計之中。如果你在難以分辨其色彩的 傾向時，就可以根據動畫場景設計中的色彩關系來確定這種色彩的傾向性，這是主觀色彩的雛形，也是我們在色彩動畫場景設計訓練中培訓控制畫面的有效手段。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，乃至升華到一定的高度時，你的動畫場景設計將不屬于你所看到的客觀物體，而是你自己經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺截然不同。他們帶著各自的主觀意識和習慣作畫，通過主觀意識的分析、判斷、感覺、思維來完成作品，以達到意象中的藝術境界，這與一千個觀眾就有一千個哈姆雷特的道理相同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識，進而又通過主觀意識對自然景觀予以改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。如開春天氣，尚有冬日的余意，但楊柳枝頭略見淺綠的色彩，人們便覺察到已經面臨春天了！自己做的一片白白的云，雖然它不會飄走，但肩膀上卻照樣落下了一天瑣瑣碎碎的干凈。感受存在是一個心理過程，這一過程就是意識在起作用。 五、結語 建立在電影與繪畫造型基礎上的動畫藝術，是人類在鏡頭與銀幕的世界里用繪畫造型手段對客觀世