1、戲曲元素在二胡音樂的應用戲曲元素在二胡音樂的應用戲曲元素在二胡音樂的應用2019-09-09音樂論文戲曲元素在二胡音樂的應用摘要：二胡、民歌與戲曲均屬于我國的民族音樂范疇，同時也是我國的傳統藝 術。在三者的發展過程中，都形成并具有了極高的藝術價值與造詣。并且，在當 今的發展中，民族音樂雖然越來越被人所重視，但仍然處于穩步的復蘇階段，唯 有不斷創新才能實現突破。融合則是民族音斥發展的出路之一，畢竟多元化是時 代的主題。本文將以二胡為主要分析對象，分析民歌、戲曲元素在二胡音樂中的 運用，并結合筆者經驗探索各類作品的演奏特點，從而探尋二胡未來的發展方向。關鍵詞：二胡；演奏；民歌；戲曲我國的民族音樂以

2、豐富的音樂形式而著稱，如民歌中不同的方言與多樣的形式， 再如戲曲中各式各樣的唱腔與板式。二胡當然也是如此，除了不同的種類以外， 在音樂上也有著極為多樣的風格。但是近年來，隨著二胡演奏技術的進步，我們 在演出或者教學時往往會選擇技巧較為全面的樂曲演奏，從而忽略了二胡樂曲風 格多樣性的特點，長此以往雖然在技巧上可以獲得突破，但卻割裂了藝術發展的 群眾性，使二胡的圈子不斷縮小，這樣也是不利于二胡長久發展的。“聲腔化” 是二胡的演奏特點之一，我們也可以利用這一特點，將更多人們容易接受的元素 融入其中，這樣不僅可以使不同學科互相促進，共同發展，更可以讓二胡的藝術 風格得以擴展，使更多人喜歡上這門古老的樂

3、器。一、我國的音樂環境分析及二胡發展的現狀近年來，隨著人民精神文化需求的提升，不論在哪一個年齡段，學習一種樂器往 往是提高自身素養的最好體現。在此，民族樂器相比于西洋樂器則更為受到人們 的偏愛，其原因有二：首先，民族樂器源于我國本土，有著較為深厚的文化底蘊, 人們在理解音樂時也會有文化上的優勢；其次，無論是吹奏、弓弦還是彈撥類的 樂器，民族音樂都極為注重意境的展現，所以，民族樂器也是修身養性的首選。 與此同時，隨著在相關文化政策的推動下，民族音樂在我國也呈現出了欣欣向榮 的趨勢，尤其是在戲曲方面，“戲曲文化進校園”、“戲曲文化周”等活動使原 本小眾范圍的戲曲推廣到了全國以及全世界，這也是極具里

4、程碑的意義。當然， 在戲曲的光輝下，其他民族音樂也并沒有落寞，如民歌的發展，各類的民歌音樂 會以及與流行音樂的結合，使得民歌中的各類歌曲也被人們隨口哼唱、朗朗上口。 從分析中可以看出，忖前我國民族音樂的發展環境良好，尤其是在戲曲、民歌方 法取得了相對較大的進展，而這對于民族樂器中的主要二胡提供了良好的發展空 間。從二胡近兒年的發展方向來看，技巧還是占據著極為重要的地位。在教學與 演出選曲中可以看出，許多專業人士偏愛選擇像雪山塑魂、三門峽暢想曲 這類技巧性比較全面的樂曲，這也使得二胡的技巧在近兒年獲得了較大的突破， 新的高難度技巧孕育而生，如快速大跳換把這類炫技類技巧的使得二胡的觀賞力 獲得了提

5、升。但不可否認的是，過分的重視技巧則會忽略意境、情感在音樂中的 作用，而二胡則是非常重視這兩項的表現。與此同時，這樣的快速發展勢必縮小 了二胡的樂曲風格，高難度的技巧性也讓很多二胡的愛好者望而卻步，這也并不 是我們想要看到的局面。所以，融合與借鑒則是二胡獲得更廣泛推廣的最好途徑。二、民歌、戲曲元素對二胡音樂發展的優勢分析選擇二胡與民歌、戲曲結合的發展方向并不是空穴來風。眾所周知，二胡的起源 最早可以追溯到我國的唐朝，在歷經千年的發展歷程中，可謂是與民歌、戲曲結 下了不解之緣。在民歌方面，二胡自發展之初便源于民間，并且二胡也從來就不 缺乏民歌類的作品，如我們熟知的民歌茉莉花以及赫哲族民歌漁舟歡歌

6、 等。并且，最重要的是隨著二胡的發展，閔惠芬老師對二胡“聲腔化”的研究極 大的增加了二胡與歌曲的容錯率，為二胡與民歌的進一步結合奠定了堅實的基 礎。在戲曲方面，二胡更是有著極大的優勢，自古以來，二胡與戲曲都是互相伴 隨發展，戲曲選用二胡進行伴奏以此來襯托音樂中的環境與氣氛，而二胡則借鑒 戲曲中的元素形成了獨特的音樂風格。當然，選擇結合民歌與戲曲并不等于完全 的拋棄的技巧。從上文的分析可以發現，二胡U前所缺少的并不是高難度的技巧, 而是樂曲的內涵，民歌豐富的情感與戲曲廣泛的內涵正可以彌補二胡演奏中的不 足，則很大完善了二胡的演奏體系，使技巧變得更加全面。其次，隨著近年來民 族音樂的發展，各類民族

7、音樂都在進行著改革與創新，其主要的方向則是群眾性 與欣賞性的結合，正所謂“逆水行舟，不進則退”，二胡也應該順應時代的潮流, 才能獲得更大的進步。選擇民歌與戲曲也更為貼近人們的生活，簡而易懂的樂曲 也更容易使人喜歡上二胡，真可謂是一舉兩得。三、民歌、戲曲元素在二胡音樂中的應用(-)民歌元素在二胡音樂中的應用民歌元素在二胡中的運用主要體現在以民歌為體裁的二胡作品之中。這類作品最 注重展現的'便是樂曲的意境以及聲腔化的演奏。如上文提到的根據民歌改編而 成的作品茉莉花和漁舟歡歌，兩首歌曲都有著極為鮮明的地域性，這就 要求我們在演奏時根據不同的民歌風格調整演奏時的技巧。如演奏北方地域的民 歌時，

8、拉弓時盡量加大弓子的長度，運弓的速度也要加快，這樣便可以使聲音變 得更加寬廣，從而體現北方地區豪放的特點。相反，在演奏南方民歇時，左手的 動作盡量放緩，最重要的是滑音的處理盡量更加圓滑，這樣便能體現南方地區細 膩的特點。與此同時，揉弦的幅度也能夠控制聲音的寬廣程度，大幅度的揉弦可 以使聲音更加寬廣，反之會變得細膩。聲腔化的處理也是民歌類作品需要著重考 慮的因素。民歌由人聲演唱，蘊含著豐富的情感，有對于事情的敘述、有哭泣， 也有激動與悲傷。而二胡極似人聲的音色也能夠很好的予以展現。所以，在演奏 作品時，我們需要根據作品的人聲特點進行二度創作，如根據民歌改編的二胡作 品蘭花花敘事曲中需要運用跳躍感

9、的演奏來表現陜北姑娘“蘭花花”活潑的 性格，而當故事進行到搶親的時候，則需要加大揉弦的速度和力度來表現反抗的 情緒。所以，對于民歌的演奏歸根結底還是細節上的處理，這是因為民歌的旋律 簡單，節奏也不復雜，如果不注重細節，演奏岀來的效果則會與普通樂曲無二， 從而失去了其本來的藝術價值。（二）戲曲元素在二胡音樂中的應用戲曲元素在二胡音樂中的運用最為廣泛，這離不開兩者近千年來相互依存，互相 進步的良性發展關系。自古以來，二胡便戲曲中烘托環境、襯托聲腔的最好選擇, 在長時間與戲曲合作的同時，二胡也形成了獨立的演奏風格，以阿炳先生的二 泉映月為標志，二胡也真正的擺脫了配合、伴奏的命運，走向了獨奏的舞臺。 但不可否認的是，二胡獨奏風格的形成的過程中受到戲曲聲腔的影響很多，如知 名作品河南小曲便是結合河南豫劇中曲劇的唱腔的特點并結合伴奏樂器墜胡 的演奏特點而成的一部作品。再如我們熟知的長城隨想與豫北敘事曲， 這兩部作品都由劉金文先生創作，雖然作品運用了西方的作曲技法，但兩部作品 均結合了戲曲中托腔、跺句等手法，凸顯了較強的民族特點。戲曲元素是民間音 樂的體現，而二胡最初也是源于民間，這便直接證明了 “藝術源于生活”的永恒 真理。只有融入民間才能了解人們真正喜愛何種風格的音樂，藝術才能夠真正的 得以發展。四、結語綜上所述，筆者對民歌、戲曲元素在二胡音樂中的應用進行了相關分析，從舉例 中可以看出，民