1、【標題】論中國傳統繪畫的人文精神特征 【作者】劉 興 平 【關鍵詞】中國畫 人文精神 傳統繪畫 文人畫 【指導老師】陳 義 德 【專業】美術學 【正文】前言：中國傳統人文精神作為中國文化中的精髓，人文精神始終如一的對中國傳統繪畫起著潛移默化的作用，中國傳統繪畫有著深厚的人文情懷，倡導和重視人文精神為核心的價值觀是中國傳統繪畫的突出特征。幾千年的歷史長河，從人文畫的起源到成熟足以證明人文精神的高妙與偉大。它與中國畫的情結更是如魚得水，渾然天成。正是在人文精神光輝的折射下，才使得中國畫形成獨特的魅力。一、人文精神的內涵何謂“人文精神”？“人文精神”是指人文知識化育而成

2、的內在于主體的精神成果，它蘊涵于人的內心世界，見之于人的行為動作及其結果。它要求尊重人的需要、情感、并有高尚的道德情操和欣賞美、創造美的能力。往往表現出真誠，正直，公道，正義，善良，利他等人文精神，其本質或核心是價值觀，包括價值立場，價值導向，價值取向，價值精神，當然也包括好壞問題，善惡問題，美丑問題。它提倡每個人在自由生活的同時承擔不可推卸的對他人、對社會、自然的責任。歸根結底人文精神就是對人的關懷，對人的生存與發展狀況的關系。而中國畫根植于兩千年的文化土壤，一直秉承了這種傳統人文精神，直接表現人的生命心靈，“托物言志，之像盡意”通過畫面的物像來表達畫家本身的感受和理想。二、中國畫的歷史演變

3、過程，人文精神與中國畫的相互關系中國畫的演變經歷了一個漫長的過程。自我國進入文明社會開始，直至清代的三千年文明史中，中國畫藝術的發展，美學觀念的變化，大致可分為三個時期。夏商周以青銅文飾為代的表象征時期，其內容是對自然物像的摹寫，這期間沒有對人的精神世界和情感的表達。自漢唐的人文母題為中心的寫真型時期。形成了以宗教為主的格局，描繪歷史人物，水墨畫由此開始萌芽，此時間畫家的內心和情感世界開始在繪畫作品中反映出來。到了以山水為母題為中心的寫胸中意氣為目的的宋元明清時期，中國畫的成熟度就如詩歌、音樂一般表達生活的工具。隨著幼稚向成熟，簡單到豐富的歷史過程，實現了從象征型，寫真型，向寫意型藝術的轉變。

4、繪畫觀念上也從為政治，“使民知神奸，”“窮神變，測幽微，”成教化，助人倫，明勸誡，著計沉，向著“暢神”“快人意”到自娛為目的的“以畫寄意，以畫為樂，寄樂于畫”的變化，人文精神無不滲透中國畫發展的每個歷史時期。孕育著“文人畫”產生的基源。中國畫源遠流長，在漫長的歷史演化中，文人畫的源頭始于魏晉南北朝時期，其思想因子中蘊含著大量的儒，道，釋觀點，可追溯到先秦諸子時期。興于宋，成熟于元。文人畫的精妙之處在于追求高尚超脫世俗的眼光。明沈顥在其畫塵中說：“古來豪杰不得志于時，則漁耶，隱而不出也。然托意于柔管，有韻語無聲詩，借以送日。故仲毫構景，無非拈出自家面目”。這可謂一語道破玄機。陶潛也罷，李白也罷，

5、蘇軾也罷，他們骨子里仍然忘卻不了濟世之道，這正是他們痛苦的根源?！安删諙|籬下”的陶令似乎很是超脫了，然他那不為五斗米折腰，不正是那么超脫的表現嗎？1從王維到蘇東坡，從黃公望到王蒙到沈周，徐渭等,這些憤世嫉俗的雅士，借寫意筆墨去宣泄心中抑郁，表現在繪畫中則是一種出塵的氣質和桃花源式的向往。人文畫發展走向文化的根源在于此，畫家的內在修養與追求在文人畫上體現得淋漓盡致。中國畫的精妙之處在于它集詩，書，畫，印為一體，有著深厚文化內涵的藝術因而博大精深，魅力無窮，獨樹一幟，不拘于物像外表的肖似，而多強調抒發畫家主觀情感，其講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，“意在筆先，畫盡意在”，達到

6、物我兩忘的境界。它帶給人們的是一種清靜愉悅，一種高尚的自我情懷，追求高尚的可貴品格。它充分滲透著文人畫家超脫于世，和高貴的人文品格。中國繪畫語言雖出于手，但實根于心。畫家的繪畫作品因受其自身的修養，閱歷影響。明代畫家徐渭不滿社會狀況、漠視權貴，晚年時“顯者至門，皆拒不納，當道官至，求一字不得”。徐渭喜歡在畫上題詩或跋，大多為借題發揮，表現他對當時社會的不滿。比如他在所畫的螃蟹上題詩：“稻熟江村蟹正肥，雙鰲如戟挺青泥，若教紙上翻身看，應見團團董卓臍?！北緛砘B畫包容思想內容的語言空間是十分有限的，但由于畫與題句的巧妙結合，徐渭的不少花鳥畫作品譏諷時弊，抨擊時政，不僅具有獨特的藝術風格，而且有深刻

7、的思想意義。 “藝術源于生活，而又高于生活”。中國畫家的創作依據和動力源于現實生活。中國畫講求意蘊，畫家只有把對自然物的感知與自己的意志、情感結合起來才能融入藝術的境界。中國畫主要以感性主觀的形式出現，他是藝術家特有的感情宣泄工具，藝術家以這種獨特的語言形式記錄闡述對于生活、生命、世界的意義。所以，黑格爾曾說過：“藝術對于人的目的在于讓他在外物世界中尋回自我。”  由此，我們可以看出中國人文精神是中國畫最骨子里的精髓。中國藝術的境界就是中國人的人生境界，研究中國畫藝術很顯然離不開中國文化，更離不開人文精神的注入。其中儒，道，釋作為中國傳統哲學思想的核心，是人文思想

8、的重要體現，對傳統繪畫影響深遠。三、儒，道，禪宗哲學思想孕育中國畫的精神儒家思想是一種注重人學，主張愛人，強調“修身，齊家，治國，平天下”的倫理政治思想。孟子提出的人之六品“善，信，美，大，圣，神”是高尚的思想品德，古代畫家的“人品即畫品，畫品即人格”之論，皆來自于儒家思想。這種美學思想影響著中國一切藝術創作和藝術作品。事實證明一切優秀的藝術作品都是內容與形式的完美和諧統一。但由于當代西方思潮的入侵，中國畫的創作大都片面強調追求形式上的美感，完全充斥著個性色彩，在藝術創作過程中完全背離了中國繪畫傳統,這樣的藝術作品是沒有生命力的，人文精神被拋棄一邊。所以我們不僅追求在技藝上的提高，更應通過學習

9、，彌補傳統文化和學識的提高，創作者的內蘊德行、學識、修養直接影響著其作品的成敗。積極追求繪畫形式上的“真，善，美”的完美統一，這也是中國畫的本質所在。道家思想也是影響中國畫的重要哲學思想。它宏觀的把握宇宙自然，人生社會，對主體感性自由的充分尊重，對個性的張揚與追求。老子講“人法地，地法天，天法道，道法自然?！彼浴盎貧w自然”成為左右一切藝術的源泉。它對中國畫的影響，要求在創作中，道家與對象是一種平等關系，二者可以互相轉化，自然的融合成為一個整體，最終達到物我兩忘的自由境界。中國畫的這種繪畫美學思想，創作理論，都來自老莊思想，如“純任自然”,“計白當黑”,“無法而法”，“瀟散簡運”，“寧拙勿巧”

10、等理論方法。它向人們所傳達的素樸自然，超脫，虛淡的藝術境界，無不體現了對中國畫的深刻影響。佛家思想所具有的美學理論對中國畫家產生了更為深刻的影響，更確切地說引發了中國畫審美情趣的變化。它主張“領悟”，通過修煉達到超凡脫俗的理想境界，利用心智，排除一切雜念，虛靜忘我，進入“真如”的純真境地，達到心領神會，妙會自然，物我兩忘境界。這種文化思想啟示人們，藝術創作是一個由量變到質變，由物境到情境到意境的演變過程，其中意境的獲得是最為高的境界。大畫家王維認為這種意境的獲得，一要性情真，即“顯本性，吐真情，不掩飾，不隱私”；第二要態度真，忠實，真誠地對待人，景，物；第三感受真，用獨特敏感的觀察力寫出真境界

11、。在禪宗文化的影響下，許多畫家要求自覺體驗，超越自我，比如清代畫家鄭板橋畫竹時體會到“胸中之竹”并非“眼中之竹”，“手中之竹”又非“胸中之竹”，為什么？是因為“胸中有竹”鄭板橋畫竹，“胸中無成竹”。這種精神升華的過程，使畫者超越自我，不拘于形體，線條，色彩，筆墨，而以心智去體驗萬物之外的藝術規律，所以就成了中國畫特別注重畫外畫，景中景，意外意的審美意向。中國傳統人文精神和文化精神，無論是儒家的風骨，道家的太極，佛家的菩提，皆在中國畫上閃耀著動人的光輝，中國畫扎根于人文精神的田園，使其更具人文情懷。四、傳統中國畫的藝術特點和精神品質 中國畫很講究筆墨的運用。線是中國畫中的基礎元素，中國

12、畫講求以線造型，線條的抑、揚、頓、挫、長、短、粗、細、剛柔虛實疏密的交織，處處生發，處處照應，其中墨的運用也很講究，墨的干、濕、濃、淡、焦，五彩紛呈，以及筆的勾、皴、擦、染、點，五法并用，使形象產生質感、量感、動勢和空間。五代宋初著名畫家巨然秋山問道圖以墨畫成。畫中層層峰巒疊嶂，林木叢生山中一徑通幽，樹叢中掩映茅屋，一老者盤腿靜坐，意境幽靜。筆墨表現上，采用長披麻皴法，皴筆長而茁壯，于峰巒峻嶺之上，林麗之間，隨便破筆焦墨進行點苔，濃淡相間，枯潤相生，筆墨透潤，格調清新。以“筆以立形質”貴在傳神“墨以傳陰陽”，妙在攝氣。筆墨結合富有情趣，是畫者人性品格和精神的外化和張揚。中國畫講求意境的營造，這

13、種意境的營造是畫者對待特定的環境，運用自己的獨特感受創造出的藝術形象，這種藝術形象融入了畫者的思想感情，它向觀者傳達著一種能引起共鳴，動情而神游象外的藝術魅力。中國畫就內容而言，表現對象多是意趣高雅，以唯美為標準。就內心情感而言，中國畫傳達給人的情緒是樂觀的，但又不缺乏憂患意識。就人性而言，中國畫是儒家思想倡導“禮”約束著人的道德行為，在國畫中體現的是仁愛善念?？傊袊嬘鋹側说木?，讓人又高雅而又有情趣，他們大都向人表達的是積極向上超越現實的精神世界。是中國人文思想中真善美的至高體現。這正是繪畫帶給人的精神盛宴，神仙的境界。中國畫的人文精神因而有著持久的生命力。五、當代中國畫藝術家的時代使命

14、感，賦予新的時代精神。中國畫經歷漫長的歷史演變過程后的今天。中國畫的時代精神和人文氣息越來越濃烈，畫家們除了關注自己的主觀世界外，更關注現實生活，生命價值，社會大眾的生存狀態。以及對人生，對社會發展狀態的理解和判斷。我認為一個成功的畫家應具有強烈的時代使命感，只有這種道德良知才有可能感染人們激勵人們的內心共鳴。國畫大師徐悲鴻愚公移山的成功足以證明他擁有20世紀人文主義的眼光，通過對寓言故事的描繪使作品意味深長，其中的愚公精神有深刻的哲理內涵，即“大愚就是大智”，徐悲鴻通過這種藝術方式表達了中華民族對愚公精神的向往，乃至不可缺，必須使之發揚光大，時代相傳的民族精神。蔣兆和則以毛筆直面人生苦難，流

15、民圖創作于革命戰爭年代的中國畫，以批判現實主義方式，全以毛筆、水墨畫出，其形象描繪之具體、深刻，真人大比例，在現代繪畫史上是鮮見的。傳統人物畫由于一味追求寫意性，加上公式化，近兒百年來很少有深刻描繪現實的作品。蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫、每畫一個人物都必求有生活依據，有相應的模特兒作參考。他適當吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段這是自近現代倡導寫實主義繪畫以來，在人物畫領域所獲得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現實的藝術家，他說自已“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔走的駱駝，聽聽人生交響的音樂”，說他的藝術不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以獻給“災黎遍野，亡命流離、老

16、弱無依，貧病交集”的大眾。 如此熱情謳歌人性的中國畫前無古人，足以成為人文精神滲透中國畫創作的重要標志。李可染畫中的內涵是一種中國的人文精神。他的藝術之所以能打動人，用他自己的話說就是，他一直用愛國的，關注國家存亡的狀態作畫。他的畫沉厚、沉郁，有對中國整個河山的審視。有普度眾生的菩提之心，這就是中國人講的“境界”。而其中悲天憫人的人文情感，真是當今山水畫所欠缺的，所以直至今日他的畫作和思想都有著積極的現實意義。由此我們可以看出一個真正的藝術家，應順應時代的需要，以社會發展為己任，隨著時代的發展和審美觀念的變化實時的調整自己的創作方法，在當代中國畫面臨新的機遇與挑戰時刻，更多的關注大眾及人的生存狀態和生命價值，注重人文精神的傳達。只有這樣才能產生和偉大時代相稱的藝術品，也只能這樣才能讓中國畫真正的復興。中國畫貼近我們的生活，是畫家對于生活的解讀，我們可以從中受到真，善，美，思想上得到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高。人文知識的潛移默化之下我們的思想，