1、剪輯根本原那么鏡頭的組接規律(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律鏡頭的組接要符合生 活的邏輯、思維的邏輯.不符合邏輯觀眾就看不懂.做影視節目要表達的主題與 中央思想一定要明確,在這個根底上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維 邏輯選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起.(2)景別的變化要采用“循序漸進的方法一般來說,拍攝一個場面的時候,“景的開展不宜過分劇烈,否那么就不容易連接起來.相反,“景的變化不大, 同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接.由于以上的原因我們在拍 攝的時候“景的開展變化需要采取循序漸進的方法.循序漸進地變換不同視覺 距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,

2、形成了各種蒙太奇句型.前進式句型：這種表達句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡.用來表現由消沉到高昂向 上的情緒和劇情的開展.后退式句型：這種表達句型是由近到遠,表示有高昂 到消沉、壓抑的情緒,在影片中表現由細節到擴展到全部.環行句型：是把前 進式和后退式的句子結合在一起使用.由全景一一中景一-近景一一特寫,再由特 寫一-近景一一中景-遠景,或者我們也可反過來運用.表現情緒由消沉到高昂, 再由高昂轉向消沉.這類的句型一般在影視故事片中較為常用. 在鏡頭組接的時 候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的.由于這樣拍 攝出來的鏡頭景物變化小,一副副畫面看起來雷同,接在一起好似

3、同一鏡頭不停 地重復.在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,只要畫面中的景物稍有一變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好似一個長鏡頭斷了好多 次,有“拉洋片、“走馬燈的感覺,破壞了畫面的連續性.如果我們遇到這樣 的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外 (這對于鏡頭量少的節目片可以解決 問題),對于其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,采用重拍的方法 就顯得浪費時間和財力了.最好的方法是采用過渡鏡頭.如從不同角度拍攝再組 接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置,動作變化后再組接.這樣組接后的畫面就 不會產生跳動、斷續和錯位的感覺.(3)鏡頭組接中的拍攝方向,軸線規律主體物在進出畫面時

4、,我們拍攝需要注意 拍攝的總方向,從軸線一側拍,否那么兩個畫面接在一起主體物就要“撞車.所 謂的“軸線規律是指拍攝的畫面是否有“跳軸 現象.在拍攝的時候,如果拍 攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那么構成畫面的運動方向、放置方向 都是一致的,否那么應是“跳軸 了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接 的.(4)鏡頭組接要遵循“動從動、“靜接靜的規律如果畫面中同一主體或不同 主體的動作是連貫的,可以動作接動作,到達順暢,簡潔過渡的目的,我們簡稱為“動接動.如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停頓時,那 么這兩個鏡頭的組接,必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后, 接上一

5、個從靜止到開始的運動鏡頭,這就是“靜接靜.“靜接靜組接時,前一個鏡 頭結尾停止的片刻叫“落幅,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅工起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘. 運動鏡頭和固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個 規律.如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,那么搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那么搖鏡頭要有“落幅,否那么畫面就會給人一種跳動的視 覺感.為了特殊效果,也有靜接動或動接靜的鏡頭.(5)鏡頭組接的時間長度我們在拍攝影視節目的時候,每個鏡頭的停滯時間長 短,首先是根據要表達的內容難易程度, 觀眾的接受水平來決定的,其次還要考 慮到畫面構圖等因素.如由于畫面選擇景物不同,包含在畫面

6、的內容也不同.遠 景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多,觀眾需要看清楚這些畫面上的內容,所需要的時間就相對長些,而對于近景,特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少, 觀眾只需要短時間即可看清,所以畫面停留時間可短些.另外,一幅或者一組畫 面中的其他因素,也對畫面長短直到制約作用.如同一個畫面亮度大的局部比亮 度暗的局部能引起人們的注意.因此如果該幅畫面要表現亮的局部時,長度應該短些,如果要表現暗局部的時候,那么長度那么應該長一些.在同一幅畫面中,動的 局部比靜的局部先引起人們的視覺注意.因此如果重點要表現動的局部時,畫面 要短些；表現靜的局部時,那么畫面持續長度應該稍微長一些.(6)鏡頭組接的影調

7、色彩的統一影調是指以黑的畫面而言.黑的畫面上的景物,不管原來是什么顏色,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表 現的.對于彩色畫面來說,除了一個影調問題還有一個色彩問題.無論是黑白還 是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性.如果把明暗或者色彩比照強烈的 兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會使人感到生硬和不連貫,影響內 容通暢表達.(7)鏡頭組接節奏影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的 情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據. 影片節奏除了通過演員的表 演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素表達以外,還 需要運用組接手段,嚴格掌握鏡

8、頭的尺寸和數量 .整理調整鏡頭順序,刪除多余 的枝節才能完成.也可以說,組接節奏是教學片總節奏的最后一個組成局部.處 理影片節目的任何一個情節或一組畫面, 都要從影片表達的內容出發來處理節奏 問題.如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換,就會使得觀眾覺得突兀跳躍,心理難以接受.然而在一些節奏強烈,激蕩人心的場面中,就應該考 慮到種種沖擊因素,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,以增強青年觀眾的沖動情緒到達吸引和模仿的目的.(8)鏡頭的組接方法鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外,還可以通 過銜接規律,使鏡頭之間直接切換,使情節更加自然順暢,以下我們介紹幾種有 效的組接方法.連

9、接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主 體的動作.隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接,由于主體的變化 ,下一個鏡頭主體的出現,觀眾會聯想到上下畫面的關系,起到照應、比照、隱喻襯托 的作用.往往能夠創造性的揭示出一種新的含義.黑白格的組接：為造成一種特 殊的視覺效果,如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等.組接的時候,我們可以將所需要的閃亮局部用白色畫格代替,在表現各種車輛相接的瞬間組接假設干黑 色畫格,或者在適宜的時候采用黑白相間畫格交*,有助于增強影片的節奏、渲 染氣氛、增強懸念. 兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到 特寫鏡頭的組接方式.這種

10、方法能使情節的開展在動中轉靜或者在靜中變動 ,給 觀眾的直感極強,節奏上形成突如其來的變化,產生特殊的視覺和心理效果. 閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭,如插入人物回想往事的鏡頭,這種組接技巧可以 用來揭示人物的內心變化. 同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用.運用該種組接技巧的時候, 往往是處于這樣的考慮：或者是由于所需要的畫面素材不夠； 或者是有意重復某 一鏡頭,用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象 征性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應,從而到達藝術 結構上給人一完整而嚴謹的感覺. 拼接：有些時候,我們在戶外拍攝雖然屢次,拍攝的時間也相當長,但可

11、以用的 鏡頭卻是很短,達不到我們所需要的長度和節奏.在這種情況下,如果有同樣或 相似內容的鏡頭的話,我們就可以把它們當中可用的局部組接,以到達節目畫面 必須的長度. 插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換,插入另一個表現不同主體的鏡頭.如一個 人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看, 忽然插入一個代表人物主觀視線的鏡 頭主觀鏡頭,以表現該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯想的鏡 頭.動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動 作的連貫性相似性,作為鏡頭的轉換手段. 特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部頭或眼睛或某個物件的特 寫畫面結束,然后從這一特寫畫面開始,逐漸擴大視

12、野,以展示另一情節的環境. 目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候,在不知不覺中就轉換了場景和表達內容,而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺. 景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度,其中有以景為主, 物為陪襯的鏡頭,可以展示不同的地理環境和景物風貌, 也表示時間和季節的變 換,又是以景抒情的表現手法.在另一方面,是以物為主,景為陪襯的鏡頭,這 種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段. 聲音轉場：用解說詞轉場,這個技巧一般在科教片中比擬常見.用畫外音和畫內音互相交替轉場,像一些 場景的表現.此外,還有利用歌唱來實現轉場的 效果,并且利用各種內容換景.多屏畫面轉場：這種技巧

13、有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法,是近 代影片影視藝術的新手法.把銀幕或者屏幕一分為多 ,可以使雙重或多重的情節 齊頭并進,大大的壓縮了時間.如在 場景中,打 時,兩邊的人都有了, 打完 ,打 的人戲沒有了,但接 人的戲開始了.鏡頭的組接技法是多種多樣瓣,根據創作者的意圖,根據情節的內容和需要而創 造,也沒有具體的規定和限制.我們在具體的后期編輯中,可以盡量地根據情況 發揮,但不要脫離實際的情況和需要.1、聲音的組合形式極其作用在影視教學片中,聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外 ,運用聲音本身的組合 顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用 .(1)聲音的并列這種聲音組合即是幾種聲音

14、同時出現,產生一種混合效果 ,用來表現某個場景. 如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等.但并列的聲音應該有主次之分的,要根 據畫面適度調節,把最有表現力的作為主旋律.(2)聲音的并列將含義不同的聲音根據需要同時安排出現,是它們在鮮明的比照中產生反襯效 應.(3)聲音的遮罩在同一場面中,并列出現多種同類的聲音,有一種聲音突出于其他聲音之上,引 起人們對某種發生體的注意.(4)接應式聲音交替即同一聲音此起彼伏,前后相繼,為同一動作或事物進行渲染.這種有規律節奏的接應式聲音交替,經常用來渲染某一場景的氣氛.(5)轉換式聲音交替即采用兩聲音在音調或節奏上的近似,從一種聲音轉化為兩種聲音.如果轉化為 節奏

15、上近似的音樂,既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性, 又 能發揮音樂的感染作用.充分表達一定的內在情緒.同時由于節奏上的近似,在 轉換過程中給人以一氣呵成的感覺,這種轉化效果有一種韻律感,容易記憶.(6)聲音與“靜默交替“無聲是一種具有積極意義的表現手法,在影視片中通常作為恐懼、不安、孤 獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的襯托.“無聲可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的比照,具有強烈的藝術感染力. 如在暴風雨后的寂靜無聲,會使人感到時間的停頓 ,生命的靜止給人以強烈的感 情沖擊.但這種無聲的場景在影片中不能太多,否那么會降低節奏,失去感染力, 產生煩躁的主觀情緒.2、影視節目中

16、的聲音藝術處理在上面的內容中,我們介紹了影視節目中聲音的 類別以及處理方法.聲音除了與畫面的關系外,聲音與聲音之間的關系,也必然成 為不可防止的經常存在的問題.因此,畫面在解說、音響、音樂的密切配合下, 才能取得完美的藝術效果.如果我們孤立地去處理解說、音樂效果,那就很容易 香港償失,使得影片雜亂無章.這樣的話,即不能反映現實,反而不能造成真實 的感受.事實上,我們經常在觀看某種東西時,都去側耳傾聽一個來自別處的聲 音.或者由于我們過于被某種所吸引,以至于不能聽到沖向我們耳朵的其他聲音. 基于這些理由,在影片中,聲音必須像畫面一樣,經過選擇,多種聲音必須作統 一的考慮和安排.在考慮如何使用各種聲音