1、1光源與光感：有光即有光源，如常見的正面光、逆光、側光、 頂光、多向光等。有光又會有反射光。 反射光通常表現在物體的暗部。不同的光源產生不同的光感。如正面光和逆光有單純、統一、協 調的感覺；側光和頂光多變而豐富，豐富中又嫌繁雜。比如在頂光和 側光下，老年人臉上的皺紋會比較清楚地暴露無遺， 在平光下就不會 有這種現象。這種光既能造成形體的起伏感，又會造成形體的紊亂。 輪廓光可使形的輪廓突出，而多向光則會感到淳樸和自然。在寫生中選擇光源時要有明確的月的。 譬如初學素描的人， 宜多 用一個光源的燈光去擺作業。因為光源明確，反光不強，會產生明顯 的明暗交界線，亮部與暗部分明，體面也比較清楚。因此被畫對

2、象中 的各種繪畫因素，較為容易把握，學習收效快。有的人擺作業要求隨意性， 在光源與背景上不求過多的修飾， 無 模式定式，追求光與形的自然美。有的人愿擺半明半暗的天窗光， 追求古典繪畫效果， 既有明確的 三大面，又有豐富的色調可追求。有的人多擺平光作業， 不去過多追求光的變化， 意在集中精力研 究結構， 提高對形體的理解和對形體的主動表現能力， 并在整體美上功夫如此等等都是有極為明確的追求目標的。2光性：各種光都具有自己的特性。光線越強，受光面的層次 就會減少，而在暗部受反射光的影響卻較為明顯。 明亮南光有明快感， 如在日光下的景物。在燈光下，特別是在燭光下，其受光面的層次趨于微弱，產生一 種柔

3、和感和微妙感。光線弱反光也弱，調子和色彩感都趨向于單純。印象派畫家們發現了在室外的陽光下， 萬物不但亮度提高了而且 色彩絢麗，于是毅然走出畫室，摒棄了一些古老的技法，專門描繪室 外的大自然的美，為繪畫開辟了一個新天地。在素描作業中，要表現強烈的光線怎么辦？由于紙本身不會發光， 故必須通過降低暗部色調辦法， 加強黑白對比去提高亮度與光感。 在 色彩上，強光不但使色彩艷麗， 而且其明度和補色關系也隨之加強了。 這也是在素描中造成黑白對比強烈和層次非常豐富的另一個原因。顏色在受光以后，會完全改變固有色的感覺。這種變化主要反映在三大區域之中1受光的亮部：它受光最強明度也最高。光越強，顏色之間 的各種明

4、暗差別越小。2受反光的暗部：它雖屬不受光的部分， ，但由于有反射光 的影響，還可以清楚地看到它里面的各種形體變化和明暗變化。 光越 弱，顏色之間的各種深淺差別越小。3既不受光，又不受反光影響的縫隙部分：在這些部分中， 各固有色的差別幾乎是沒有的。這三大區域是與區別色感直接關連的。在素描作業中，有意 識地鍛練識別這三大區域不同感覺的能力， 不僅在素描中能準確表達 大的明暗關系， 而不被各種顏色的深淺所左右， 而且對色彩寫生也起 著極為重要的作用。由于這三大區域在受光后的色感完全不同，影響著對色彩感 的認識，許多人掌握寫生色彩（即條件色）的能力提高很慢，老是色 彩“不過關”，與這個問題沒有解決好關

5、系極大。為什么色彩寫生總是不過關呢？可以舉個簡單的例子：我們所看到的對象的色彩變化， 都是在它受光之后產生的， 沒有光就什么 色彩也看不到，故畫色首先要畫出光對色的作用。在色彩寫生中，無 純粹的固有色，這一基本觀念必須明確。為了使受了光的顏色產生不 同的三大區域的不同光感與色感， 在畫亮部的各種顏色時，往往在調 色時要加入較多的白顏料。這不但是為了提高色彩的明度，重要的是 因為各種顏色本身是不發光的，加入白顏色是為了使這些受光面的顏 色都產生一種受光的感覺。在暗部，由于只受少量的反射光的影響，在畫暗部的色彩時，就不宜多加入白顏料，加多了超過亮部所加入的白色的量， 會使暗部 也產生直接受光的感覺。特別是那些不受反光影響的縫隙部分， 就更 不能加白顏料了。到處都使用白色，不管是亮部和暗部還是縫隙部，結果到處 都產生受光的光感，這就是我們常說的“畫粉了” 、“畫白了”的主要 原因；在色彩寫生中，調入白顏料就是為了增強色的光感。裝飾畫排 除光感的因素，故在裝飾色彩中只講色感不講光感， 沒有白色加多加 少的問題。在寫生中慎重地使用白顏色主要指的是在畫暗部時