1、    日本傳統美學對現代服飾設計的啟示    于舒凡 李正摘 要：在全球化的時代，特定的文化類型常常都意味著一種標志差異的風格。日本文化在發展的過程中，不斷受外來文化的沖擊，善于學與思的日本人將吸收到的外來文化與本國的歷史、地理等因素相融合，創造出本民族的獨特傳統美學文化。文章從日本傳統美學的角度來研究其對日本及現代服飾設計的啟示，分析其中所蘊含的日本美學精神，總結日本現代設計的成功因素，從中得出值得我國學習和借鑒的部分。關鍵詞：日本美學;傳統文化;現代設計;美學精神一、日本傳統美學思想（一）禪宗影響下的侘寂美學不追求第一眼的驚艷，而是深思熟慮后的至繁

2、歸于至簡，這是禪宗影響下日本人的審美觀。禪宗原本是指以中國文化思想為基礎所發展起來的一種傳統文化，而這里提到的日本禪宗則是從中華文化中吸收精髓，再漸漸創造出與其本土文化相符的、屬于日本民族的禪宗美學。“侘寂”美學則是在禪宗美學的基礎上，對事物從自然誕生、成長、衰敗和死亡連續循環的思考。作為東方美學的至高境界，侘寂體現了日本人對安靜美學的崇尚與追求。正因為這種美學的根本，是注重精神的、內在的智慧之美，因此造就了日本設計的一個重要理念注重精神與內在。“侘寂”可以說是扎根在每一個日本人心里，影響各個行業。在服裝設計行業里，依舊可以找到它的影子。（二）敬畏之心下的物哀美日本受地理及歷史因素的影響，他們

3、崇尚自然之美，并對自然有著敬畏之心。在這片土地上常發生的地震及火山都讓日本人產生了一種“重瞬間、輕永恒”的物哀美，這也與侘寂美學中追求殘缺美有異曲同工之處，萬事不追求圓滿的悲愴成了這個國家藝術結構的支撐。日本的藝術家和設計師們就這樣開始從“無”的境界中發現“有”，用簡潔的形式表現東方哲學。（三）安靜樸素的簡素美日本的簡素之美是當今最流行的設計風格之一，它不追求形式上的浮夸與絢爛，崇尚樸素與原色，簡而言之為“粹”，刪繁就簡仿佛是日本人骨子里就具備的能力，他們惜人惜物，簡樸的生活習慣也是這種簡素之美形成的重要原因。居住在整潔明亮的木屋，一身素色，是對日本簡素之美的最好詮釋。二、日本傳統服飾文化中的

4、“風雅”與“簡素”日本服飾的發展過程中，始終受著日本傳統美學的影響，其中包含著一種精神和美學寄托，孕育出了日本獨特的服飾文化。岡田武彥認為這種根本性的精神特質便是“簡素”，這是一種貫穿于日本設計的理念。所謂“簡素”，就是表現受到抑制，由于受到抑制而追求簡素，原有的內在精神則變得愈加豐富、充實以至深化，這就是日本文化和日本人基本的審美觀及世界觀。想要探尋日本傳統服飾中的美學及特點，首先必須要了解日本這個國家對于美和藝術的理解，摒棄我們的有色眼鏡，縱觀歷史中日本人對生活的看法、態度，從精神層面來分析日本服飾中的高品質設計。談起日本傳統服飾，最具代表性的莫過于日本最傳統的服飾和服。和服本身就是“風雅

5、”與“簡素”的完美結合，在圖案上多為雅致秀麗的山水，表達了日本人對山水的喜愛;在和服的輪廓上，多做直線條的清晰輪廓，十分樸素，追求風雅的境界。從日本人最傳統的服飾中可以總結出這樣的特點即使沒有強烈的形式感，也要有精神層面的表達。于是這一時期的日本人在服飾顏色及圖案上進行了創新，將精美的圖案運用在服飾上，采用繡、染、燙金等方法來表現不同的美感，這些成為了日本傳統手工藝的重要組成部分。日本現代服飾設計依然保留著傳統服飾中高品質設計元素，其中包含著日本人對其文化的情愫。“不重形式，強調精神”成為現代服飾設計的重要理念。三、日本現代服飾設計中的獨特與創新現今談到設計，從各個領域來看，日式簡約風都是熱點

6、詞匯。日本的現代設計注重線條簡潔而富于表達，既保守地暗合傳統禪宗精神元素，又因其簡潔的特點符合現代主義的特點。簡約，也并不只是日本設計的“專利”，近年來簡約風席卷全球各個國家，每個國家的各大品牌也都紛紛嘗試運用，狂熱過后人們才開始思考，太多相似的款式、雷同的穿搭，看似簡約，實則刻意。刻意跟隨市場并盲目模仿，結果失去的是品牌和文化的精神內涵，而日本設計中的簡約卻一直處于標桿的位置，作為引航者，在潮流的大海中亮起一盞獨特的明燈。日本現代服飾設計中以減法主義和解構主義最具有代表性，從著名的三宅一生、山本耀司等品牌中可見其特點。（一）三宅一生的外在形式與內在結構三宅一生是日本最有代表性的服裝設計師之一

7、，被譽為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。三宅一生將神秘的東方美學與西方現代設計理念相融合，創造出一種超脫于東西方設計概念的新形式，其中就包含著對東方哲學的思考。三宅一生服裝以它的形式美、結構美、材質美、工藝美成為高品質服裝設計的成功范例。三宅一生的形式美在它新穎的服裝造型模式下展露無遺，其成衣作品繼承了東方寬衣文化的風格，從人體基本結構出發，致力于最大限度上解放人體，使之脫離服裝的束博感。設計師一直通過尋找東西方審美差異中的相同之處，將東方文化更好地融入日本當代服裝設計之中，從服裝結構出發用精致的版型和怪誕的風格逐步奠定了他在日本服裝界的地位。三宅一生在結構上的創新體現在他的“a-poc

8、”片布的概念上。縱觀中西方服裝史，服裝的制作大多用省道表現人體，勾勒出身材曲線。在三宅一生的服裝設計中，廓形上他繼承了東方和日本制衣理念，服裝多為h型，內部空間最大限度保留，人在穿著服裝的時候寬大的空間更添加了一絲安全感和神秘感，這和禪家思想的“空”是密不可分的。其服飾中的色彩是設計中最靈悅、最敏感的要素。三宅一生的服裝大多為黑色灰色等暗色調以及箱草編織的日本式紋染，這些顏色的運用，從視覺效果上給人一種干凈純粹的感覺。服飾的色彩讓人內心感受到一種寧靜、輕松，仿佛與這喧鬧、浮躁的社會隔絕一般。這正是日本民族所崇尚的簡素美學以及禪宗美學影響下的情感表達。這樣的美學思想想要闡述的是一種色彩淡雅柔和，

9、并且能與消費者拉近距離的一種雅致韻味，這種洗練之美與禪宗美學所追求的幽玄靜修完全契合。（二）山本耀司的外在輪廓與內在意境法國詩人波德萊爾曾經描述這樣的現象：“古代留下來的大部分美麗的肖像都穿著當時的衣服，他們完全是協調的，因為服裝、發型、舉止、目光和微笑構成了全部生命力的整體。”而山本耀司的服裝也有一種這樣的魅力。內與外的一致性，是設計師對穿著者有著精神上的寄托，你是什么人，就穿什么衣。山本耀司以其極具設計感的解構手法、簡練的線條以及無色彩的運用，成為日本設計界一個具有標志性的符號。侘寂美學在山本耀司的設計理念中得到了很好的呈現：他認為完美是丑陋不堪的。這與侘寂所追求的殘缺美相符，所以在山本耀

10、司的結構設計中，他極力打破秩序，扭曲與混亂感是他設計中不可或缺的元素。也許，將服裝變得更有趣，才是山本耀司追求的高品質服裝設計。如果說三宅一生的高品質元素更多體現在外部，可以用肉眼捕捉、用手觸及，那么山本耀司的高級感就表現在他的內在意境。山本耀司的無色彩運用，將日本傳統水墨畫的靈感題材加以運用，體現了山本耀司服裝設計的日本本土化特點。水墨畫中寄托了畫家的借物抒懷，借景言情的精神，這也在山本耀司的設計中貫穿始終。四、日本的服飾精神對現代服裝設計的啟示考工記中對優良的設計有這樣的論述：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，可以為良。”這說明了我國古代對于藝術的追求可以說是達到極致。我國是一個

11、衣文化歷史十分悠久的國家，歷史上不乏很多精工細作的傳世作品，同時作為四大文明古國之一，我國擁有多元的傳統文化和深厚積淀。日本服飾文化與我國服飾文化歷史背景與條件不同，但在相似的文化和精神背景下，兩國的藝術設計發展卻不盡相同。托爾斯泰說過：“擁有永久歷史的民族文化，必須有自身的價值，而不應該在與其他民族文化的比較中談論其價值。”這里并不是將中國與日本的服飾文化分出優劣，時至今日我們仍能感受到植根于日本人民心中的傳統文化及其價值，它融于人們的觀念中、生活中、設計中，未曾被遺忘并得以升華。分析日本服飾成功傳揚的文化因素及傳承條件，才能將其方法和理念運用到中國傳統服飾文化的傳承于創新之中。本文從日本傳

12、統服飾的美學背景中挖掘到了日本設計背后的精神支撐，分析出了日本現代設計成功的因素，他們還原本心，堅持高品質設計，以精神為支柱，形式為輔助，讓世界看到了東方設計的典范。這不僅為中國藝術設計帶來了啟示，也為西方的設計提供思路，嶄新的服飾文化在全球化洪流中多元共生。五、結語在全球一體化的潮流下，東西方服裝設計在外形輪廓上逐漸統一，但東方與西方服裝所表達的精神及內涵卻是不同的。日本服飾文化在其傳統的美學思想影響下始終保持著精良、優質、優雅的品質，日本人對藝術的理解和詮釋代表著一個國家的文化，但他們對藝術創作的態度和方法卻值得我們學習借鑒，只有仔細領悟生命的細膩和心靈的需要，才能設計出人們真正需要的高品質服裝。筆者所理解的高品質設計并不是一個特定概念，人的心靈需求往往沒有那么多條條框框，而日本服裝設計無論是外在的表現還是內在的精神，都在哲學的范疇內熠熠生輝。抓住內心所需的設計，是我們精神和靈魂的休憩所，才是真正的高品質設計。參考文獻：1維舟.“簡素”的背后是“空無”：日本的極簡美學j.經濟觀