1、    古典吉他民族化發展的思考與實踐    錢政賢摘要：古典吉他不僅在西方有著悠久的發展歷史，而且在我國也有著眾多專業學習者和愛好者，但是與鋼琴等其它西方樂器相比，其民族化進程一直是緩慢和滯后的，成為了其繼續發展的瓶頸所在。鑒于此，本文從古典吉他民族化的必要性談起，結合樂曲實例，就民族化發展方式和路徑進行了探討。關鍵詞：古典吉他 民族化發展 必要性 發展路徑：j623.2 ：a ：1008-3359（2018）17-0041-02一、古典吉他民族化發展的必要性古典吉他是一門有著悠久發展歷史的西方彈撥樂器，音樂純美，音域寬廣，經過不斷改良后逐漸成為了世界

2、性樂器。作為中國的古典吉他來說，雖然普及程度很高，但是與鋼琴、小提琴等樂器相比，其民族化進程確實十分滯后的，而且沒有形成科學和完善的教學體系，使絕大多數古典吉他愛好者只能自學，成為了制約其民族化發展的根本性因素。所以必須通過民族化發展，使當下存在的諸多問題得到有效的解決。其必要性主要表現為以下幾個方面：（一）中國古典吉他藝術發展的需要古典吉他作為一門西方樂器，其誕生和發展都是植根于西方文化語境的，所以在漂洋過海來到中國后，很難在短時間內得到認可。而如何破解這個難題呢？正是民族化改造。要在尊重古典吉他基本藝術規律的基礎上，通過民族化音樂元素的融入，使之更加符合中華民族的審美需求，拉近人們與這門樂

3、器之間的距離。在這一點上，鋼琴、小提琴等西方樂器都已經獲得了巨大的成功，也應該為古典吉他效仿和借鑒。（二）世界古典吉他藝術發展的需要進入21世紀后，世界文化發展呈現出了鮮明的多元化、全球化發展趨勢，各種文化之間的交流、碰撞與融合已經成為了常態。反之，如果一門文化閉門造車、故步自封，則勢必會在激烈的文化競爭中敗下陣來，面臨衰亡之危險。具體到古典吉他來說，中國有著豐厚的民族民間音樂文化，可以給古典吉他的創作和演奏以多方面的借鑒，通過古典吉他的民族化發展，既可以加強這門樂器在中國的傳承和普及，也可以使自身得到全面的豐富和擴展。（三）高校古典吉他教學的需要高校是各類專業人才培養的重要基地，對一門藝術發

4、展起到決定性作用。當下，高校古典吉他教學無論是在規模和質量上，都還處于起步階段，一個重要的原因就是古典吉他民族化發展理念的缺失。因為民族化進程的滯后，使師生“唯西方論”的片面認識，教學中也難見中國古典吉他作品，民族化的演奏技巧和風格也就無從談起。所以必須為民族化為切入點，帶動高校古典吉他教學的全面改革，真正培養出理念和技能俱佳的優秀古典吉他人才。二、中國古典吉他民族化發展現狀20世紀中葉，古典吉他傳入中國后，遂開始了在中國半個多世紀的發展歷程。期間，很多優秀的創作者、演奏者都做出了成功的嘗試和探索，充分證明了古典吉他民族化發展的可行性。但是與鋼琴、小提琴、聲樂等相比，古典吉他民族化發展差距還是

5、全方位的，表現為沒有明確樹立民族化發展理念、缺少相應的理論研究和指導、中國古典吉他作品數量和質量不足、尚未形成中國古典吉他演奏技法體系、在世界舞臺上影響較小等多個方面。21世紀，世界文化發展的競爭日趨激烈，中國古典吉他必須通過民族化改造，探索出一條特色、可持續發展道路，才能從根本上保證這門藝術的傳承和發展。三、古典吉他民族化發展的實踐路徑（一）樹立民族化理念理念是行動的先導，要想實現古典吉他民族化發展，首先要對為什么、怎樣做、做到何種程度和效果等基本問題有明確的認識，繼而形成一個完整、科學的理念體系。具體來說，古典吉他民族化發展，是這門藝術在中國發展的必然方向和必由之路，特別是針對當下中國古典

6、吉他帶有明顯的“民間色彩”，尤其需要以民族化發展為切入點，使其走上科學、規范的發展軌道。另一方面，如果說百年前古典吉他傳入中國是對中國音樂的饋贈，那么百年后的今天，則需要實現中國對世界古典吉他藝術的反哺。這一點也是有著成功例證的，如鋼琴、聲樂藝術等，中國學派的構建已經初見雛形，以獨特的品質和風貌在世界舞臺上閃耀著光芒，這對于鋼琴、聲樂等藝術本體，正是一種極大的豐富和擴展。所以中國古典吉他也要樹立起這一目標，通過民族化發展，為世界古典吉他藝術的發展做出新的貢獻。盡管當下的基礎還較為薄弱，發展之路也不會是一帆風順的，但是只要堅定民族化信念，一步一個腳印扎實前進，就一定會有所收獲。（二）豐富民族化創

7、作藝術創作是一門藝術存在和發展的基礎，古典吉他也不例外，在其民族化發展歷程中，需要有一大批高質量的民族化作品為基礎。但是從當下的實際情況來看，中國古典吉他作品在數量和質量上都是遠遠不足的，所以在短時間內推出量多質優的作品就成為了當務之急。具體來說，首先是創作題材方面。在民族化創作初期，可以更多的采用改編的方式，其一，中國的民族民間音樂是極為豐厚的，完全可以滿足各種改編的需要；其二，采用改編的形式，可以在一定程度上降低創作難度；其三，因為原作品都是為觀眾所熟知的，所以將其改編為吉他曲，可以消除觀眾的陌生感，便于接受和推廣，堪稱是一條捷徑。在創作技法方面，要善于將中西兩種音樂創作技法有機融為一體，

8、其實兩者是有很多契合之處的，如中國傳統音樂“散慢中快散”的結構，就與西方音樂的奏鳴曲結構有異曲同工之妙，關鍵在于創作者的融會貫通。在創作風格上，應將民族風格的彰顯作為重點，先保證這是一首優秀的吉他曲，但是又與西方吉他曲有著明顯的不同，給觀眾以全新的審美體驗。在誕生了優秀的中國古典吉他曲目后，則要進行廣泛的宣傳，特別是在國外的宣傳，應借助“一帶一路”倡議提供的前所未有的對外交流的契機，將中國古典吉他曲目推向世界舞臺，獲得更多外國觀眾的接受和認可，不斷擴大中國古典吉他在世界的影響力。（三）探索民族化演奏當民族化吉他作品足夠豐富之后，則需要相應的演奏技法體系，對其進行淋漓盡致的體現，即民族化的演奏。

9、一方面，古典吉他在漫長的歷史發展中，已經形成了一套科學、豐富的技法體系，這是需要充分尊重和有機繼承的；另一方面，中國民族民間音樂中，也有多種彈撥樂器，可以給古典吉他演奏以多方面的啟示和借鑒。所以民族化演奏體系的構建不僅是可行的，更是必要的。需要演奏者在演奏實踐中，一方面要根據樂曲的內容和演奏提示，進行有機靈活的處理；另一方面則要主動學習民族民間音樂知識，尤其是對彈撥類樂器的學習，除了可以獲得演奏質量的提升外，對個人發展也是大有裨益的。要在創作者和演奏者的合力推動下，逐漸形成一套技法體系，作為古典吉他民族化發展的重要成果。條件成熟后，還應該有目的的培養以演奏中國古典吉他曲目為主的演奏家，成為中國

10、古典吉他在世界樂壇的代言人。（四）實施民族化教學古典吉他的民族化發展，作為一項音樂事業，是需要繼承和傳揚的，而在高校古典吉他教學中，由師生踐行民族化理念，正是最佳的基地和人選，唯有此，才能推動古典吉他民族化的長遠發展。具體來說，要求師生對什么是古典吉他的民族化、其價值和意義何在、如何踐行民族化發展理念有正確的認識，并認同這一理念。在具體的教學中，在教學內容方面，應多引入一些中國古典吉他曲目，并做出一定的硬性要求，引起學生的重視程度。同時，也要積極編寫中國古典吉他曲目教材，并列入必修范圍。在教學方法方面，應多采用引導法、對話法等，師生一道，對中國古典吉他進行分析，感受其特有的價值和魅力，探索如何

11、更加全面的展示出作品的民族風格。在教學實踐方面，要鼓勵學生在各類校內外藝術實踐中演奏中國吉他曲目，在一定程度上擴大中國吉他曲目的傳播范圍。在教學評價方面，要將中國吉他其目的演奏數量、質量等作為重要的評價部分，體現出其在教學中的價值和意義。在教學實踐方面，應鼓勵學生在多種類型的演出中演奏中國古典吉他曲目，起到良好的示范和帶動效應，以自己的實際行動推動古典吉他民族化發展。只有當中國古典吉他藝術發展的主力軍高校師生，認同并踐行民族化理念時，民族化發展才具有了最堅實的基礎。綜上所述，一方面，任何一門藝術來到一個新的地域和民族，都必須經歷一個民族化的改造過程，才能生根發芽；另一方面，進入21世紀后，世界文化呈現出明顯的多元化發展趨勢，一門藝術只有在不斷的交流、碰撞與融合中，才能永保生命力，開辟出更為廣闊的發展空間。所以民族化正是在中國古典吉他發展的必