1、 影視表演藝術教學大綱 表演教師：彭磊教學大綱 一、課程教學目標本課程是表演專業的主干課，學時多、學分高，既要使學生掌握本課程的基礎知識和基礎理論、更重要的是通過不斷的訓練和實踐掌握表演技能和技巧。上：讓學生逐步了解和初步掌握諸元素及元素間的有機聯系，達到消除緊張，放松自己，解放天性，能夠讓學生在自己假設的規定情境中還原生活，真實地積極地有機行動，能獨立完成單人行動小品的構思和表演。下：仍是表演基礎教學階段，要求學生進一步解放天性，通過交流元素的學習，能掌握與對手進行真實有機的交流。通過動模，人模的訓練初步了解人物創作的基本方法，建立正確的創作方法和觀察生活能力源于生活、還原生活到高于生活。創

2、作并表演觀察生活小品。二、教學內容與基本要求1、理論闡述：a、什么是表演，影視表演與其他表演的根本區別，在假設的情況下以假當真、假戲真做、掩蓋自己、冒充別人；b、表演藝術的主要特征：虛構及假定性；當眾；是一門行動學；再創造（二度創作）；是時間藝術也是空間藝術；是一門綜合藝術。基本要求：學生做好筆記，了解什么是表演及基本特征2、游戲與練習。要求學生通過各種游戲能初步解放天性，自如地進入表演練習：a、“發瘋練習”；b、當眾思維練習；c、肌肉松弛練習；d、藝術操；e、苦笑練習；f、編故事等。3、各種表演證實練習。內容上可做四種證實即：a、物體證實；b、環境證實；c、動作證實；d、情緒證實等?；疽?/p>

3、：讓學生了解與初步掌握表演諸元素及元素間的有機聯系，通過練習，學生能開展想象力，增強假設能力及信念感、感應力，注意力集中等。學會對生活有邏輯有順序的組織能力，真實的還原生活。4、感覺練習：闡述什么是感覺，演員的三種感覺。a、生理性感覺；b、心理性感覺；c、人物的自我感覺。 做各種感覺練習：包括靜態種的生理感覺、動態中的各種生理感覺、情緒感覺、心理性感覺（人物自我感覺到二年級再進入）。 示范感覺練習：包括聞花發現花、觀花、賞花、聞花、摘花、被花刺到、公園一角?；疽螅鹤寣W生能夠以假當真，找到真實的感覺并反應出來。5、無實物練習：a、什么叫無實物練習；b、為什么要做無實物練習；c、怎樣做好無實物

4、練習?；疽螅阂髮W生在觀察（熟悉）生活的基礎上根據生活的真實，形體動作組織的邏輯順序構思好無實物練習，通過無實物練習達到訓練演員的想象力、注意力集中、信念感，按照生活組織動作的能力，掌握重要環節：三感（分寸感、質感、重量感）、兩性（真實性、邏輯順序性）。6、行動a、行動是戲劇藝術、演員藝術的基礎；b、行動的三要素：做什么；為什么做；怎樣做?；疽螅憾迷鯓有袆樱恍袆邮蔷V；c、行動練習：三個動作組成一個行動敲門、洗衣、過河等。7、規定情境與行動的關系和行動練習?；疽螅耗茉谝幎ㄇ榫持薪M織行動練習。8、在自己假設的規定情境中真實的、積極的有機行動單人行動小品9、加工與初排10、細排8、9、

5、10基本要求：a、在表演中以行動為綱組織動作；b、要有一個具體的自己假設的規定情境；c、行動要積極；d、行動中要有困難和障礙。 1、復習和鞏固單人行動小品。2、交流與適應：a、理論闡述；b、從游戲到交流練習；c、無言交流練習；d、有言交流練習；3、動物觀察及模擬訓練。4、人物觀察及模仿練習。5、觀察生活練習。6、觀察生活小品：a、觀察生活小品初排；b、觀察生活小品定稿、細排?；疽螅罕硌荩ㄒ唬┫乱廊皇潜硌莼A課程，要求學生能在上期學習的基礎上掌握交流適應這一重要表演元素，能在表演中進行真實的、有機的交流和適應；并通過觀察生活、深入生活進行由表及里，由外到內，從現象到本質的篩選和提煉，組織成觀

6、察生活小品，逐漸向人物塑造過渡。影視表演教學計劃第一階段 片段階段教學指從小說、影視文學及戲曲折子戲、話劇劇本中選擇改編對教學有意義的片段進行教學排演。第一階段是小說與影視作品片段排練，因為小說與影視比之話劇有更多的敘事及人物心理描述，有更豐富的文學特點，學生掌握起來更容易些。由于學生的學習時間不長，理解能力有限，生活閱歷少的原因，所以在第一階段教學我們重點是在改編，一是要讓學生了解我們改編的是取自藝術作品整體的一部分，而不是作品全部，這樣，在我們選取的時候就要有一個標準，是適合演出的需要。二是根據原作，在充分尊重原作的基礎上必須經過自己的二次藝術加工，最后完成的實際是自己的作品。什么樣的文學

7、作品適合改編？第一，這個作品應該能打動自己，讓自己有創作的沖動。選擇之初不要有先入為主的觀念，不要被作品的名氣和圍繞在作品上面的光環所迷惑，應該是自己一讀就愛不釋手，又能反復閱讀的作品。第二，作品要適合在舞臺上演出，最根本的一條是有沒有“戲”就是指故事性（戲劇沖突），另外，由于舞臺的特點，舞臺上所有的活動必須限制在小小的舞臺空間中，限制在規定時間發生的事情。在文學作品改編階段，要求必須遵循“三一律”的創作規律，在同一時間、同一地點、同一事件完成作品。如何進行文學作品的改編？第一，規定情景的設定。舞臺藝術是行動的藝術，而行動必須是要有目的的，不是盲的，它只能是在特定的情況之下出現的非如此不可的行

8、為，這就是規定情景。第二，故事的設定。故事的好壞與否決定了作品的成功與否，故事的線索越集中，越容易集中筆墨來敘述主要人物的主要事件，所以要抓好主要矛盾，抓住了，就能看清故事的發展脈絡、人物之間的關系，把握整個戲的走向。第三，人物的設置。在改編作品時，經常會出現選取的一段情節搬上舞臺后觀眾看不懂，那么其中問題就有人物的設置，要根據情況，仔細斟酌，可以增添作品里曾經出現過的或者沒有出現過的人物來幫助情節講述，也可以刪除在選取的情節中不需要的人物。教學選材有： 小說片段阿q正傳夜店 電影及電視劇片段霓虹燈下的哨兵紅巖第二階段話劇片段是這一階段的主題部分。舞臺劇的實踐對培養演員的演技及掌握一整套塑造人

9、物形象的方法具有許多優勢和特別意義。話劇劇本沒有小說、影視劇本那樣的人物心理描述，所以對學生難度較大，在第二階段教學中應該教會學生一套正確的塑造角色的方法是關鍵，是核心問題。（一）如何讀劇本，分析劇本？第一，熟讀劇本。一定要仔細反復閱讀劇本，不是泛泛瀏覽，而是理性參與其中，進行真正的分析。第二，了解時代背景。人物的心態，生存狀態，包括吃穿住行等各個方面，查閱大量的圖片影像資料，寫人物自傳。第三，分析劇本。必須從劇作的總體上來看待角色，而不是馬上投入到角色的細部去，所以學生在分析時寫下動作總譜。（二）如何塑造人物？第一，在劇本的規定情景下塑造人物。首先必須認識人物，從角色的最高任務開始，最高任務

10、的確定，通過分析劇本分析人物找到人物的貫穿行動和最高任務，最高任務貫穿作品始終，從這一點出發，很好的把握角色在作品中的種種地位與關系。第二，盡快的在心中建立一個比較明確的心象。內心有對角色的構思，創造出角色的形象。那么怎樣建立心象呢？ 熟讀劇本。 從生活中攫取創作源泉。找人物時，先從類型入手，形成典型。第三，創作形象。從心象出發創作形象，對人物的思想感情深入了解，對角色的外形進行選擇。（三）排練第一，坐排 a，教師和學生座談，討論分析劇本的時代背景，人物的主要矛盾，人物關系 b,對臺詞，采用各種方法對臺詞（ 使學生在對臺詞中找到人物的動作和行為走向， 在對臺詞中幫助學生挖掘臺詞中的潛臺詞，找出

11、臺詞的動作性， 在對臺詞中幫助學生達到真聽真看，真的交流）。第二，動作構圖。根據學生和劇本的情況分為4種 a、教師把片段開個頭，學生自己往后排 b、學生自己先排練，教師再做指導 c、教師指出大概調度，學生去豐富內容 d、教師可以挑出片段中較難部分排練，其于部分留給學生。第三，細排。經過幾輪排練和修改選擇后，對保留下來進行考試匯報的片段進行仔細加工。教學選材有：雷雨：（繁漪與周萍）（周樸園與魯媽） （周沖與四鳳）（四鳳與周萍）日出：（李石清與潘月亭）（陳白露、王福升與小東西）、（李石清與其妻）。第三階段第三階段是教學規定片段，指教師把握“因材施教“的原則，根據學生的不同情況，針對性的選擇教材，有

12、的放矢地解決學生的問題。并能更好的地發揮學生的創作個性與創作優勢。這一階段以中國戲曲劇目與外國話劇為主，由于風格、體裁、社會背景以及表現手段上的不同，所以難度較前兩個教學階段有所加大，這個階段的教學過程有：（一）根據學生情況選擇片段。1、把握從量變到質變這個原則，讓學生多做多實踐。2、把握均衡的原則，做到每人都有，份量大致相當的原則，讓每個學生都有鍛煉的機會。（二）合理分配角色。根據“因材施教”的原則，根據學生不同情況安排角色，目的是彌補和糾正學生的不足和缺點。（三）進行詳細的座排與案頭工作。1、給學生仔細講解大量片段的風格樣式（外國和戲曲），2、要求學生大量翻閱圖書影像資料，建立心象。3、細

13、致的對詞，達到不同的風格語言有不同的要求（外國戲大多要求語速要快，語調偏高，戲曲則要求程式化）。（四）合理安排時間排練。每4課時做到排兩個片段，按劇團導演排練方式要求學生。第 四 階 段第四階段學生已基本了解片段教學階段的規律和要求，所以在第四階段實行半開放式的教學方法，即教師規定較難劇目和學生自選片段相結合，古今中外、風格樣式不限，充分調動學生的積極性，為進入高年級進行完整人物形象塑造做最后的沖刺。教學過程有：（一）選擇整理材料。師生一起選擇和整理材料，確定劇目。（二）學生自行排練，教師指導。（三）每半月集體回作業一次，教師點評。（四）兩至三輪后定下最終考試舉目，進行排練。影視表演課的部分名

14、詞 一、感覺，信念與真實 影視藝術是感覺的藝術，感覺對了一通百通。 信念：就是指將劇本中一切虛構的事務都看成真實存在的東西，相信是真的就是信念。信念也是在真實的基礎上產生的。二、1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演員必須具備的能力，沒有模仿也就談不上表現力(外部動作，從人物的外部入手) 2、模擬：指內心的體驗(人物內部的特點) 創造：必須在觀察生活素材的基礎上去進行創造，觀察生活要細，模仿要像，體驗要深。表現要精。三、 想象 想像是情緒恢復的重要手段，是表演創作的重要心理技術，在原有感情的基礎上創造出新的形象的心理過程就是想象。 1、什么是注意力集中? 根據角色明確的目的，把自己的注

15、意力控制在一定的創造性的“注意圈”的注意范圍。并時時不停的有機的注意一個必要的對象就是注意力集中。 2、什么是影視藝術的注意? 影視藝術的注意就是從有意識強制的開始達到自然有機的注意。 3、什么是交叉注意? 注意力同時分散到幾個對象上。 4、什么是動作、行動、行為? 動作：是指人體外部看得見的具體的屬于身體四肢的形體活動。 行動：是指為了達到某個目的通過動作和語言完成動作的過程(是一個有目的、由動作和語言完成的活動過程)動作和語言是完成行動的手段。在一定規定情境下受意識支配而進行的有目的的活動。 行為：是涉及到人的思想品質，通過行動，動作揭示人的思想品質(是行動的抽象，涉及人的思想品質)。 5

16、、什么是戲劇動作? 是有思想有目的，凡屬于人類行為的動作，不同于實際生活的動作，實際生活中人們自己的行動是自然形態的，而戲劇動作是經過選擇加工的，具有表現性質的，由意志產生，有一定屬于人類行為的活動。 6、戲劇動作三元素是什么? 做什么?為什么?怎么做? 動作即我做什么。即目的我為什么做。調度即我怎么做(適應) 行動的特點在一定的規定情境下完成的、有意識支配、都有一定的目的、行動的目的就是改變行動的對象、都是心理行動和形體行動的統一體、停頓是特殊的行動 7、假設的作用有哪些? 假設是創造的開端它能在短期內引起心理的變化與變動能推動想象，能夠觸發幻想能激起內部和外部的活動，是內心創造活動的推動力

17、和刺激物。能推動創造進一步附合邏輯的發展。 8、假使的種類? 單層假使多層假使有魔力的假使。 9、什么是規定情境? 劇本的故事情節，劇本的事實，事件，時代，劇情，發生的時間地點生活環境，人物關系。布景，服飾，照明，音響效果，演員與導演，對劇本的理解，即一個演員在他的角色創造過程中劇本所規定的一切東西都屬于規定情境，演員在創造角色中所規定的一切都是規定情境，規定情境也是假定虛構的想象的規定情境，包括劇中的時代背景，劇中的時間地點。 10、規定情境和假使的關系? 規定情境就是假使規定情境和假使是一種想象和虛構規定情境是假使的發展能引起心理活動的變化。 11、動作的種類? 心理動作(包括表情動作和語

18、言動作)形體動作。 12、什么是反動作? 就是主觀的活動受到客觀的障礙，而克服障礙就是反動作。 13、什么是情緒? 內心情感通過動作表現于外就是情緒。 14、什么是信念，信念與真實感的關系? 把一切虛構的東西都看成真實存在的東西，把人為假的關系都看成相信它是真的關系就是信念。 信念與真實感的關系：信念只是憑想象把虛構的一切取符合理化，把虛構的想象成真的取符合正確而嚴肅的態度，信你的對象是真的，信念自己對他的態度來創造真實感只有自己相信觀眾才能相信、自己感到真實觀眾才能感到真實。如果對象態度不對就不能產生信念真實感演員要有像兒童般的真實態度，能堅定不移的以假當真沒有信念真實感就不能進行創造，就不

19、能生活在影視中，形體動作就不能做到真實可信有了表演真實，演員在影視中要隨時運用真實感來監督自己，戲劇的真實是相對的，它是產生在假使的信念上同時產生自我控制上。 15、什么是信念與真實感? 演員通過想象與假使，自己做的一切動作和情緒的表現都必須符合邏輯而產生的信念感與真實感。 16、什么是節奏、速度? 節奏是音樂術語，是音響運動，輕、重、緩、急所形成的，其中節拍的強弱或長短交替出現而合乎一定規律，速度節奏由規定情境，對象的認識而產生態度的內在和精神表現，精神興奮和內外合諧的動作，表現速度是情景的標志，速度是時間性的，它只能表現動作。語言的快慢，節奏和速度是統一的。 17、什么是想象? 想象是情緒

20、恢復的重要手段，是表演創造的重要心理技術，在原有基礎上創造出新的影視藝術形象的心理過程就是想象。 18、想象的標準是什么? 想象的標準是創造一條具體的內心視覺形象貫串線。 19、什么是交流?交流有幾種形態? 指演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、愿望、動作。相互傳遞相互作用和相互影響(指演員在表演時和某一對象相互傳遞和接受影響的心理現象，也就是與各種對象之間思想情感等活動的相互吸取與給予) 交流的形態：演員自我交流，即理智與理智，情感與情感，理智與情感。演員與想象中的對象交流。演員與周圍環境的交流。演員與演員之間的交流。演員與觀眾的交流。 20、交流在表演中的重要性? 它是表演藝術的重

21、要元素之一。就動作來說，影視上一切動作都是以演員之間的交流為基礎，沒有交流就沒有影視表演的動作，沒有了動作也就沒有了交流。演員之間的交流內容是內在思想精神活動。沒有交流，就沒有內心的活動。 21、什么是適應? 指演員在表演過程與對手的交流時彼此做出的不同反映，并影響對手的一種技能，我們在不同環境中，不同關系中為達到不同的目的用的調節自己內部的外部活動的一種方法。也是影響對方的一種助力。 22、松馳? 演員要做到當眾孤獨，消除緊張情緒，解放肌體，解放演員的創造天性。 23、什么叫情緒記憶? 情緒記憶也叫情感記憶，是指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情。 24、什么叫單位? 單位指一個

22、完整的大劇本把它分成若干個小的單位，在這個小單位中找出它的事件沖突，人物關系，人物行動。 25、演員自身有哪三個特點? ， 二天從起床做的一系列動作形成一個行動鏈條叫行動鏈條，它是通過動作和行動來表現的。 27、如何觀察生活?觀察生活的總要求? 要用演員的眼光去觀察。要緊緊抓住人物的內部特征和外部特征。演員在觀察人物的同時還要觀察事，觀察環境。演員要做到眼勤、手勤、腿勤，觀察生活要做到三勤。觀察生活的總要求：觀察要細，模仿要像，體驗要深，表現要精。 28、什么是小品? 小品是指短小的表演動作的作品。一般是在同一時間里安排出一兩個障礙中有可見的行動、情節簡單、結構有趣、有吸引力，能表達一種健康的

23、思想。 29、小品的要求： 環境具體，事件明確，動作真實，情節合理，立意清楚。 30、如何構思一個單人小品? 從生活出發：展開想象對直接間接觀察生活的材料進行加工。 要從事件入手做什么發生了什么事。 從某種職業入手，什么人?干什么的?干什么職業?為什么?怎么干? 從假設的內外規定情節入手。31、如何加工整理小品? 明確小品事件劃分單位段落，例如小品“約會”。打電話準備情人來家換裝化妝等待放音樂客人來臨。 小品練習：捉蛐蛐捉蝴蝶 在表演某段小品時或做小品練習當中要注意視像(眼睛)內心獨白，心理活動，要把虛構的東西看成真實存在的東西，看成真實存在的對象。 表演部分內容 一、交流 交流就是有對象的表

24、演：交流就是與他人的思想、動作、情緒的互相給予與接受。進而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、愿望、動作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。1.交流主要有： 與對手演員（角色）之間的直接交流； 自我交流，即是演員（角色）理智與感情的斗爭或兩種不同思想的斗爭所形成的交流； 與不存在的或想象的對象交流，即演員與自己頭腦中想象對象的交流； 與集體對象的交流，即在群眾場面中演員同其他眾多演員的交流或劇場中與觀眾的間接交流。 在影視演員的表演中，經常運用與想象對象交術。 演員要用具有內心根據的虛構把所體驗到的思想情感與對手相互交流，要感覺到在言語交流和無言交流時彼此之間形成的內在聯系（聯結

25、），如果使體驗和情感合乎邏輯而有順序地聯系起來，就會發展成為一種交流的力量。 交流有外部的形體的交流過程；還有更重要的內部的精神的交流過程。如不能做到從內部交流到外部交流，也可用一些手法從外部達到內部，先激起交流過程，然后激起情感。 由于電影表演的特性，掌握言語交流有其特有的方式：與對手處于同一畫面中，可以直接交流；交流雙方被分切在單獨的畫面中，演員要與想象的對手交流。在自我交流時，人物處于畫面中，獨自與畫面是同步的；人物處于畫面外，獨自與畫面是對位的。常以旁白和解說的方式，與想象的觀眾交流。后期配音階段，演員面對畫面中人物的表演，要重新喚起人物內心的感受，使角色的言語交流與畫面融合。 注：本

26、世紀四十年代系統論、控制論和信息論相繼問世后，歐美國家一些學者、專家和戲劇家運用這些學科的某些原理和方法對表演藝術進行了新的探索，提出了新的交流理論，主要有：交流的模式、交流這的信息反饋、多層次交流等。2. *交流的練習：哥哥在工作，妹妹去看書，哥哥把書搶來不許妹妹看，但妹妹對這本書很感興趣，又把書偷到手，其實哥哥早就發現了，當妹妹拿書要走時，哥哥說：“把書放下?！币粋€技術不熟練的理發師給一個愛挑剔的客人理發，理發師越小心越出毛病，客人越看越不順心。星期六姐妹兩人都在等自己的男朋友，都不想讓對方發現，都想把對方支走，但誰都不肯走。外面有人，都認為是他來了，跑出去，結果是鄰居家來客，最后二人都明

27、白彼此的意圖了。二 、規定情境1.規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行動的性質、樣式和航速的心里活動。同生活里一樣，影視劇中脫離規定情境的動作是不存在的。人物的一個動作，一句話都是在一定的規定情境中進行的。同樣的動作，一旦改變了規定情境，則必然使人物動作的方式和心里活動發生相應的變化。a) 規定情境是演員扮演的角色面臨身處的各種情況的總稱。包括劇本的情節、事件、時代、劇情發生的時間和地點、人物活動的環境、人物關系、人物在此之前和此時此刻所處的境況等。b) 演員對角色感受得越具體、深入、敏銳，他的動作越鮮明、生動和恰如其分。反之，動作就流于一般化。c) 演員要從劇本的情節、事件、人

28、物關系及臺詞中去挖掘和豐富角色的規定情境，展開想象，真實地生活于規定的情境中，從規定情境中出發去完成角色的行動任務，激起內心逼真的情感和有機思維。 *規定情境的練習：5、夏天的深夜下著雨，去尋找心愛的小貓。（注意：當時的天氣狀況、尋找愛物的心情、找到前后的不同表現）6、在炮火連天的前線，身負重傷，接通電話線。三、 a)適應：演員在表演中與對手交流時彼此作出各種不同反映并影響對手的技術。b適應能力和作用有多種多樣，而每一個演員都有自己獨特的適應方式：2.每種新的生活條件（即：環境、地點和時間）的改變都會使適應起相應的變化；a)b、演員表達所體驗到的每種情感，都要求有極細致的適應特點；b)c、一切

29、交流形式及在各種場合下進行交流都需要有相應的適應。演員在表演時必須善于去適應環境、時間和每種人物。演員的適應有時能補充語言的不足，能把只能意會無法言傳的東西傳達給對方。3.適應的產生一般可分為二個步驟： 1、選擇適應； 2、完全適應a)適應在生活中通常是下意識完成的，但在當眾創作時，下意識的適應只是在情感自然高潮的瞬間自行產生出來。通過排練往往能尋找到準確的適應，當然有時也會在實拍過程中產生即興的適應。4.*適應的練習7、你需要到城外去看朋友，希望在那里很愉快地度過一段時間，火車是二點開，現在已經一點鐘了。你怎么才能早點從學校里溜出去呢？到底該怎么辦？（不但要騙過我，而且還要騙過你的全體同學）

30、8、在夜里，當大家都睡著的時候，你所用的適應方式跟你在白天當著人們的面所用的方式有什么不同？（用動作表達出來）四、單位與任務 為了分析劇本和掌握人物的行動線，將整個劇本或角色按其一定內容劃為若干段落。每一段即為一個單位。演員在準備角色過程中，為了要求有比較細致的發揮，需要把大單位一步步分割為小單位，直到這些細小的單位能反映出所有典型的細節。在創作時，則要把有關的單位有機地造成最大單位，形成動作的航線使演員不致失去整體感。a)任務是指每個單位中所含有的一個創作任務，即角色要做什么的意向、欲求。在各種情境中，要達到生活的某一目標都會有若干障礙，每一種障礙都產生克服這種障礙的任務和動作，找到單位中的

31、任務，是為了推動演員去執行任務，積極動作。從單位中引出任務的心里技術是給單位想出一個最能說明其內在實質的名稱并用動詞來規定單位中的任務。如：我要爭取他；我要壓迫他；我要找到吃的等等。b)真正的人生分出許多階段。c)如：出生到少年、青年、壯年、老年直到死亡。導演在拍一部戲時，為了方便，把劇本分成許多段落，同時，要適當地分別輕重來處理每一段落。而演員也應把自己的角色由心情上分成段落去表演。這主要是便利演員在鏡頭前逼真地創作。d)如：從前線偵察歸來，發現敵人上房頂藏起來，被敵人發現、逃跑。那么如何偵察？偵察什么？藏到什么地方去？演員要根據作者和導演的指示，想象補充，完成這任務，同時要分好段落。e)第

32、一段：上房頂后看有沒有人？f)第二段：看房上有否藏身之處？發現一煙筒。g)第三段：到煙筒后休息一下，等到天黑。h)第四段：忽然聽到聲音，看是否敵人來了？i)第五段：發現敵人，不能馬上開槍，看是否有退路，發現無路可逃，開槍，發現子彈沒了，跳下房逃跑。j) 總之，表演的任務就是創作的任務。3. *單位與任務的練習：9、去食堂吃飯，沒有錢時找熟人借，發現自己有錢了。10、夏天到河邊釣魚，不上鉤，魚咬鉤又跑了，重新上魚食，又咬鉤了，一條大魚，線斷了，再沒有釣著魚。11、深夜，街上貼傳單，有危險，應當藏起來，把腳扭了。五、速度節奏1 “速度”是屬于時間性的，用時間來表現動作或語言的快慢。 “節奏”則是精

33、神的興奮與松弛。 有人說“節奏”和“速度”是一個東西，這是錯誤的。節奏是根據人的精神和脈搏，心臟跳動快慢而確定的。節奏是隨著對對象的認識所產生的態度而改變的。如：一人要出遠門，他去火車站，看表還差三小時，就不慌不忙地走著，但到車站前他聽到汽笛響，再看表才發現表停了，他急忙往車站里跑去。這時不但他的外表節奏改變了，而且他的脈搏和心臟都速度加快，這是由于他對時間的認識改變所造成的。演員在工作中應正確地了解對象、掌握節奏變化。如果不能在節奏上有所變化或變化不對，那說明他對角色的周圍、環境事物沒有足夠或正確的認識，也就說明演員內心沒有真實感覺。這時演員應在自己的工作中檢查一下，如節奏無變化，必然是在一

34、系列工作中有了毛病。也許注意力不集中、也許肌肉沒有松弛、也許想象沒有展開。所以速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成百分和外在表現之一。節奏則是貫串在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。這兩者有區別而又不可分割。表演的速度、節奏產生于生活，生活的每個瞬間，象說話、動作、沉默、靜止，都有一定速度、節奏。人的每個激情、心境、體驗都有不同的速度、節奏；在同一時間里，人的內部速度、節奏可以和外部速度、節奏相反（有時還可以同時有多種速度、節奏并存），而每個人性格不同又有其不同的速度、節奏特征。每一件事也一定按與它相應的速度、節奏進行，否則就會造成滑稽可笑的

35、印象。這多種多樣的速度、節奏是在生活中自然產生的，但在舞臺或銀幕上要靠演員去掌握。演員應該掌握從情感到速度節奏和從速度節奏到情感兩種技術。演員只有正確地掌握好規定情境中人物的任務和動作，才可能感受到準確的速度節奏，速度節奏如果運用正確，就會自然而然產生正確的情感和體驗。但運用心里技術在感覺和領會角色內在方面有困難時求助于速度節奏是個有效的方法。因為外部（動作和語言）速度節奏往往是情緒記憶的，因而也是內心體驗本身的直接刺激物，能機械地、直覺地或有意識地影響演員內心生活和體驗，并直接影響作為心里生活動力之一的情感。銀幕上的節奏不只靠演員掌握，它是電影多種手段綜合處理的結果，導演的蒙太奇手段對表演節

36、奏起重要作用。 *速度節奏練習：12、周日帶朋友去老師家做客，路經商店買禮品，當走到院里時，突然跑出一只大黃狗，奔他們而來，躲閃不及摔了一大跤，差點兒被狗咬著，急忙逃掉13、全家人在看電視，節目非常吸引人，突然聽到有人喊“救命！”14、下雨了，天很涼，在家看書，一邊吃東西一邊聽音樂，突然聞到焦味，發現著火了觀察生活是表演學習的重要環節 一、觀察生活的目的 演員一輩子都要創造各種各樣的人物形象, 觀察生活練習的訓練是培養演員的模仿能力、訓練演員進行人物創造的方法之一。觀察生活的目的在于訓練學生掌握觀察人物的方法, 并提高捕捉人物形象的能力, 提高演員的模仿力。為了達到這個目的, 我們在教學中設置

37、了觀察生活練習這個階段。觀察生活對于演員來說是個永久的課題, 只要作演員, 就要作個有心人, 隨時隨地地觀察生活, 從普通的生活中發現美, 吸取生活的營養, 來滋補創作的田園。二、觀察生活是藝術創作的源泉 表演課教學實踐證明, 觀察生活練習可以強化訓練學生的觀察能力和模仿能力。學生們除了過去在生活中積累的素材外, 重點要求學生們到生活中去細致地、有對象地、有目的地去進行觀察。要有生活原型, 不能憑空捏造。先對自己感興趣的人物進行仔細的觀察, 從人物的外部特征入手, 如穿什么樣的衣服、褲子, 穿的什么樣的鞋, 走路、站、坐都有什么特點,說話有什么特點, 有什么習慣動作等等。然后再觀察人的精神狀態

38、, 透過外部特征, 看他的內心是什么樣的, 他的性格特征是什么樣的等等。由內到外地觀察和了解生活中的各種人物,把不同行業、職業、年齡、性格等人物特征通過先做人物速寫、單人摹仿, 再做雙人摹仿、多人摹仿, 最后把積累來的生活素材進行藝術加工與提煉, 形成了觀察生活的小品, 最后體現在舞臺上來。采取這種教學途徑要比讓學生們靠挖掘自己的生活積累苦苦地“想小品”練習要容易的多, 因為大部分學生都是高中、中?；蛘呗毟弋厴I, 他們的生活閱歷淺, 直接和間接的生活積累都有一定的局限。因此學生們“想”出來的小品, 通常都很難達到教學要求, 經常因為“不符合生活邏輯”、“沒有事件”、“沒有矛盾沖突”等理由被老師否定。沒有符合要求的小品練習, 是無法合理組織舞臺行動的, 更達不到這個階段的訓練目的。 生活是藝術創造的源泉, 然而藝術并不是照搬生活。藝術固然來源于生活, 但生活還不等于藝術, 必須善于去捕捉最能表現人物性格的行為、心理, 才能在舞臺上創造出更鮮明、生動的藝術形象。學習實踐中, 有許多難以言盡的甘辛。一個好的觀察生活小品的產生也是十分艱難的。