1、 李斯特鋼琴曲弄臣的音樂特征弗朗茲李斯特(franz liszt1811-1886)，作為歐洲浪漫主義時期中著名的鋼琴家與作曲家，其所生活的年代是正是歌劇全面繁榮并且持續尋求突破的時期。作為一位著名的鋼琴家與作曲家，李斯特利用鋼琴改編創造了許多知名的歌劇，不僅使得歌劇得到了深入的推廣與發展，并且讓人們感受到鋼琴改編的藝術魅力。一、李斯特鋼琴改編曲的創作時代背景(一)李斯特的生平簡介李斯特是歐洲浪漫主義時期一位偉大的音樂家，音樂社會活動家、教育家、評論家、指揮家、作曲家以及鋼琴家都是人們對其的尊稱。其出生于奧地利的萊丁，當時匈牙利隸屬于奧匈帝國，李斯特的母親是奧地利的日耳曼族人，父親則是匈牙利人

2、。其父親是一名業務的音樂一人，在李斯特 5 歲的時候，其父親就已經教會其彈鋼琴，在其 8 歲時就已經在嘗試作曲，9 歲首次登臺，通過貴族的贊助去維也納求學，師從卡爾車爾尼。李斯特在維也納求學的時期，其不僅向車爾尼學習鋼琴彈奏，同時還向安東尼奧薩列學習作曲。李斯特在 1822 年 12 月 1 日首次在維也納國會音樂廳進行演奏，當其演奏完當時極為困難的胡梅爾、克列門蒂的作品以后，李斯特還通過觀眾傳來的紙條要求，即興演奏羅西尼與貝多芬的音樂，將兩位音樂大師的作品進行了有效的融合，向人們展示了李斯特良好的歌劇創造力與理解力。當李斯特被巴黎音樂學院拒絕以后，其開始向帕埃爾拜師，真正開始了作曲的學習。1

3、924年，在帕埃爾的影響與指導下，李斯特創造歌劇唐桑科(s.1)，這部歌劇順利的通過了歌劇審稿委員會，是李斯特首個，也是唯一一個歌劇。在1825 年 10月 17 日，唐桑科在巴黎連續進行四天的上演，獲得了巨大的反響。盡管后來人們認為唐桑科這部作品的成熟度不足，但對于當時年僅 13 歲的李斯特而言，唐桑科已經充分證明了李斯特的才華橫溢。從鋼琴家的層面來看，李斯特本身登峰造極、爐火純青的鋼琴能力使得人們尊稱其為“鋼琴之王”。從作曲家的層面來看，李斯特應用一種創新的模式，使得鋼琴的潛能得到充分的發揮，在整個歐洲鋼琴界創造了一個全新的鋼琴世界。(二)鋼琴改編曲弄臣的創作時代背景李斯特是歐洲浪漫主義時

4、期一位偉大的音樂家，其所生活的年1 代是正是歌劇全面繁榮并且持續尋求突破的時期。當時的歐洲群星閃耀，涌現出許許多多極為優秀的歌劇作品，例如比才的卡門，威爾第的茶花女阿依達等，瓦格納的湯豪舍，韋伯的自由射手等等。正是因為受到歌劇的深遠影響，李斯特本身對于歌劇的執著與狂熱從未衰退過。在當時社會階層對音樂需求的影響下，李斯特創作了一系列的鋼琴改編曲。例如根據梅耶貝爾的歌劇魔鬼羅伯中的“地獄圓舞曲”改編的鋼琴曲，根據瓦格納特里斯坦與伊索爾德中的“伊索爾德的愛將死”以及根據威爾第弄臣中的“四重唱”改編的鋼琴曲。李斯特在自己改編創作過程中，盡量展現出自由、彈性的結構與抒情、婉轉的旋律，并且加入大量的炫技成

5、分以便迎合聽眾的需要。他用鋼琴推動了歌劇的快速發展，促使歌劇得到了有效的推動。下文主要以弄臣為例，針對李斯特的鋼琴歌劇改編去進行了深入的研究分析。二、弄臣的音樂結構和音樂特征分析鋼琴曲弄臣s.434(也可以稱為音樂會自由改編曲paraphrase de concert)，其屬于李斯特 1859 年依照威爾第歌劇弄臣(rigoletto)當中第四幕的一首四重唱贊美你，愛情的女神所改編的鋼琴曲。其曾經提出過：“改編曲與原作之間的練習應當利用藝術形象來體現，無論其在于何種主觀意愿，在針對原作進行加工與改編的過程中，其所進行的改編必定會與其本身的個性、精神息息相關，內容或者形式都能夠體現改編水平。”李

6、斯特在弄臣創造過程中，在忠于原作的先決條件下，勇于利用多種改編手法進行適當創作，擴展了原曲的內涵，表現出更為熱烈、激情、色彩斑斕的情緒對比，達到了與歌劇原作同樣的戲劇性效果。(一)弄臣的改編特點與結構分析弄臣是威爾第于 1851 年創作的意大利語歌劇。主人公里戈萊托貌丑背駝，在宮廷里當一名阿諛獻媚的弄臣。年輕瀟灑的曼圖亞公爵專以玩弄女性為樂，而里戈萊托常為公爵出謀劃策，幫他干勾引朝臣妻女的勾當，引起人們的憤恨，大家定計對他進行報復，讓他不自覺的參與誘拐自己心愛的女兒吉爾達。里戈萊托發現自己陰差陽錯竟將女兒交給公爵后，決定雇殺手殺死他。當他從殺手手中接過裝有尸體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高

7、歌之聲，急忙打開口袋，發現里面裝的是其女兒，已經危在旦夕，導致其極為痛苦。原來，這個了解行刺計2 劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，愿意代替公爵去死。樂曲開頭在原作基礎上加入了一段前奏，音樂素材來自原作中的第二主題。樂曲的前奏以三句主題動機及主題變奏開頭，帶炫技感的大量左右手交替琶音和分解和弦做鋪墊，為樂曲整體情感定下基調，它體現出李斯特鋼琴藝術的華麗風格，李斯特從前奏就開始注重激情與夸張，使得整段音樂充分彰顯了其極為鮮明的特點。樂曲第一部分保持原作結構，這段主題旋律是公爵見到漂亮的瑪德琳娜時所唱的情歌，他用溫柔熱情的語氣唱道：“贊美你，愛情的女神，我是你忠實的仆人;你一句話就能消除我的痛苦，

8、只有你能給我帶來歡欣。快來，靠近我的胸懷，聽我的心跳得多么厲害。”這段旋律流暢抒懷，悠揚婉轉，富于歌唱。(二)弄臣的音樂特征分析1.旋律聲部的個性化處理從主題旋律層面來看，第一部分第 17 小節第四拍到第 33 小節當中，能夠看到李斯特充分借鑒了肖邦旋律柔美、細致的特征，針對主旋律進行了修飾。在進行細致的加工之后，旋律時而輕聲嘆息、時候抒懷流暢、時而悠揚婉轉，給觀眾一份極為新鮮、細膩的感覺。原作主要目的在于表達吉爾達的痛苦、悲傷，李斯特在改編之后給予整個歌曲一種激情的感覺 ;原作當中里戈萊托主要在低音區域反復重復其自身的復仇，李斯特在改編之后使得里戈萊托的仇恨有所累積，最后讓其完全宣泄;原作中

9、公爵是主線，李斯特在改編以后，里戈萊托與吉爾達的情緒宣泄才是整曲的重點內容，這在結尾部分的兩段吉爾達唱段中有著深刻的體現。正是這種個性化的處理方式，我們可以看到這首改編曲從頭至尾都打上了李斯特的鮮明烙印。2.鋼琴技巧與音樂的完美結合站在音樂本體的層面來看，李斯特在改編的過程中，其更傾向于整體表達的可能性，使得整個歌劇能在充分彰顯自身個性特征的同時，盡可能保持原作的風貌。弄臣中李斯特使用了各種難度極高的極強來進行唱段的鋪張，從這些高難度的技巧能夠看出李斯特性格中的征服欲望，一呼百應是其極力追求的目標。與此同時，李斯特非常清楚音樂才是自身追求的最終目標，任何高難度的技術僅僅只是為音樂提供服務的一種手段。在弄臣當中，盡管李斯特應用各式各樣高難度的改編技巧與鋼琴技巧，然而其所有的技巧應用僅僅在于將原作改編成為3 一種全新的音樂藝術，使得其能夠用全新的形式去進行表揚，通過結合兩者，更好的向觀眾展現原作所表達的音樂精神。三、結語總之，歌劇弄臣的鋼琴改編曲不但成功將聲樂作品當中