中國美學(xué)史復(fù)習(xí)資料一、選擇、判斷、填空1、莊子的美學(xué)的核心內(nèi)容，是對自由的概念的討論，以及對自由和審美關(guān)系的討論。2、劉勰的文心雕龍?zhí)岢鲆庀蟆㈦[秀、風(fēng)骨、神思、知音等概念，對后世有重要影響。3、莊子認(rèn)為，作為宇宙本體的“道”是最高的、絕對的美。4、中國美學(xué)關(guān)于審美心胸的理論是郭熙建立的，代表作是林泉高致。5、魏晉南北朝藝術(shù)這種“簡約玄淡、超然絕俗”的哲學(xué)的美的出現(xiàn)，主要受到魏晉玄學(xué)的影響。二、名詞解釋6、明清園林美學(xué)明清園林美學(xué)，重意境，強調(diào)“境生于象外”，即境不僅有象，不僅有景，而且還要有象外之象，景外之景。境不僅要有形，而且要有影，要有形影聲光的交織。為了創(chuàng)造園林的意境，為了創(chuàng)造象外之象，景外之景，明清園林美學(xué)著重強調(diào)以下兩點：采取虛實相生、分景、隔景、借景等手法，組織空間，擴大空間，豐富美的感受。不僅重視實景，而且重視聲、影、光、香等虛景。7、滌除玄鑒滌除，就是洗垢除塵，也就是洗去人們的各種主觀欲念，成見和迷信。 使頭腦變得像鏡子一樣純凈清明。鑒，是觀照，玄，是道，玄鑒，就是關(guān)于道的觀照。滌除玄鑒的命題包含兩層含義：把觀照道作為認(rèn)識的最高目的。要求人們排除主觀欲念和主觀成見，保持內(nèi)心的虛靜。三、簡答8、孔子的“興、觀、群、怨”孔子，春秋時期儒學(xué)家。美作為一種精神愉悅，她的心理特征是怎樣的呢？就這個問題，孔子提出了興、觀、群、怨的學(xué)說。（1）興，即感發(fā)意志，托物興辭。也就是說，詩歌可以使欣賞者精神感動奮發(fā)，這和詩歌的審美形象是分不開的 。（2）觀，即觀風(fēng)俗之盛衰，考見得失。也就是說，詩歌的欣賞是一種審美活動，通過詩歌可以了解社會生活、政治風(fēng)俗的情況。觀還有另一層含義，即觀志。從詩中可看出詩人之志、。（3）群，即群居相切磋，和而不流。也就是說，詩歌可以在社會人群中交流思想情感，從而使社會保持和諧。（4）怨，即怨而不怒。也就是說，詩歌可以引起欣賞者對社會生活的一種情感態(tài)度。9、魏晉南北朝時期美學(xué)家們提出的美學(xué)范疇魏晉南北朝時期的美學(xué)家們在自己的著作中提出了一大批美學(xué)范疇，具體如下：（1）從先秦的哲學(xué)范疇轉(zhuǎn)化過來的，如氣、妙、神，意象等。（2）概括當(dāng)時藝術(shù)成就和藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上提出來的新的美學(xué)范疇,如風(fēng)骨、隱秀、神思等。（3）魏晉南北朝美學(xué)家自己還提出了一批著名的美學(xué)命題，得意忘象、聲無哀樂、寫照傳神、澄懷味象、氣韻生動等等。10、元氣論由東漢時期的儒學(xué)家王充提出。王充認(rèn)為，天地萬物都是由元氣構(gòu)成的，元氣是原始的物質(zhì)元素，天地萬物有多種多樣的形態(tài)，就因為她們各自秉承的元氣厚薄精粗不同。人和萬物一樣，也是秉承元氣而生，只是人所秉承的是元氣中最精微的部分，即精氣，所以人有智慧。也正因如此，人所秉承的元氣有厚薄多少的不同，因此人性也就有善惡賢愚的不同。王充的元氣論是和當(dāng)時漢代的官方宗教神學(xué)相對立的，他反對將道德屬性強加于天地，反對天人感應(yīng)學(xué)說，強調(diào)天道自然。11、劉勰論“神思”的主要內(nèi)容劉勰，魏晉時期美學(xué)家。神思，是文心雕龍中的一篇。所謂神思，就是藝術(shù)想象活動。具體有如下幾點：（1）藝術(shù)想象是一種突破直接經(jīng)驗的心理活動（2）藝術(shù)想象需要人的生理方面和心理方面的全部力量的支持。（3）藝術(shù)想象一方面要保持虛靜，另一方面又要依賴外物的感興。（4）藝術(shù)想象是創(chuàng)造性的想象，它的結(jié)果是產(chǎn)生審美意象。（5）每個人的藝術(shù)想象力和對外物的感應(yīng)力是不同的。4、 論述12、以具體的美學(xué)家及美術(shù)作品論述“逸品”的內(nèi)涵。“逸品”一詞最早出現(xiàn)在品評茶藝，梁書曾記載“帝六藝備賢，棋登逸品”。但是，以“逸”字品評文藝卻有著較早的淵源。受玄學(xué)的影響，魏晉以來的士人追求一種順天應(yīng)人，逍遙不拘的生活，這反映在審美上，則欣賞一種逍遙、不拘、幽隱、秀麗地美，這都是“逸”的題中之義。而作為一個美學(xué)范疇，逸品在唐朝時才被引入書畫領(lǐng)域。唐代的李嗣真首次將“逸”作為品第來評價藝術(shù)造詣，其在書后品中將書法分為十等，逸品最早，下下品最次。就像王羲之的蘭亭集序，正是逸品的最好寫照。其后，唐代的朱景玄在唐朝名畫錄中，提出了“神、妙、能、逸”四品，神品最高，逸品最次。但這并不意味著朱景玄并鄙夷逸品，反而有點像將逸品單獨拿出來敘述一般，“逸品者，非畫之本法，故目之為逸品，”也就是說，這些作品都灑脫自如，不拘一格，自有一股氣韻流溢其間。重新調(diào)整“逸、神、妙、能”四品地位，將“逸品”一躍升為至高境界的，是北宋的黃休復(fù)，他在益州名畫錄內(nèi)開門見山地說，“畫之逸格，最難其儔。”四品在他看來，是不斷超越的：所謂能格，即指畫家技法熟練，能將藝術(shù)對象精細(xì)描繪，形象生動。所謂妙格，則遠(yuǎn)不止如此，這個境界地藝術(shù)家們，就像庖丁解牛一般，已不受技巧的限制，達(dá)到“自心付手、曲盡玄微”的水平。所謂神格，“天機高遠(yuǎn)，思于神合，創(chuàng)意立體，秒合化權(quán)”，就如莊子所說那樣，“以神合天”，主體進(jìn)入“物化”之境，與對象合一，充分展現(xiàn)出物象的精神氣韻。所謂逸品，那就不再是技法的超越，也不是僅僅強調(diào)傳神，而是更留心的寫意，是“以形寫神”到“以神寫趣”的轉(zhuǎn)變。這時的藝術(shù)家們，以不屑于稱量規(guī)矩，而是擺脫種種甜熟的藝術(shù)形式，自辟蹊徑了。黃休復(fù)以后，只列“神、妙、能”三品，再無逸品。但兩宋時期對逸品的崇拜，卻在文人士大夫的畫論、畫史中得以發(fā)揚，兩宋的逸品，更重視文人氣質(zhì)和文人意趣，極力追求詩畫合一，平淡天真，展現(xiàn)個人的審美意趣。元代是逸品畫盛行的時代，這時