電影 “ 新人 ” 趙寶剛 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 趙寶剛執導的第一部電影是觸不可及。 雖然 “ 從小時候起就有了拍電影的念頭 ” ，但入行三十年卻從未碰觸，從翻砂工人到劇務、再到電視劇導演的趙寶剛對電影一直懷著一份既熱愛又敬畏的心情。二十多年前在拍攝編輯部的故事時，他和 “ 小伙伴 ” 馮小剛常常在一起暢想未來拍電影的情形。當時兩人就約定：如果將來拍電影，一要好看，二要好玩。這兩點后來也一直被趙寶剛在創作中奉為圭臬，只不過是用在電視劇當 中。 “ 言情劇第一導演 ”“ 青春偶像劇教父 ”“ 電視劇行業的一代宗師 ” ，這些都是如今貼在趙寶剛身上的華麗標簽。電視行業的錦繡繁華，似乎讓他漸漸淡忘了早年的電影夢，不料在人生的第六十個年頭，趙寶剛卻又突然轉身拍起了電影。是被電影圈的一派繁榮吸引來湊個熱鬧？還是因為“ 一劇兩星 ” 的影響而要另尋出路？對于趙寶剛來說，自己“ 轉行 ” 的動機卻遠沒有外人猜測地那般復雜： “ 一直想拍電影，再不拍就怕來不及了。 ” 自我 “ 挖坑 ” 之作 趙寶剛說觸不可及是他自己給自己挖的一個“ 坑 ” 。 “ 人就怕不 清醒，所以特別順利的時候就要給自己挖個坑，掉進坑里就清醒了。 ” 趙寶剛笑言之前其執導的電視劇男人幫也是這樣的一部 “ 挖坑 ” 作品。他甚至直接建議媒體報道文章的題目就叫做趙寶剛在 “ 坑 ” 的邊緣。“ 我們現在的生活環境聽不到壞話，你做出的成績周圍人都認可，但沒有人會掏心掏肺地和你分析不足和缺點。比如你拍一部電影，其他人都說好，但究竟是真好還是假好？這是不會有人和你說的。可你必須知道它的好壞。所以人在特別順利的時候一定要找一件你拿不準，有風險的事情嘗試。 ” 觸不可及就是這樣的一部作品。 “ 這 部電影并不是為了追求票房價值，更多還是我個人精神訴求的取向。 ” 趙寶剛說他希望通過這部影片對自我乃至社會進行一次檢驗， “ 看看今天在這種隨著社會慣性的迷亂過程中，到底有多少人還喜歡 真 的東西。 ” 在他看來，選擇觸不可及就如同當初選擇拍奮斗， “ 那時也是所有人都不同意，但我最后拍完了，還找到了一種精神，一種中國青年人需要的精神 ” 。奮斗成功之后，趙寶剛又拍了一系列這類電視劇。同樣， “ 假如通過這部電影我也找到了這種東西，那么我也會繼續拍這類電影。 ” 另一方面， “ 假如人們對影片表達的情感不認可，那我只能表示悲哀 。這也會直接影響我今后的創作方向。 ” 為了保持頭腦清醒，除了偶爾會給自己挖個 “ 坑 ” ，趙寶剛還常常 “ 自己創造無聊時間 ” ，以便能夠更加客觀地進行思考。宋丹丹曾評價他是一個 “ 特別能夠客觀認識自己的人 ” ，并說 “ 這也是他特別聰明的地方 ” 。 永不瞑目劇組在西藏取景時，趙寶剛曾一個人趁著夜色來到山上。他躺在山頂，看著深邃的蒼穹和滿天的繁星。 “ 人在大自然面前完全受到擺布，根本沒有掙脫的可能。與此同時人又很容易陷入生活的慣性當中，忙忙碌碌的時候，什么都來不及思考。所以思想一定要偏離生活軌跡。 ” 在他看來 ，只有創造 “ 無聊 ” 時間， “ 才能思考生活，思考人生。 ” 1992 年皇城根兒播出后，有人毫不客氣地說 “ 趙寶剛不要再當導演了 ” 。他說自己當時 “ 面如菜色 ” 。此后，趙寶剛強迫自己 “ 休息 ” 了一年零兩個月，一邊思考，一邊又將國內電視劇市場研究了一遍。他下一部 “ 復出 ” 的作品便是萬人空巷的過把癮。 另一部巔峰之作奮斗在出爐前，趙寶剛也斷斷續續地 “ 無聊 ” 了三年。期間他只拍了兩部電視劇，其中的一部給我一支煙應該最能代表趙寶剛當時的心態。 “ 我在這三年里，了解了這個世界、這個社會和我們的發展階段。找到了一種表達方式，并讓人們相信你的表達。 ” 之后的奮斗也開啟了趙寶剛青春系列劇的序幕。他說 “ 其實人最終的成功是如何認知世界和認知自己 ” ，正如那句古話“ 君子博學而日參省乎己，則知明而行無過矣 ” 。 電影價值的 “ 觸不可及 ” 為什么現在要拍電影？為什么不選擇更擅長的青春題材而選擇相對冷門的諜戰題材？為什么選擇孫紅雷和桂綸鎂搭戲？ 最近趙寶剛被這些問題問得有些煩了。 “ 現在電影的宣傳才剛剛開始，接下來可能一天要走幾個城市，每天都得說著相同的話 ” ，對此，他頗有些無奈。在接受筆者專訪后，趙 寶剛還要錄制楊瀾訪談錄，之后還有其他關于新片的訪問。距離觸不可及上映還有一月之久，如今的趙寶剛已經正式進入了新片宣傳的節奏，他的電影夢也由 “ 觸不可及 ” 進入了 “ 一觸即發 ” 的階段。 觸不可及講述了上世紀 30 年代的上海，由孫紅雷扮演的地下工作者和由桂綸鎂扮演的舞蹈老師之間刻骨銘心的愛情故事。男女主人公由于身份和時局的限制，一直愛而不得， “ 觸不可及 ” 。正如影片開篇所寫： “ 愛情有一條真理：因輕而易得而平凡，因愛而不得而永恒。 ” “ 我一直想拍一部電影，戳你心的，讓人看完特別有感觸 ” ，趙寶 剛格外認真地解說自己對于觸不可及的選擇， “ 我想寫這樣一個故事：一個男人喜歡一個女人，可能他們沒有戀愛，沒有共同生活，也沒有家庭，但是這個女人在他心中記了一輩子，存了一輩子，念了一輩子，至死都不能忘懷。我覺得這是拋開了愛情形式本身，人類情感最精華的部分，也更符合中國人的特質。 ” 雖然已年過六十，但趙寶剛心中依然懷著對愛情最美好也最純真的想象，這或許也是其影視作品能夠長葆活力的原因之一。 除了愛情，趙寶剛在這部影片中還揉入了很多的家國情懷與民族大義。 “ 在普適價值中注入我想表達的個性情感，這部電影的核 心價值就體現出來了。 ” 趙寶剛認為，電影作為一種文化產品，除了市場價值和娛樂價值外，最重要的便是文化價值， “ 我們這個年齡拍片講的就是文化價值。這部電影不單單是一個好看的故事，它里面有個人情懷也有家國利益。 ” 在他看來，這恰恰是當前的中國電影所缺乏的， “ 假如這類影片能多拍一些，是可以影響人的成長的。如今的中國電影形形色色，但我總覺得應該有一種電影是屬于中國人的，屬于中國人的內心情感的。 ” 最近習近平主席的拉美之行中，所帶的國禮名單里也有趙寶剛的北京青年老有所依兩部電視劇。在他看來，這也是因為其作 品反映了當下中國年輕人的生活狀態， “ 這屆領導人想讓全世界了解中國當代的社會和文化，而不僅僅是傳統文化。 ” 至于首次拍電影為何不選擇自己已經駕輕就熟的都市青春類型，“ 很多人都問我這個問題，說你那么擅長拍青春片，青春片市場又那么好，不是很輕松就能有幾億票房？ ” 對此，趙寶剛皺著眉頭說， “ 怎么可能呢？如果大伙都沒拍，我拍還行。人家都拍成那樣了，我怎么拍得過那些年輕人。而且我對青春有我自己的理解，如果要拍，也會換一個角度。 ” 此外，趙寶剛說自己對于民國時代也素有濃厚的情結， “ 之前的電視劇里做得不多，這 次都留給電影了。 ” 此次影片中的場景、服裝、道具都是精雕細琢，一些家具也是價值百萬。由于不滿意現有的場景，他還不惜花費巨資在上海車墩影視基地專門修建了一條街， “ 現在就叫 趙寶剛街 。 ” 影片的制作成本也由此增至 6000 萬元。不過在趙寶剛眼中，這樣的處處用心是有其價值的， “ 片子的成色和質量，尤其是細節部分是非常考究的。也許普通觀眾并不在意，但業內人一眼就能看出來。 ” 從電視劇到電影 孫紅雷說趙寶剛觸不可及 “ 拍得很幸福 ” ，馮小剛則說老哥們這次拍電影是 “ 不知死 ” ，而趙寶剛自己評價這次拍電影的經 歷是 “ 沒覺得過癮，反而覺得后悔 ” 。 觸不可及的投資方除了趙寶剛自己的鑫寶源和合作公司完美世界外，還有中國電影股份有限公司和上海電影集團。單從后面兩家 “ 國字頭 ” 出品方，便可見他在影視圈的根基和人脈。但對于這部電影，趙寶剛卻依然有著一肚子的 “ 苦水 ” 。 “ 累心 ” ，趙寶剛感嘆說， “ 電視劇拍多了，就難免有點得過且過的意思。但電影是第一次拍，不想得過且過，就會很累。 ” 第一次拍電影，趙寶剛力求完美。影片光劇本就打磨了五年，很有點厚積薄發的意思。很多人認為他多年積累的電視劇經驗一定可以用 到電影上。但實際上，趙寶剛說其之前在電視劇方面的成功在拍電影時反而成了 “ 累贅 ” ， “ 畢竟是兩個思維。我在拍電影的過程中盡量避免電視劇思維。為此我在開機前還特意 凈化 了一段時間，只想電影不想電視。 ” 在劇組，他還笑稱孫紅雷為 “ 孫老師 ” ， “ 因為他是資深電影人，而我是個電影新人。 ” 此外，趙寶剛說劇組的資深攝影師黃岳泰等其他工作人員也都對作為電影 “ 新人 ” 的自己給予了很大幫助。 這樣的 “ 凈化 ” 似乎也收到了成效。觸不可及開場的前五分鐘沒有一句對白，但觀眾可以清楚地通過畫面與聲效感受到影片營造的氛圍，這無疑是 屬于電影的敘事語言。對于自己的導演處女作，趙寶剛說 “ 在自己的能力范圍內基本還是很滿意的 ” 。 然而在宣傳方面，他現在卻有點 “hold 不住 ” 了，“ 現在很多事情都要求人，我這個人又特別不喜歡求人。電視劇就不用這樣。 ” 趙寶剛說這話時也很有點世態炎涼的味道。在被問及對觸不可及的票房預期時，他同樣沒有正面回答，只是說 “ 影片的制作加宣發總成本是 8000 萬，票房需要 2.2 億才能