現(xiàn)當代文學論文-魯迅作品花色彩的精神意象分析關鍵詞：花色彩精神意象摘要：在精心描摹的色彩中寄寓某種精神意象是魯迅文本的一種重要藝術方式，其中花的色彩描繪就彰顯了這點。魯迅不僅描繪了令人難忘的花的色彩世界，還在其中灌注了作家個體生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反諷意味，令閱讀大含深意、余味繞梁。魯迅是一位具有高超視覺思維能力和卓越繪畫審美修養(yǎng)的作家，在作品中，他善于使用色彩表達自己的精神感受。魯迅常以精心描摹的色彩寄寓或暗示某種精神意象，花的色彩描繪就彰顯了這點。魯迅不僅描繪了令人難忘的花的色彩世界，還在其中灌注了作家個體生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反諷意味，令閱讀大含深意、余味繞梁：幾株老梅竟斗雪開著滿樹的繁花，仿佛毫不以深冬為意；倒塌的亭子邊還有一株山茶樹，從暗綠的密葉里顯出十幾朵紅花來，赫赫的在雪中明得如火，憤怒而且傲慢（彷徨在酒樓上）這處難忘的景色描寫與在酒樓上通篇蒼白、蕭瑟的黯淡色調形成突兀的對比，恰似于灰暗的文本布景上點燃了一炳生命的燭光。白雪、紅梅、綠葉、明花渲染了一幅色彩強烈、富含生氣、絢爛熱烈的圖畫，由冬雪虛無的“白”和花朵飽和的“紅”拓展開的深遠意味激發(fā)了讀者豐富的想象與感喟。在中國傳統(tǒng)繪畫語言中，“老梅斗雪”的色彩營設已經(jīng)凝結成崇高的精神之美它象征著剛堅執(zhí)著的強韌意志和不畏暴虐的高潔志士，是主體客體化的精神寫照。在魯迅喜愛并收藏的一幅國畫冬花天竹中題有：“雪海探驪珠錯落，冰天吐火艷參差”，正似在酒樓上魯迅以文繪花的深意：“冰天”世界凄寒遍布“五四”思想啟蒙落潮、社會現(xiàn)實黑暗、先覺者彷徨孤寂，而這“吐火”的明艷默默表達了啟蒙志士對黑暗的睥睨和心中隱現(xiàn)的希望。結合文本整體的荒寂、陰霾，這花的色彩意象正是文本中的先覺者消沉和迷茫/奮起和向往這種矛盾心理的復雜暗示，也是魯迅對于前路的絕望/希望在精神求索上的曲折傳達。這樣，魯迅通過特定而深厚的花的色彩內涵，在沉悶、感傷的在酒樓上為人為己添上一縷心香、一傾深情，迸發(fā)了心底的愛與希望。這種筆法曾屢屢出現(xiàn)，令讀者備嘗動人的美好：雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的馨口的臘梅花，雪下面還有冷綠的雜草。（野草雪）許多積雪從被他壓彎了的一枝山茶樹上滑下去了，樹枝筆挺的伸直，更顯出烏油油的肥葉和血紅的花來，天空的鉛色來得更濃。（彷徨在酒樓上）在“鉛色”的天空下，“烏油油的肥葉”和“血紅的花”在雪色世界中產(chǎn)生了強烈的色彩張力和情感激蕩，突出了作品的環(huán)境世界，增強了文本的藝術感染力。在魯迅高明度、單純色的重彩渲染下，這些冬花雖顏色不多，花葉不繁，卻嬌艷傲雪、盡放如曦、熱烈睥睨、氣質卓拔，因此更顯得脫俗雅潔，引人欽敬，令人對理想精神境界充滿希冀。這些色彩既是寫實、生活中可視的，又是縈繞在魯迅靈魂深處的獨特的精神意象，是對生命的摯愛、對美好的渴望。正如“繪畫中的色彩總是受畫家主觀情緒支配的，所以它就必然是心理活動的視覺符號”，它表達的正是魯迅內心常常被壓抑而又不時躍動的生命理想的光輝。除了表達精神世界的美好情感，有時魯迅筆下的色彩設置意味蘊藉，它成為具有心理暗示、精神象征和文本敘事功能的精神意象，這時的色彩表現(xiàn)更不是可有可無的點綴與閑筆：這墳上草根還沒有全合，露出一塊一塊的黃土，煞是難看。再往上仔細看時，卻不覺也吃一驚；分明有一圈紅白的花，圍著那尖圓的墳頂。花也不很多，圓圓地排成一個圓，不很精神，倒也整齊。（吶喊藥）在啟蒙者殉難的土墳上，那“一圈紅白的花”在“一塊一塊的黃土”中若隱若現(xiàn)，在絕無熱烈的模糊性色彩印象中，我們看到的是魯迅對于民眾思想啟蒙作用抱有的“我之必無”的態(tài)度，與這個深深懷疑相伴的則是魯迅心中一個萌發(fā)已久的“自有我的確信”中國是“一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的”，是“毫無邊際的荒原”，而其中奔馳的勇士卻只有自食“自以為苦的寂寞”。因此花的出現(xiàn)與存在，其實乃是虛妄與希望同在為了給別人以微末的歡欣，不打攪他人（對前路滿懷希望的啟蒙者）的“好夢”，也“因為那時的主將是不主張消極的”，配合以助陣的“吶喊”聲，魯迅才許諾世人以“光明”，于是有意“不恤用了曲筆，在藥的瑜兒的墳上平空添上一個花環(huán)”；而面對內心真實中的“寂寞的悲哀”和對“鐵屋子思想”的確信，魯迅又只能將這“光明”復又通過色彩無奈地表現(xiàn)為隱隱若有。“混濁的色彩不利于表達明晰的感情”，這土墳上曖昧的色彩“曲筆”暗示讀者不應無條件地相信文本的敘述，以為花環(huán)即為光明，即使這光明不夠明朗、熱烈，這個色彩意象其實正是魯迅自我與其在啟蒙中扮演角色（為啟蒙猛士吶喊者）的疏離感和內心深處彷徨感的表現(xiàn)。魯迅曾說：“我所說的話，常與所想的不同，至于何以如此，則我已在吶喊的序上說過：不愿將自己的思想，傳染給別人。何以不愿，則因為我的思想太黑暗，而自己終不能確知是否正確之故。”因此當“五四”浪潮終于將遲疑、失望的魯迅卷入其中后，在魯迅嚴厲、深刻的“吶喊”聲中，我們感到的卻是歷經(jīng)失敗、苦楚的魯迅在內心深處的絕望和反抗這絕望的掙扎，而這種反抗在魯迅看來也不是因為希望，只不過是要和黑暗較勁。因此，魯迅沒有按照在酒樓上花的色彩設置，在寒鴉、禿樹、枯草、荒墳整體蕭索的背景中推出一個明朗的花的色彩意象，除了文本悲劇效果的考慮之外，更重要的是魯迅內心里“留著安特萊夫式的”陰冷。七個月后，魯迅在散文詩野草中再次以一種“極細小的粉紅花”的淡雅暖色營造了“夜”色中的一點動人感受：我記得有一種開過極細小的粉紅花，現(xiàn)在還開著，但是更極細小了，雖然顏色凍得紅慘慘的，仍然瑟縮著。（野草秋夜）在野草失掉的好地獄中，透過飄蕩的青煙，那些萌生的曼陀羅花也是“極細小，慘白可憐”的。這些花或在荒蕪的廢墟世界里掙扎著存活或在寒冷中瑟縮著，無論是粉紅還是潔白，“慘”是它們共同的色彩特征，這是一種使顏色失去活力的狀態(tài)，具有生命即將結束的虛無性。魯迅甚至將野草中的大半作品比作“是廢弛的地獄邊沿的慘白色小花，當然不會美麗”，他以小花象征一種美的存在，這種美“給人以追求生存價值和生命自由的渴望”，然而健壯生命力的缺失使它的美和希望在“慘紅”、“慘白”的顏色意象中又無可奈何地逝去了。魯迅為贊頌西方優(yōu)秀文化資源，曾描寫過一株健壯、光明的百合花，“又白又光明，像才下的雪”（集外集他們的花園）。但拿回家后“蒼蠅繞花飛鳴”染上了“蠅矢”，便被人誹謗為“不干凈花”，魯迅以此嘲諷中國的染缸文化和國人的愚頑，“可憐外國事物，一到中國，便如落在黑色染缸里似的，無不失了顏色”，這也反證了他筆下花的色彩超越了其自然屬性，成為一種精神意象。魯迅還運用花的色彩描寫展開敘事、達到思想反諷，使其具有了一種獨特的精神能指意味：兩人到山腳下一看，只見新葉嫩碧，土地金黃，野草里開著些紅紅白白的花，真是連看看也賞心悅目。（故事新編采薇）和諧、美好的清新春色帶來舒適、愉悅的精神感受，主人公多么希望在這片祥和樂土上建立起自己的生命和精神家園。動人的色彩意象令人躊躇滿志、歡喜非常，然而隨著文本情節(jié)的展開，崇高的理想即將在這般春色如許中徹底破滅掉。溫馨、寧謐的美景與村民的尖刻、冷酷，多姿的色彩與物質的困頓構成了深刻反諷，伯夷和叔齊一心要尋找的實現(xiàn)“不食周粟”的精神樂土終于令他們絕食而亡。再看：上野的櫻花爛漫的時節(jié)，望去確也像緋紅的輕云。但花下也缺不了成群結隊的“清國留學生”的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂?shù)脤W生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山。（朝花夕拾藤野先生）清朝留學生的可笑之態(tài)在上野緋紅的櫻花映襯下產(chǎn)生了一種怪誕的效果，令人于美好佳景前如鯁在喉。作為一種民族傳統(tǒng)，留辮子本無不妥，但在腐敗、衰敗的清末時代，它已經(jīng)成為保守、愚頑、不思變革的象征。魯迅對于清朝留學生中彌漫的烏煙瘴氣非常不滿，于是才轉而去往沒有中國留學生的仙臺求學。留學日本時，魯迅曾是江南班中第一個剪辮之人，然而回國不久就給魯迅帶來了極深的切膚之痛：“最好的是呆看，但大抵是冷笑、惡罵。我想，如果一個沒有鼻子的人在街上走，他還未必至于這么受苦”。正是受了太多的苦楚和惡名，魯迅才在開篇就以櫻花的色彩美對辮子形象進行了深刻反諷。以花的色彩描寫點染文本、揭示思想、增加藝術感染力源于魯迅的個人愛好。魯迅從小就喜愛植物和花草，常到愛種花木的遠房叔祖家賞玩稀見的植物；幼年時愛看陳淏子的花鏡；荒廢的“百草園”是他流連忘返的童年天堂；留學日本時，在居所“伍舍”發(fā)動大家種花草；在北京病重時，懷念的是一枚斑斕如花的“臘葉”；南下廣州時，魯迅以書桌上的一盆“水橫枝”來慰藉落拓的心情，因此魯迅以深情篤意看待每一株小花的生命顏色就可以使人了然了。同時，“魯迅對繪畫的愛好或者修養(yǎng)其實也是反映魯迅的本質的一個非常重要的方面，就是他對美的特殊的敏感，對美的沉湎，美的沉醉，美的趣味，美的鑒賞力。”魯迅不僅成功運用花的色彩描寫增強文本的藝術美，還將其深化為精神意象，令作品涵義雋永，況味無窮。4呂澎：現(xiàn)代繪畫：新的形象語言，山東文藝出版社，1987年版，第89頁，第頁。魯