學科教育論文-現代平面設計中傳統圖形的繼承與創新【摘要】現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的審美觀念，吸收傳統圖形的精華的同時又有突破，融入現代平面設計的一些構成形式，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。【關鍵詞】現代平面設計傳統圖形繼承創新在觀念、科技日新月異的今天，如何借鑒和發展地域性、民族性的文化傳統，建立多元的文化格局，已成為各個領域需要面對的重要課題。平面設計作為一種文化藝術，也不例外，瀏覽和揣摩當代的平面設計作品，我們不難發現，其中一些優秀作品之所以成功，往往是與其恰到好處地運用傳統圖形有著密切的關系。這些作品，既能體現出現代平面設計的觀念與時尚，又能折射出各民族、各地區不同的歷史文化特征和審美取向，充分的繼承與創新了傳統圖形，顯示了傳統圖形與現代平面設計緊密結合的藝術魅力。傳統圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式，它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾，也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統繪畫等。此外，其它傳統姊妹藝術，如傳統劇目、民間舞蹈、傳統建筑、古典園林等，其典型形象樣式也屬于傳統圖形的范疇。傳統圖形作為一個民族、一個地區的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代信息社會文化發展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華，去其糟粕，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代設計的發展。現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式。現代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果。現代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄，融會貫通在現代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。從眾多設計師的優秀作品中我們可以看到，許多優秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華，又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。現代平面設計中傳統圖形是其得以延續和發展的一個重要方面，繼承和創新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化之間必然會發生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發