電影的誕生及早期探索第一節電影的誕生及早期探索

一、最初的實驗發明

●從詭盤、電影透視箱到活動的攝影機

●電影之父：盧米埃爾兄弟

●早期電影的紀實風格

●梅里愛：電影與戲劇的聯姻

二、鮑特和格里菲斯的貢獻

鮑特剪輯手法的確立

格里菲斯（1875—1948）現代電影觀念的奠基者

《一個國家的誕生》《黨同伐異》

格里菲斯的貢獻：

將獨立的鏡頭組成段落，形成電影特有的節奏和敘事性。

平行蒙太奇與“最后一分鐘營救”的經典敘事模式。

特寫、閃回、分割畫面等拍攝技巧的運用。

第二節電影的成長與成熟時期

一、前蘇聯早期電影的蒙太奇學派

⒈“庫里肖夫效應”

⒉維爾多夫的“電影眼睛理論”

⒊普多夫金的蒙太奇理論

⒋愛森斯坦的對比蒙太奇

蒙太奇學派

二十世紀二三十年代活躍于前蘇聯的藝術家群體，認為“蒙太奇原則是電影特性的基礎”，對蒙太奇理論與實踐做出過貢獻。

該學派代表人物有庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金、維爾多夫。

庫里肖夫效應

庫里肖夫帶領學生在自己的工作室做的剪輯實驗，將影帝莫茲尤辛毫無表情的面部特寫與不同鏡頭組合，產生不同意義。

面部特寫一杯羹------饑渴

一具尸體----憂傷

嬉戲的小女孩----慈愛結論：有目的地將不同鏡頭加以并列，可以獲得新的涵義、新的藝術特質。

維爾多夫：“我是一只眼睛，一只機械的眼睛……我從時空的束縛中解放出來，我協調宇宙中個別的或所有的點，由我主宰它們的立足之地。如此這般，我創造了認識世界的新觀念。”

普多夫金：“分散的鏡頭猶如分散的詞匯，必須組成句子才具有完全的意義。一部電影是一系列影像的組合，并非是僅僅自成一體的個別鏡頭。鏡頭之間必須相互建立聯系，才能實現電影敘事。在銀幕上對真實事件用特定的方式予以描述，使它有別于事件本身，這就使電影成了一門藝術。——《電影技術和電影表演》二、好萊塢電影的崛起

好萊塢：電影經營的樂土

制片廠制和明星制

默片時代的喜劇片：卓別林與基頓

三十年代好萊塢的類型片：

西部片；科幻片；歌舞片；偵探片

西部片的經典模式

最富于美國民族精神和文化特點；植根于美國西進的歷史。以廣袤奇險的西部曠野為背景。寫正義與邪惡、文明與野蠻的沖突。文化殖民主義傾向。

模式化的情節和人物：鐵騎劫美、英雄解困、除暴安良、打斗槍殺。智勇雙全的牛仔、警長；殺人越貨的盜寇草莽；妖魔化的印第安人。

西部片的發展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化過程與歷史文化反思。

歌舞片

舞蹈與歌唱的融合（以歌為主或以舞為主）。歌劇式的舞臺空間與大型舞蹈場面。喜劇氣氛。敘事的真實性與歌舞的抒情性。第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927）歌舞片的經典之作：《雨中曲》（1952）

科幻片：科學幻想與恐怖

飛動科學想象，展現世界奇觀，反思現代科學，感受震驚體驗。

內容構成：科學與生命倫理；史前探險與外星人挑戰；超自然力威脅。

好萊塢第一部、影響最大的科幻片：《弗蘭肯斯坦》（1931，環球公司）

當代美國影壇著名科幻三杰：斯坦利·庫布里克、斯皮爾伯格、喬盧·盧卡斯。“我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不全是外部的，也不全是內心的，而是感覺和體察雙重類型的混合。”——阿侖·雷乃

相關連接：法國二十年代的電影探索

印象派電影

先鋒派電影：純電影

達達主義電影

超現實主義電影

印象派電影

受印象派繪畫影響，注重主觀印象和感受，不注重影片的故事情節，以風景和背景為重要角色，追求造型美與情境氛圍，視覺形象和拍攝角度新穎奇特。

代表人物：德呂克、萊比埃、岡斯等。

先鋒派電影

純電影：“讓畫面主宰一切”。講究畫面效果，突出造型美，通過快速組接獨立的畫面，表現富有節奏的運動。追求純粹的運動、純粹的節奏、純粹的情緒。

達達主義電影：無主題、無情節，追求離