00529《文學概論》自考復習必過知識點文學觀念1、文藝學：研究文學的學科統稱，包括文學發展史、文學批評、文學理論。

2、文學史：是一門歷史地和詳細地考查文學發展情況、經驗和規律的學科，是文藝學不可缺乏的分支學科。3、文學批評：是一門及時地評論同時代作家、作品、文學運動、文學思潮以及其他有關問題的學科，也是文藝學不可缺乏的分支學科。4、文學四要素：美國學者艾布拉姆斯提出。世界、作家、作品和讀者。文學的必備要素，體現人與客體的對象性，體現人的本質力量。5、廣義文化概念提出者：英國人類學家泰勒；英國文學人類學家馬林諾夫斯基，中國梁漱溟。狹義文化概念：《當代漢語詞典》；符號論文化概念：德國當代哲學家卡西爾。6、馬克思、恩格斯在哪些著作中提出意識形態理論：《政治經濟學批判·序言》、《德意志意識形態》。7、提出文學中“心”與“物”的關系理論的作者與論述：劉勰“心物交融說”；有關作家藝術構思與客觀事物的論點。詩人對于外物的感受，所引起的感想是無窮盡的，描寫事物的神情和外貌要依照景物寫，辭藻和音調的利用則要聯系自己的心情重復斟酌。“與心徘徊，隨物婉轉”。德國古典作家歌德，藝術家既是自然的主宰又是奴隸，現實是客觀的，作家對現實的反應是能動的。補充1.再現說：在文學四要素中強調“世界”與“作品”的對應關系，即以為作品是對世界的摹仿或再現。

2.體現說：在文學四要素中強調“作品”與“作家”的關系，即以為作品是作家情感的自然流露、體現、傳達。

3.實用說：在文學四要素中強調作品被讀者所利用的關系，以為文學是一個工具，能夠為某種社會目標服務。

4.客觀說：在文學四要素中，把作品抬到高于一切、重于一切的地步，以為作品一旦從作家的筆下誕生之后，就取得了完全客觀的性質，它既與原作家不相干，也與讀者無涉，它從外界的參考物中孤立出來，自身是一個“自足體”，出現了所謂的“客觀化走向”。

5.體驗說：在文學四要素中強調讀者對作品的意向性的體驗這種關系，強調讀者閱讀作品是體驗和現創造。

6.文學的定義：文學作為一個人類的文化形態，它是具備社會的審美意識形態性質的、凝聚著個體體驗的、溝通人際的情感交流的語言藝術。

7.符號論的文化概念：從符號學的角度看，文化是人類的符號思維和符號活動所創造的產品及其意義的總和。這個觀點是由德國的當代哲學家卡西爾提出的。

8.品質閱讀：是指“試圖盡也許完全地把握作品的肌質，表示首先注意到語言中的各種要素，重音和非重音，重復和省略，意象和含混等等，然后由此向人物、事件、情節和主題運動。這是就西語而言的，若是論漢語文學中‘品質閱讀”則是讀者閱讀是首先關注文本的用字、比興、押韻、平仄、對仗和用事等，深入再延伸到對情景的描寫或人物、情節的論述的了解。9.價值閱讀：通過對作品的閱讀和了解，發覺作品的價值意義，尤其是其中的文化意義。11.審美：審美是心理處在活躍狀態的主體，在特定的心境、時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對于客體的美的觀照、感悟、判斷。

12.審美意識形態：集團傾向性與人類共同性的、認識與情感的、無功利性與有功利性的、假定性與真實性的統一。13.經驗和體驗：個人和見聞和經歷及所取得的知識和技能，統稱為經驗。所謂體驗是經驗中見出深義、詩意和個性的部分。經驗是一個前科學的認識，它指向的是真理的世界（當然這還是常識、知識，即前科學的真理）；而體驗則是一個價值性的認識和領悟，它要求“以身體之，以心驗之”，它指向的是價值世界。

14.移情說：感情外射，原本我的感情外射或融入到物的身上，使之亦有，我就是物，物就是我。

15.距離說：拉開功利距離的體驗。對已經有的經驗換一個角度重新審閱。16.出入說：王國維提出的。作家的體驗不但要能“入”，并且還要能“出‘：詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。”入乎其內就是移情式體驗，出乎其外，就是體驗主體對體驗的反芻。17.情致：由黑格爾提出。情致是兩個方面的相互滲透，首先是個體的心情，是詳細感性的，是會感感人的，另首先是價值和理性，能夠作為認識。但這兩個方面完全結合在一起，不可分離。因此對那些情致尤其微妙深邃的作品，它的情致往往是無法簡單地用語言傳達出來的。文學語言組織1、文本：語言的實際利用形態，依照一定的語言銜接和語義連貫規則而組成的整體語句或語句系統，有待于讀者閱讀。2、文學文本和文學作品：文學文本是組成文學這種語言藝術品的詳細語言形態。文學文本是有待讀者閱讀的包括完整意義的實際語言系統。文學作品是指已經被讀者閱讀并賦予特定意義的語言系統。3、文學文本的層面：中國古代：言象意三層面（周易莊子王弼劉大櫆姚鼐）；西方：但丁黑格爾；波蘭英加登四層面（字音及其高一級語音組合、意義單元、多重圖示化面貌、再現的客體）當代：文學語言組織、文學形象系統、文學意蘊世界。

4、文學文本的語言性：文學文本所具備的基本的語言特性。

5、文學語言組織：是文學文本的最基本層次和直接現實，它是一個具備體現性目標和個性特性的整體性語言結構。它有三個基本特性：語言性、整體性和體現性及個性。6、文學語言組織的層面：三個，分別是語音層面、文法層面和辭格層面。7、語音層面：是文學語言組織的基本層面之一，它是文學語言組織的語音組合系統，重要包括節奏和音律兩種形態。

8、節奏：是文學語音層面的基本形態之一，是語音在一定期間里展現的長短、高低和輕重等有規律的起伏情況。節奏有三種類型：長短型、高低型和輕重型。

9、音律：也稱聲律、聲韻或韻律，是文學的語音層面的基本形態之一，是由聲調、語氣和韻的變化和協調而形成的內部友好情況。

10、文法層面：是文學語言組織的基本層面之一，它是文學語言組織在語詞、語句和篇章方面的組成法則。文法一般有三類：詞法、句法和篇法。

11、詞法：又稱字法，是文法層面的類型之一，是特定文本內語詞的組成法則。

12、句法：是文法層面的類型之一，是特定文本內語句的組成法則。

13、篇法：又稱章法，是文法層面的類型之一，是特定文本的整體語言組成法則。

14、辭格層面：是文學語言組織的基本層面之一，它是富有體現力并帶有一定規律性的體現程式的利用情況。15、三對六種基本辭格：比方（明像暗是借沒有）和借代（局部替代整體）；對偶（當鄰隔句對）和重復；倒裝和反諷。16、文學語言組織的審美特性：體目前內指性、音樂性、陌生化。第三章文學的形象系統1、文學形象：文本展現的詳細的、感性的、具備藝術概括性的、體現作家審美理想的、具備審美價值的自然的和人生的圖畫。

2、文化形象的系統性：其一是就藝術世界有機性而言，其二是就不一樣性質的文學形象的審美功效的互補性而言。3、文學形象的概括性：文學形象能夠傳達豐富的內在乎蘊的功效。4、文學形象的總體特性：文學形象的詳細可感性；文學形象的藝術概括性；文學形象的審美理想性；文學形象的審美屬性。5、文學經典：是寫實性文學形象的高級形態，是人類創造的藝術至境的基本形態之一。西方創建。6、西方經典論發展三階段：17世紀前狄德羅類型說；18世紀后黑格爾個性經典觀；19世紀80年代末馬克思主義經典觀。中國：五四后傳入，陷入哲學視角。7、經典：是指寫實型作品言語系統中展現的顯出特性的富于審美魅力的含有豐厚歷史意蘊的性格。又稱經典人物或經典性格。

8、文學經典的特性：特性性：具備貫通其所有活動的總特性及總特性制約下豐富多彩的局部特性；具備豐厚的歷史文化意蘊；具備獨特的審美藝術效果：生命形式真實性新穎性。9、特性化：在寫實型作品中，作家抓住生活中最富有特性性的東西，加以藝術強化、生發的過程，叫做“特性化”，這是創造經典的基本措施。10、經典環境：指充足體現現實關系真實風貌的人物的生活環境。它包括以詳細獨特的個別性反應出特定歷史時期社會現實關系總情勢的大環境；又包括由這種歷史環境形成的個人生活的詳細環境。11、文學意境：是抒情性文學追求的藝術至境形態。中國古代文學創建。12、意境論的形成：《莊子》、劉勰、王昌齡、劉禹錫、王國維。13、文學意境的特性：情景交融、虛實相生、生命律動、韻味無窮。14、意境分類法：劉熙載分類法、王國維分類法（有我無我）。15、文學象征意象：哲理性文學追求的藝術至境形態。16、意象的四種含義：心理意象（心理意象是指在知覺基礎上形成的展現于腦際的各種感性形象）、內心意象（在文學創作中體現為藝術構思所形成的心中之象）、泛化意象（文學作品中出現的一切藝術形象或語象的統稱）、觀念意象及其高級形態。17、文學象征意象的藝術特性：哲理性（本質特性）、象征性（基本體現伎倆）、荒誕性（形象特性）、求解性（審美特性）。18、象征意象化的措施：第一是努力捕捉客觀物象與主觀意念的對應關系，選擇好最佳的象征物、第二是準確把握對應點、第三是利用擬人化的措施。19、文學象征意象的分類：寓言式意象，通過故事情節暗示一個哲理或觀念；符號式意象，通過無情節的整個或單個的形象特性，直接暗示和象征觀念與哲理。20、詩有三境：物境（詩由物生）、情境（詩由情生）、意境（揭示思想與事理）。21、意境：指抒情作品中展現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。22、文學形象的形成，與人的知、情、意的全面展開，與人的知、情、意的審美需要相適應，便形成了由文學經典、文學意境和文學象征意象三者組成的互補性形象系統。23、文學形象的一般形態：寫實性形象、抒情性形象和表意性形象。

第四章敘事作品1、中國老式敘事理論的作者：梁啟超、王國維。2、西方當代敘事理論的作者：古希臘亞里士多德《詩學》，虛構、情節—古羅馬賀拉斯《詩藝》，人物形象—法國布瓦洛，類型化—黑格爾，性格中心—恩格斯，經典環境經典人物。

3、敘事：通過語言組織起人物的行動和事件，從而組成藝術世界的文學活動。

4、敘事的層面：從不一樣的角度和層次來觀測、分析敘事活動。包括論述語言、論述內容、論述動作。（法國敘事學家熱奈特的三分法）5、文學敘事的意義：建立在兩個方面上，既是對外部世界的關注，又是作者自己的認識和體驗。6、論述語言：使故事得以展現的口頭或書面陳述。包括論述時間、論述視角、論述標識。

7、論述時間：故事時間與文本時間相互對照形成的時間關系。重要包括時距、次序、頻率。

8、時距：故事時間長度與文本時間長度對照形成的關系。省略、概略、場景、減緩、停止。

9、次序：故事時間中事件的前后次序與文本時間中語言的排列次序對照形成的關系。順敘倒敘插敘。

10、頻率：文本中的論述語言和故事內容之間的重復關系。

11、論述視角：論述語言中對故事內容進行觀測和講述的特定角度，由論述人稱決定。

12、第三人稱論述：從與故事無關的旁觀者角度進行論述。全知視角，剝奪讀者的探索求解權利。第一人稱論述：既是論述人又是故事中的一個角色。第二人稱論述：故事中的主人公或某個角色以“你”的稱謂出現的。13、論述視角與人稱的變換：對兩種以上論述交替出現的論述。

14、論述標識：對于了解故事來說具備標志作用的論述伎倆。意義：有時用來提示寫作意圖或宗旨；使故事中的人物形象特性得以凸顯出來。15、論述內容：文學文本所論述的東西，即故事自身。包括人物、結構、行動。

16、故事：論述內容的基本成份，包括事件、情節、情景。

17、事件：故事中人物行為及其后果。18、情節：按照邏輯組織起來的一系列事件。

18、情景：人物的行為與環境組合起來的實際場面和景況。

19、人物：推進故事的進展和詳細生動的形象。扁形、圓形、表意、經典、性格人物五個類型。20、扁平人物：具備單一或簡單性格特性的人物。21、圓形人物：具備多個復雜性格特性的人物。22、行動：是人物有目標的行為。包括論述功效、論述邏輯、符號矩陣。23、論述動作：講故事這一行為自身。論述者、接收者。

24、真實的作者：創作作品的人。

25、隱含的作者：進入作品的論述活動后的作者。

26、論述者：講述作品中語言的人。

27、論述聲音：體現論述者論述動作的口氣或基本態度。分為顯在論述者和隱在論述者。28、顯在論述者：指讀者在文本中明確地聽到論述者聲音的情形。29、隱在論述者：是指讀者在敘事文本中難以發覺論述者聲音的情形。“隱在論述者”并不是不存在論述者，“隱在”的論述者實際上是隱藏在了人物背后，默默地支配著人物，使他們說出論述者需要論述的東西。30、接收活動的參加者分為三個方面：接收者、隱含的讀者和真實讀者。31、真實讀者：現實中客觀存在的閱讀作品的人。32、接收者：與論述者相正確概念。隱含的接收者：論述者講述故事是一個語言交流行為，論述者在論述時心目中存在著潛在的接收者。這種由論述者所設定的，隱含在論述動作中的接收者就是隱含的接收者。

第五章抒情作品1、三分法：把文學作品提成三大類：敘事作品、抒情作品、戲劇作品。論述文學抒情的重要作者：古希臘亞里士多德《詩學》、黑格爾《美學》、雨果《<克倫威爾>序言》。2、抒情作品的內涵：指的是簡明地體現、傳達作者以情感為核心的內在心性的文學作品。以情感為本位。3、抒情作品的情感特質：把狹義情感轉化為廣義情感，把日常情感轉化為藝術情感，把個人情感轉化為公共情感。4、情感：分為廣義和狹義。廣義情感包括人類主體性的一切方面；狹義情感僅指人因為感受到外界的刺激而產生的心理反應。5、抒情的本質：抒發情感即體現情感（法國學者歐蓋尼，克羅齊、科林伍德的體現論）；抒發情感即傳達情感（托爾斯泰的傳達倫）；抒發情感即投射情感（羅斯金投射論）。6、抒情的標準：古典主義的抒情標準：強調理性主義，憑借理性抑制感情的沖動。浪漫主義的抒情標準：強調直抒胸臆，強調情感的自然流露。象征主義的抒情標準：強調強烈的神秘主義色彩。一般性標準：真摯性標準；獨特性標準；感染性標準。抒情的途徑：以聲傳情，聲情并茂；以景結情，情景交融。抒情的方略：創作時，在語法或修辭上采取某種措施和伎倆以達成抒情的目標并強化抒情效果。有兩種：語法方略和修辭方略。語法方略：從語言的結構方式這一角度強化抒情效果的措施和伎倆。修辭方略：利用各種修辭方式強化抒情效果的措施和伎倆。意象、隱喻、典故、悖論。意象：心理畫面。隱喻：是在彼類事物的暗示之下感知、體驗、想象、了解、談論此類事物的文化行為。典故：是一個歷史化的隱喻，是在神話或歷史事件的暗示之下，感知、體驗、想象、了解、談論當下事件、情狀或環境的心理行為、語言行為和文化行為。悖論：是指那種表面上自相矛盾而實質上千真萬確的語句，所謂“似是而非”的語句。抒情的老式：中國：以抒情文學為主導的老式；西方：以戲劇文學、敘事文學為主導的老式。抒情作品的特性：①題材與結構特性：選擇特定的題材、特定的原型意象體現特定的主題；體現為跳躍性。②意象與主題特性：體現為原型意象的利用；體現為抒情母題生成。（傷春與悲秋、離情與別緒、思想與懷遠。）原型意象：在某種抒情老式中長期重復使用并因之產生了固定內涵的模式化意象。抒情母題：在某種抒情老式中基于某種原型意象而形成的內涵相對固定的大型主題。③文體特性：抒情詩：指任何意在體現情感的短詩（分為頌詩、情詩、哀詩）；抒情小品文：一個短小而富有抒情意味的散文（在內容上高度自由；在形式上靈活多樣。）

傳達與體現的區分：藝術家在體現時不懂得這種情感是什么，而在傳達時懂得這種情感是什么。體現的目標是使我們明白自己的情感，傳達的目標則是使他人明白我們的情感。第六章文學的格調1.論述格調問題的重要理論家：東方：印度伐摩那、毗首那他；西方：德國語言學家威廉·威克納格、古希臘亞里士多德、英國作家斯威夫特、瑞士語言學家巴依、美國學者艾布拉姆斯。2.格調的諸種理論：格調是獨特的言語形式。（著眼作品外在形式）格調是作家的創作個性在作品中的自然流露。（著眼格調形成的內在依照）格調是主體與對象、內容與形式相契合時展現的特色。（從結合和統首先看，強調有機性）格調是讀者識別出的一個格調。（從讀者鑒賞的角度了解）文學格調定義：指作家的創作個性在文學作品的有機整體和言語結構中所顯示出來的、能引起讀者持久的審美享受的藝術獨創性。創作個性：是作家的氣質稟賦、世界觀、藝術觀、審美趣味、藝術才能等主觀原因綜合而的一個習慣性的行為方式，它支配著文學格調的形成和顯現。是作家在虛擬世界中的存在方式，具備審美的超功利性。日常個性：人在日常生活中體現出來的人格結構方面的獨特性。是創作個性形成的基礎。創作個性和格調的關系：格調是作品的內容和形式經創作個性的有機整合后所顯現的獨特的藝術風貌和格調；創作個性是格調的靈魂。文體：文學格調的載體，是某些持久性的體制、樣式、類型，都是廣義的語言秩序。分為三層面：作品的體裁、體制；文學的語體；文學的格調。文學語體：與一定的體裁相匹配而顯示其特性的文學語言，體現為特定的語言體式。分為抒情語體；敘事語體；對話語體。抒情語體：一個體現對情感的體驗、尤其鐘愛聲音功效、擅長偏離語言常規且頻繁利用修辭手法的語言體式。（多用于詩歌）論述語體：用于論述事件，在敘事性文體中廣泛使用的語言體式。對話語體：富于動作性，要求性格化和口語化的語體。（多用于戲劇文學。動作性、性格化、口語化。）自由語體：在規范語體的基礎上加以自由創造的語體。為創作個性的自由發揮提供寬廣的空間，是作家創作個性發展為格調的唯一途徑。格調是言語結構顯示出特色和穩定性的體現，是某種語體發展到極致的成果。語言的編碼和超碼：當代語言學之父、瑞士語言學家索緒爾。文采：文學作品中的言語色彩，是文學格調的外表。情調：作品中的情感格調。氣勢：文學作品中的精神狀態和精神力量的運動情況。氣氛：彌漫于作品的特定氣氛，往往與景物、環境結合組成意境和情境。韻味：作品言語結構所產生的情趣和意味。文學格調的特性：獨創性，穩定性，多樣性。文學格調的審美價值：格調在審美的形式中凝聚了生命的內質，體現了人的各種生命狀態、豐富的個性和創造力量，體現了對人生和藝術的價值取向。時代格調：作品在總體特色上所具備的特定期代的特性，是時代的精神特點、審美要求和審美理想在作品中的體現。民族格調：指反應出各種民族文化特點的文學格調。地區格調：指反應出各種地區文化特點的文學格調。流派格調：是指某些思想感情、文學觀念、創作主張、取材范圍、體現措施、語言格調等方面相近的作家在創作上形成的共同特點。是一個群體文化的體現。婉約派：宋代形成的詞學流派。以柳永、秦觀、李清照為代表。婉約派的格調特色是情思綿密，語氣吞吐，格調溫雅。代表作有柳永的《雨霖鈴》、秦觀的《踏莎行》、李清照的《聲聲慢、尋尋覓覓》。豪放派：宋代形成的詞學流派。有人以為是范仲淹開其風，有人則以為是蘇軾發其端。就其成就和影響來說，當推蘇軾和辛棄疾，故有“蘇辛詞派”之稱。格調特色是氣象恢弘，境界雄奇，文勢奔放。蘇軾的《念奴嬌、大江東去》。第七章文學創作1、有關文學創作的幾個重要理論養氣說：以為氣（道德精神）是文學創作活動中最重要的步驟，只重“氣”，不全面。

感物說：強調文學創作過程中主觀情感與客觀景物之間相互作用的重要性。287胸有成竹說：這也是中國古代文論中的重要概念，以為作家、藝術家在動手創作之前要先使描寫對象的特性了然于胸，這么才能創作出好作品。距離說：布洛觀點，主張審美主體不能有過多的功利考慮，在一定的距離外觀賞審美對象的美。285體現說：文藝歸結為作家心靈或本能的體現，主張創作從主觀自我出發。忽視客觀社會生活，不全面。（內指性）深層心理說：文學創作不是人的意識所決定的，而是個人或集體的深層心理（無意識）決定。鏡子說：強調文學創作必須反應客觀生活。對主觀能動認識不夠，不全面。作家要具備哪些基本素質？首先是文化涵養：生活積累、文化知識、人格涵養、特殊興趣。另首先是獨特素質：常處在創作激情中、敏銳的觀測力、對語言有著超常的敏感和駕馭能力。文學創作主體：指已經處在創作活動過程之中的作家個體。有哪些特點：1、暫時放棄現實功利性關注。2、想像力被充足調動起來。3、向創作對象投注強烈的感情。文學創作客體：作家在創作過程中加工改造的對象，是以人的活動為中心的社會生活。藝術直覺：主體從對象的感性形式上直接把握其內在蘊意的思維方式或心理能力。由感性直觀原因、了解原因和與二者相伴隨的情感體驗三方面交織而成。藝術靈感：在藝術活動中主體情緒激動、思緒暢通、創造力極強的思維狀態。三大特性：突發性、迷狂性、創造性。藝術情感：主體在文學藝術活動中產生并促使這一活動深入展開的心理體驗。人在日常生活中出現的心理體驗，主體對他與客體之間利害關系的功利性評價的心理反應。藝術想象：文學藝術活動的主體調動過去積累的記憶表象，通過藝術加工創造藝術形象的心理過程。三類型：再現性想象、創造性想象、相同性想象。再現性想象：主體對他所要描寫的事物形象的復現。創造性想象：在再現記憶表象的基礎上，對對象進行加工改造、重新熔鑄，從而創造不一樣原型的藝術形象的過程。相同性想象：由一物的觸發而想到另一物的心理過程。藝術了解：指作家在創作活動中所進行的分析、判斷、識別、比較的理性思維活動。創作動機：作家、藝術家從事詳細創作活動的目標。組成份為個體性原因和社會性原因。創作沖動：是作家藝術家創作活動時的心理驅動力。是一個具備主導性的朦朧的情緒體驗（本質）。藝術構思：作家在特定創作動機的指引下，在已激起的創作沖動驅使下，對選定創作對象的基礎上利用藝術概括、藝術變形等手法塑造藝術形象、構織故事情節并最后形成藝術世界的整個思維過程。基本階段：作品整體架構的形成；詳細藝術形象的設計；情節的演變發展。藝術構思的重要方式：藝術概括和藝術變形。藝術概括：指創作主體從一定創作動機出發對選定的材料進行提煉加工的過程。包括藝術綜合、藝術簡化。藝術綜合：在藝術構思過程中對各種材料進行重新組合，從而形成藝術形象的過程。藝術簡化：創作中對所寫的事件和人物只寥寥幾筆勾勒特性，對無關細節完全省略。藝術變形：為達成某種藝術效果而故意將描寫對象以扭曲、畸形的形式體現出來。藝術傳達：從藝術構思到語言的顯現這一由內向外的活動和過程。

第八章文學接收論述文學消費、文學接收和文學批評的重要理論家：馬克思：文學產品也會商業化；人類學家愛德華·薩皮爾：每一個文化形式都或多或少包括傳輸；反應批評代表人物費什：誰是讀者；魯迅：讀者也有相稱的程度；反應批評代表人物卡勒：讀者的潛在能力與接收方式；盧卡契：接收者具備自由的接收動機；叔本華：“靜觀說”（純感覺鑒賞的完全無欲望狀態）；布洛“距離說”；德國思想家哈貝馬斯“交往行為理論”，對應文學的真善美。文學消費：為滿足自身文化、審美與娛樂等方面的精神需求而對文學產品加以占有、利用、閱讀或觀賞的活動。具備物質消費與精神消費的二重性。

2、文學生產：作家觀念形態的文學創作與出版家賦予其物質形態的復制出版。

3、文學傳輸：借助一定的物質媒介和傳輸方式，將文學信息或文學產品傳遞給文學消費者的過程。經歷了口頭傳輸。書寫印刷傳輸和電子傳輸三個階段。

4、文學接收：指對文學作品進行閱讀、觀賞與再創造的一個特殊的審美精神活動。

5、接收心境：文學接收者在閱讀前與進入閱讀時的自覺或不自覺的基本心理狀態。直接影響到接收者的閱讀行為與接收效果。

6、期待視野：是接收者在進入接收過程之前已經有的對于接收客體的預先估量與期盼。是一個“前了解”的心理狀態，是文學接收活動的基礎。接收美學創始人之一姚斯提出。分為文學的期待、生活的期待與價值的期待。

7、預備情緒：接收者從現實關注向文學接收躍進的中間步驟，是讀者受作品基本特質的激發而產生的一個特殊情緒，是一個“前審美”的心理狀態。三個特性：審美性、朦朧性與期望性。英加登提出。

8、審美心理結構：接收者原有的文學知識、審美趣味以及閱讀過的作品所組成的比較穩定的心理圖式。包括個人性與集體性兩個相互滲透、交融的審美層面。

9、同化：作品信息與心中的審美結構相一致，并得到強化與鞏固。

10、順應：作品信息與心中的審美結構嚴重不一致，而通過自我轉換來適應作品。

11、召喚結構：作品中留有不確定性和空白點需要接收者將其詳細化的文學作品自身。

12、合理誤讀：在一定的程度內，接收者對作品含義的創造性了解與主觀評價。

13、審美效果：接收者在審美體驗高潮階段或實現階段所產生的直接或間接的一系列心理效應與最后成果。條件：文學功效的現實存在、接收者、接收功效。

14、心靈共鳴：指在文學接收過程中接收者與作家或作品中的人物產生的情感溝通，也指不一樣的接收者在閱讀同一作品時產生的大體相同的激動、興奮的審美體驗。產生原因：人性情感的相通性；審美體驗的共同性。文學的社會交往：通過文學接收而形成或傳輸普遍社會價值觀的過程。

16、文學批評：在文學接收的基礎上，以一定理論與措施，對以文學作品為中心的各種文學現象進行研究和評價的文學活動。文學批評的幾個措施：中國古典的批評措施；西方當代的