第四章和聲基礎與健盤和聲多聲音樂建筑于和弦基礎之上，和弦彼此連接從而構成和聲的進行。正如單聲部旋律進行一樣，數個和弦的連接可以看作數個旋律聲部的同時進行而形成。這些聲部各取和弦中的一音從而構成單聲部曲調，曲調與曲調的彼此重疊構成了和弦橫向的連續進行。鋼琴伴奏是建立在四部和聲與鋼琴演奏基礎上的一門交叉學科。因此，要學習、了解鋼琴伴奏的相關知識，需要學習、掌握一定的和聲基礎知識。和聲是什么？鋼琴伴奏時怎樣應用和聲知識？下面讓我們先來了解一下什么是和聲及和聲的相關知識。第一節和弦、三和弦1.定義隨著音樂的快速發展，和聲的概念在各個時期呈現出不同形態。本文對于和聲的概念沿用17—19世紀常用的“傳統和聲”的定義。即和聲就是音樂織體的各音在縱向和橫向關系上的協調一致。它包含三個方面的含義：（1）和弦是和聲的織體形式，可以是柱式和弦、分解和弦或半分解和弦等形式，這是和聲的縱向運動。（2）和聲進行指各和弦的先后連接，是和聲的橫向運動。（3）無論是縱向結構的和弦，還是橫向進行的和聲關系，都要按照一定法則體現出協調一致的原則。２.寫作形式和聲的基礎寫作方式一般按照四個聲部的寫作習慣。它來源于人聲的四部合唱形式，我們經常稱其為“四部和聲”。按照四部合唱的記譜慣例，高音譜表上是兩個聲部（女聲聲部），低音譜表上是兩個聲部（男聲聲部）。從譜例中可以看出，通過四部和聲的方式寫作出來的和聲連接，各個聲部的旋律進行非常清晰、一目了然。如低音譜表的第一個聲部的旋律進行為“3—4—2—3”。3.鍵盤和聲的定義鍵盤和聲是和聲技能與鍵盤彈奏相結合的產物。鍵盤和聲是鍵盤彈奏基礎的一部分，是一連串和弦的緊密連接。除了在大譜表上進行四部和聲的寫作外，還要方便在鍵盤上進行和聲連接彈奏。為了達到這個目的，我們經常把四個聲部中的上方三個聲部交給右手彈奏，而低音聲部經常是由左手彈奏。為了方便右手的三個聲部的彈奏，上方三個聲部經常采用密集排列的形式出現。由上例可以看出：四個聲部中的上方三個聲部是由右手彈奏完成的，低音聲部是由左手彈奏完成的。第二節和弦的連接與應用在學習大調正三和弦連接，即各聲部的橫向運動的法則時，我們有必要了解調式中各和弦的內在功能特征。1.和聲的功能一個調性內的各級三和弦，由于它們在調式音級中的地位與特性的不同，有的具有穩定的作用，有的具有不穩定的作用。這種穩定與不穩定的作用，稱為和聲的功能。在調性音樂中，和聲同時具有功能性與色彩性的意義。和聲的功能是指各和弦在調性內所具有的穩定或不穩定的作用，運動與傾向特性及彼此之間的邏輯聯系，等等。和聲的功能與調性密切相關，離開了調性或取消了調性，和聲也就失去了它的功能意義。

（1）和聲的功能劃分

主功能具有穩定作用，代表和弦是主和弦。以主音（音階的Ⅰ級）為根音構建的三和弦，稱為主和弦。在多聲部音樂中，主和弦是調式的主要支持。

主和弦在大調中用“T”表示，在小調中用“t”表示。

屬功能與下屬功能都屬于不穩定功能，對于主和弦有和聲傾向作用。

以屬音（音階的Ⅴ級）為根音構建的三和弦，稱為屬和弦。在大調與和聲小調中都用“D”表示（和聲小調<Ⅶ）。

以下屬音（音階的Ⅳ級）為根音構建的三和弦，稱為下屬和弦。在大調中用“S”表示，在小調中用“s”表示。

（2）和聲的進行

和弦在運動中根據彼此之間的功能關系，組成了和聲進行的功能序列。TSDT穩定不穩定穩定

這種從穩定開始，被不穩定打破又走向穩定的功能序進方式，是和聲進行與發展的內在邏輯性的反應。根據以上總的功能序進方式，和聲進行可劃分為以下幾種：①正格進行：D—T（T—D）②變格進行：S—T（T—S）③完全進行：T—S—D—T④阻礙進行：D—S它的運用不多，有時會出現在正格半終止的D與后樂句開始的S和弦連接中，有時出現在以聲部進行意義為主而功能意義不強的進行中。2.正三和弦的連接與應用（1）大調正三和弦的連接兩個不同音級的和弦各聲部按照一定法則進行的連接稱為和弦的連接。連接的方法有和聲連接法和旋律連接法兩種。

②旋律連接法兩個和弦在做連接時，低聲部與上方三個聲部成反向進行。①和聲連接法四五度根音關系的兩個和弦在做連接時，低聲部做四度或五度進行，上方三聲部有共同音則保持不動，放在同一個聲部，其他聲部做平穩進行（同一聲部進行的音程度數在三度之內）。③和弦的重復與轉換相鄰的同一個和弦在不同旋律位置上的連接，稱為和弦的重復或轉換。在以上譜例中，第1個譜例為和弦的重復，即兩個和弦各聲部進行的音相同。后面3個譜例是和弦轉換的3種形式即同向（上方三聲部向下同向進行）、反向（第一聲部與第三聲部反向進行）和斜向（上方兩個聲部與第三聲部成斜向進行）。④鍵盤和聲連接彈奏練習彈奏時左手彈奏低聲部，右手彈奏高聲部的和弦，將這一連接在各個大調上進行移調彈奏，并能夠熟練彈奏。（2）小調正三和弦的連接小調和弦的連接方法與大調一樣。需要注意的是小調和弦都是采用和聲小調的調式和弦，即調式的Ⅶ級音需升高。①和聲連接法②旋律連接法③鍵盤和聲連接彈奏練習彈奏時左手彈奏低聲部，右手彈奏高聲部的和弦，將這一連接在各個小調上進行移調彈奏，并能夠熟練彈奏。（3）正三和弦的應用由三度疊置而成的和弦是和聲語言的基本單位。大小調的3個正三和弦組成的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ級的和弦連接，是大小調功能和聲語匯組合的基礎。它們是和聲功能序進T—S—D—T的典型形式。正三和弦在歌曲當中的運用非常廣泛，形式也很多樣如柱式和弦、分解和弦及半分解和弦的形式，而每一種伴奏形式所表達的音樂形象、音樂性格、音樂情感及音樂風格各不相同。例如，進行曲可以用柱式音型來伴奏；抒情性歌曲可以用全分解或者半分解和弦來伴奏（具體內容將在第六章中詳述）。實例如下：①《國旗多美麗》根據歌曲律動和內容的需要，選擇了以柱式和弦為主的伴奏音型。②半分解和弦（活潑、歡快、跳躍）從歌詞與旋律上來看，《來了一群小鴨子》這首作品表現的是活潑、歡快、跳躍的意境，因此選擇半分解和弦的伴奏音型。這樣與歌曲的意境相貼切，更能襯托歌曲的特點。③全分解和弦歌曲《我的好媽媽》是一首耳熟能詳的兒歌，其旋律委婉動聽、具有抒情性。因此在選擇伴奏音型時，以全分解和弦的伴奏音型為主。④綜合型伴奏《歌聲與微笑》在兒歌中屬于相對比較大的作品，對于這樣的歌曲，在和弦與伴奏型的選擇，我們考慮用綜合型的伴奏音型來烘托作品的旋律線條、豐富作品的音響效果。

3.副三和弦的連接與應用大調和小調的副三和弦有Ⅵ級、Ⅳ級、Ⅱ級和Ⅶ級和弦，在具體的連接中應注意盡量做到平穩進行。大調的Ⅶ級和弦和小調的Ⅱ級和弦是減三和弦，運用較少，一般運用第一轉位即六和弦的形式。和聲小調的Ⅲ級為增三和弦，故在使用時一般運用自然小調Ⅲ級和弦的形式。大調副三和弦的連接

小調副三和弦的連接注：小調的三級和弦采用自然小調的三級和弦。將大調與小調的正三和弦與副三和弦放在一起進行訓練，可以形成一個功能圈。彈奏時左手彈奏低聲部，右手彈奏高聲部的和弦，將這一系列連接在各個大調和小調上進行移調彈奏，要求能夠熟練彈奏。副三和弦的結構相對于正三和弦具有多樣性的特點。大調中Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ級為小三和弦，Ⅶ級為減三和弦，與3個正三和弦的大三結構形成色彩上的對比；小調的Ⅱ、Ⅶ級為減三和弦，Ⅲ級為增三和弦，Ⅵ級為大三和弦，與3個正三和弦的小三結構形成色彩上的對比。因此，副三和弦的運用可以調劑和聲的色彩。

大、小調功能體系的和聲是由主、下屬、屬三種功能組成，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級4個副三和弦分別歸屬于三種功能。其中Ⅱ級由于和Ⅳ級有兩個共同音，所以屬于下屬功能和弦；Ⅶ級和Ⅴ級有兩個共同音，而屬于屬功能和弦；Ⅲ級與Ⅰ級、Ⅴ級各有兩個共同音，而具有主、屬兩種功能性，因其中有導音存在，所以屬功能占優勢；Ⅵ級與Ⅰ級、Ⅳ級各有兩個共同音，而具有主、下屬兩種功能性，因其中有主音存在，所以主功能占有優勢。副三和弦充實了每個功能組，改變了原來完全由正三和弦進行和聲寫作的單調局面。副三和弦的運用豐富了和弦的根音關系，在低音部可以形成平穩流暢的旋律線條，從而加強了低音部的流動感。4.屬七和弦的運用建立在屬音上的七和弦叫做屬七和弦。屬七和弦具有不和諧性，可以強調屬音，氣氛略微緊張，多用于表現狂歡節的氛圍。它有原位和三種轉位形式，分別標記為Ⅴ7、Ⅴ５、Ⅴ３、Ⅴ２。６４原位屬七和弦常用在旋律的終止處，其轉位和弦多出現于旋律的非終止處。第三節為旋律配四部和聲

1.大調旋律的和聲配置（1）判斷調式，確定主音拿到一條旋律，可以根據結束音、調號、調式特征音等方面來判斷調式并確定調式主音。根據調號和結束音判斷，下例是F大調。（2）根據旋律音選擇和弦一般在旋律的首尾選擇主功能和弦，在半終止處選擇屬功能和弦。根據旋律聲部各級音選擇具體用哪個三和弦。和聲的進行不能逆功能。（3）寫出低聲部低聲部作為和聲基礎，要有明確的功能性。在聲部進行時避免出現連續的、同向的五度進行。（4）補充內聲部內聲部進行要求平穩，共同音保持。2.小調旋律的和聲配置小調旋律的和聲配置的步驟與大調旋律和聲配置的步驟相同。（1）根據調號、調式特征音、結束音判斷，下例為g和聲小調。（2）根據旋律音選擇和弦（3）寫出低聲部（４）補充內聲部第四節和弦外音1.和弦外音在配置和聲的過程中，不能包括在和弦音之內的旋律音被稱為和弦外音（用符號“＋”來表示）。和弦外音是和聲寫作中一種很重要的材料，不僅可以增加旋律或聲部的華彩作用，而且可以增加和聲的色彩和改變和聲的緊張度。

（1）經過音

以音階的形式出現在兩個和弦之間的和弦外音，稱為經過音。經過音常處在弱拍位置，等于或短于和弦音。（2）輔助音在兩個相同的和弦中間出現的和弦外音，稱為輔助音。輔助音常處在弱拍位置，等于或短于和弦音。（3）先現音后一和弦音在前一和弦音的同一聲部中提前出現而形成的和弦外音，稱為先現音。先現音常處在弱拍位置，等于或短于和弦音。（4）延留音和弦音延續到后一拍而成為和弦外音，稱為延留音。延留音常處在弱拍位置，等于或短于和弦音。2.分析樂曲中的和弦外音分析上面樂曲中的和弦外音，可以發現主要是以經過式和弦外音和輔助式和弦外音為主。具體分析見下面伴奏譜例。在為旋律配置和弦時，可以不考慮和弦外音。例如第7小節的D和F為經過音，在這里選擇和弦時就可以直接用Ⅰ級三和弦C、E、G，而忽略兩個經過音；再如第10小節的A作為輔助音出現在這里，選擇和弦時可以用Ⅴ級三和弦，而不必考慮旋律的每一個音。第五節為旋律配和聲為兒歌編配和弦是兒歌伴奏彈奏的關鍵步驟，也是評判演奏者鋼琴伴奏能力的重要依據。在本節內容中，根據兒歌《小星星》的片段，運用三行五線譜的方式，具體講解兒歌伴奏的鍵盤和聲編配的全部過程。為歌曲配和聲的思考與步驟：第一，明確旋律調性；第二，分析旋律結構；第三，確立旋律中骨干音與外音；第四，安排旋律的和弦與終止式；第五，標記和弦的級數；第六，完成和弦的連接；第七，修改與完善和聲進行。1.明確調性我們為任何一首歌曲編配和弦都應是調式中的和弦，所以當我們拿到一首兒歌時，首先要確定歌曲的調性。通過分析可以判斷，《小星星》這首歌曲的調性是G大調。2.演唱旋律用首調唱名法來演唱旋律。3.選骨干音骨干音是每一小節中最為重要的音。一般情況下判別一個小節中的骨干音有以下兩種方法：其一，強拍上的音；其二，長時值的音；如上譜例，第一小節的骨干音為1和5，第二小節的骨干音為6和5。4.編配和弦通過骨干音的確定，找出骨干音所對應的和弦。一般情況下，每一個小節編配一個或兩個和弦。例如第一小節對應的和弦是Ⅰ級和弦（1、3、5），第二小節對應的和弦是Ⅳ級和弦（4、6、81）和Ⅴ級和弦（5、7、82）。5.標記和弦級數和弦級數的標記有很多種，一般采用級數標記，即采用羅馬數字進行標記。6.寫出低音通過標記的和弦級數，在低聲部寫出和弦對應的低音。7.補充和弦運用和弦連接的方法（和聲連接法與旋律連接），將和弦補充完整。通過以上一系列步驟，《小星星》前4小節的和弦已經編配完整，后面小節的和弦編配步驟與前面步驟相同，大家可以按照這樣的步驟，將《小星星》后面的旋律編配完整。歌曲的和弦編配完后，只需要選擇適合的音型，加上練習就可以完成簡單的伴奏。可以說，和弦的編配在鋼琴伴奏中起著舉足輕重的作用。思考與練習一、什么是和聲？二、什么是鍵盤和聲？三、和聲的功能劃分是怎樣的？四、和聲的進行是怎樣的？五、什么是和弦外音？六、和弦外音的種類分為哪幾種？每種類型的特點是什么？七、在鍵盤上彈奏出各大小調Ⅰ—Ⅵ，Ⅰ—Ⅴ，Ⅳ—Ⅴ的和弦連接。八、在鍵盤上彈奏出各大小調Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和弦連接。九、在鍵盤上彈奏出各大小調Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ?6í—Ⅶ?6í—Ⅴ—Ⅰ的和弦連接。十、分析以下歌曲的伴奏音型及選擇的和弦，并在鋼琴上彈出作品。十一、在五線譜上寫出C、G、F大調Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ的和弦連接，并在鋼琴上彈奏出來。十二、分析歌曲中的和弦外音，并在鋼琴上彈出。十三、分析歌曲中的和弦外音并選擇和弦配伴奏，在鋼琴上彈出。十四、為歌曲《小毛驢》配伴奏。請選擇不同的伴奏型分別配置，并在鋼琴上彈出。十五、為歌曲《生日歌》配伴奏。請選擇不同的伴奏型分別配置，并在鋼琴上彈出。十六、用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ為旋律寫四部和聲。第五章關于歌曲伴奏歌唱是人類最自然、最古老的音樂表現手段之一。許多樂器從誕生之日起，就已經被賦予作為歌唱伴奏工具的使命。演唱與伴奏的關系一直存在于中西方音樂的發展與演變歷程之中，并不斷以更高的技術和藝術水準及更多樣化的表現手段出現。第一節歌曲鋼琴伴奏的意義伴奏一般是指在歌曲或樂曲中襯托、突出主要部分的輔助部分?？v觀古今的名曲，不論是大型協奏曲中的管弦樂部分，還是中外藝術歌曲中的鋼琴伴奏，在整體音樂的表現中，其重要性往往并不亞于被伴奏的部分。兩者之間相輔相成，共同完成對音樂作品的再創造。歌曲的鋼琴伴奏主要是因為19世紀德國歌曲和法國歌曲的藝術表現的需要而發展起來的。到了20世紀，這一藝術形式得到了進一步的完善。同時，鋼琴伴奏不僅運用在聲樂演唱音樂會等專業藝術表演形式上，而且在各類教育模式的音樂教學過程中，鋼琴伴奏對于歌曲的正確演繹也起到了極為重要的作用。尤其是幼兒歌曲的鋼琴伴奏，不僅能夠提高幼兒對歌曲的興趣，而且同時有助于幼兒對歌曲節拍、節奏等多方面的正確掌握。第二節歌曲鋼琴伴奏的作用歌曲的思想內容和藝術形式是通過演唱者和伴奏的共同再創造才最終得以實現的（無伴奏歌曲除外），而在這一過程中，伴奏聲部本身通常具有以下幾方面的重要作用：（1）提示歌曲開始時的調性、調式、音高和速度，以此順利引入演唱聲部：譜例：《歌唱祖國》（節選）（2）提示旋律聲部的和聲內涵譜例：《長城謠》（節選）（3）表現歌曲的特定節拍、節奏風格：譜例：《塔里木河》（節選）（4）描繪特定場景、營造特定氣氛，以此來展現音樂形象。如譜例《鱒魚》就是通過十六分音符的六連音和八分音符的結合來表現流水潺潺的狀態。譜例：《鱒魚》（前奏節選）除了以上四點作用之外，鋼琴伴奏還可以起到烘托歌曲所表現的情調、情感及烘托歌曲旋律線條的作用。綜上所述，在歌曲演唱過程中，鋼琴伴奏所發揮的作用是不可或缺的。充分認識鋼琴伴奏的作用和價值，是我們在學習鋼琴伴奏之前就要樹立的一個重要觀念，這會使我們的學習更具動力，也更富于激情。實現鋼琴伴奏的藝術作用，體現鋼琴伴奏的藝術價值，是學習鋼琴伴奏的最終目的。第一節伴奏音型與伴奏織體第六章旋律的風格與伴奏音型伴奏音型是指和弦與和聲進行在伴奏中的具體表現形態，是展現和聲織體的重要載體。最基本的伴奏音型主要有以下三種：1.柱式和弦式2.分解和弦式3.半分解和弦式以上伴奏音型均為最基礎的形式，在不同的樂曲風格上均可產生變化。這在本章第三至五節中會做詳細解釋。伴奏織體是指伴奏中旋律、和聲、低音三個層次的縱向組織形態與橫向運動形態，是伴奏的綜合表現手段。伴奏織體一般可分為以下兩種：（1）完整性織體（即帶旋律的伴奏織體）譜例：《上學歌》（2）不完整織體（即不帶旋律的伴奏織體）譜例：《紅蜻蜓》在鋼琴伴奏的實踐過程中，選擇伴奏音型、安排伴奏織體時不能一概而論，需要具體問題具體分析。第二節鋼琴伴奏中的旋律表現手法鋼琴伴奏所采用的伴奏織體主要分為包含旋律層和不包含旋律層兩大類，即帶旋律的伴奏織體與不帶旋律的伴奏織體。在帶旋律的伴奏織體中，旋律的表現可以有多種具體手法。在鋼琴伴奏的實踐中，上述兩類伴奏織體均可在任何歌曲的伴奏中得到應用，但會根據歌曲的不同體裁與不同結構而采用不同的織體構成方式與彈奏方法。此外，在確定了使用帶旋律的伴奏織體之后，其旋律表現手法的具體選擇也常常與曲目的體裁和結構有著密切的聯系。1.用單音方式彈奏旋律譜例：《秧歌調》（節選）在實際應用中，右手按曲譜彈奏旋律十分普遍，有時可以用右手聲部自始至終地彈奏全曲。這種手法不僅簡單易用，而且能清晰明了地勾勒出歌曲的旋律線條，是鋼琴伴奏中最為方便的旋律表現手法，尤其在幼兒歌曲鋼琴伴奏中使用最為廣泛。2.用雙音方式彈奏旋律用雙音方式彈奏旋律的基本方法是，在旋律音的下方附加與為其配置的和聲一致的和弦音，以構成旋律的雙音方式。在和聲條件較為合適的情況下，可構成旋律音在上方的連續三度進行。而連續六度進行因彈奏不便而較少在實際中使用。

譜例：《理發師》附加雙音的旋律表現手法主要應用于右手，和單音旋律比較起來其音響較為豐滿，但在實際應用中較少以強奏的方式奏出，而更多地應用于抒情及活潑的歌曲中。在實際彈奏中，雙音方式常常比較自由地以結合單音或附加和弦的方式進行。3.用和弦方式彈奏旋律用和弦方式彈奏旋律的基本方法是在旋律音的下方附加與為其配置的和聲一致的和弦，以構成旋律的和弦方式。在旋律的節奏較為徐緩、舒展的情況下，可以考慮為每個旋律音都加上和弦，否則只在節奏的主要框架上為其旋律音附加和弦即可，其余的旋律音可以用八度、雙音甚至單音方式奏出。譜例：《風》與之前的兩種旋律表現手法一樣，這種旋律表現手法也主要用于右手。不同的是，這種手法常常配合以強奏的方式奏出，因此在進行曲類型的歌曲及抒情歌曲的高潮段落中較為常見。若想利用該旋律表現手法表現弱奏，則可將和弦以琶音的方式奏出，此時的音響會變得豐滿而柔軟。以上三種為較常見的帶有旋律的表現手法，既可獨立呈現也可互相結合。除此之外，旋律表現手法還有很多，鑒于本教材的適用范圍，則不多加以論述。第三節進行曲風格的兒童歌曲與伴奏音型進行曲風格的兒童歌曲采用的伴奏音型一般為柱式和弦或半分解和弦，其具體表現形式可因音樂、內容與情調的不同而有所差別。1.不含旋律伴奏織體的音型2.含旋律伴奏織體的音型譜例：《學做解放軍》（節選）第四節抒情風格的兒童歌曲與伴奏音型抒情風格的兒童歌曲，采用的伴奏音型大多為分解和弦和帶低音的柱式和弦，以柔和的連音奏法為主。1.不含旋律伴奏織體的音型2.含旋律伴奏織體的音型譜例：《送別》第五節活潑風格的兒童歌曲與伴奏音型活潑風格的兒童歌曲，采用的伴奏音型通常為分解和弦和半分解和弦，以跳躍的斷奏手法為主。

1.不含旋律伴奏織體的音型2.含旋律伴奏織體的音型3.三拍子的伴奏音型譜例：《天地之間》第六節為兒童歌曲（樂曲）編配簡易伴奏兒童歌曲的旋律與節奏通常都較為簡潔明了、朗朗上口、篇幅不長、音域不寬，因此為一首兒童歌曲編配簡易的鋼琴伴奏譜，通常需要注意以下幾個方面：

1.分析旋律調式調性及結構初拿到一首兒童歌曲，首先判斷這首歌曲的調式調性，這是成功完成一首鋼琴伴奏譜的基石。這不僅關系到一部作品的旋律風格，而且對正確選擇和弦及布局和聲起到決定性的作用。在確定了歌曲的調式調性后，需要對作品的整體結構進行分析。一首歌曲無論其篇幅長短，都具有獨立完整的音樂結構。在歌曲結構中，樂段是具有獨立音樂表現意義的基本單位。構成樂段的單位是樂句，歌曲中的樂句通常和歌詞是同步的，當然也有錯位的情況，但在兒童歌曲中并不典型。一般的兒童歌曲都是一段體（一部曲式），相對篇幅較大的兒童歌曲也有二段體、三段體或多段體。這時，劃分樂段的主要依據是歌曲旋律及其所隱含的和聲進行中出現的較為明確的段落終止因素。其最典型而直觀的表現是樂段中最后一個樂句的最后一個音落在了調式主音上。

譜例：《上學歌》通過對調號和結束音的觀察、對旋律整體風格的把握，這首《上學歌》在調式調性上可以判斷為C大調。整首歌曲為一段體，再結合歌詞和旋律，可分為兩個樂句。前四小節為第一樂句，半終止結束在C大調的屬音上，后五小節為第二樂句，終止在C大調的主音上。了解并掌握歌曲的結構特點，可以讓我們進一步宏觀把握和聲布局、織體編配及實際彈奏中的力度安排等。只有在實踐的過程中逐步認識和體會兩者之間的這種聯系并掌握和運用其中的規律，才會使鋼琴伴奏的整體水平不斷地提高。2.和聲布局及和聲進行的安排由于兒童歌曲的旋律進行相對簡單，而正和弦又包含了其所在調式音階中的全部自然音，所以一般情況下僅用正和弦就可以為任何保持在這個調內的歌曲旋律配置和聲。在配置和聲的時候可以先從以下四個方面入手：（1）明確作品樂句、樂段及結束處的終止式，了解大致的、整體性的和聲布局，然后在此基礎上，進一步細化各個樂句內部的和聲進行。（2）由于兒童歌曲的旋律和節奏都較為簡練，因此在配置和聲的時候一般都以小節為單位。針對相對復雜的旋律和節奏，則可以將小節內部的強拍和次強拍作為和弦的轉換點。一般情況下，樂曲的開始和結尾處都應該是主和弦，半終止的地方則以主和弦和屬和弦為主。（3）有關Ⅴ（Ⅴ7）—Ⅳ的問題，在實際的歌曲和聲配置中，如果前一樂句結束在Ⅴ級和弦上，下一樂句則可以從Ⅳ級和弦開始，在樂句內部，Ⅴ—Ⅳ—Ⅴ的連接也是可以的。（4）在一定的和聲節奏內，可將旋律中包含某一和弦音的多寡作為確定配置和弦的依據之一。當和聲節奏比旋律音的節奏寬疏時，就會在旋律中出現一些非和弦音，我們稱之為和弦外音。在配置和聲時不必刻意避免和弦外音，合理地將一些旋律音處理成和弦外音也是豐富和聲效果的一種重要手段。譜例：《上學歌》*為和弦外音本曲的和聲節奏基本上是以小節為單位，通過分析旋律及和弦外音可以標記適當的和弦標記，之后再考慮適當的伴奏織體和伴奏音型。3.伴奏音型的選擇選擇伴奏音型需要考慮歌曲的多個方面，具體有以下幾點：（1）伴奏音型需要與歌曲的內容、音樂形象、情緒、風格等相統一。這就需要從旋律和歌詞兩個方面來分析。歌詞是音樂內容最直接的表達，它的文字含義、表達方式與

旋律的調性與調式、速度與節拍、旋律與節奏息息相關；而旋律又是歌曲的核心，因此要在理解歌詞的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節奏特性有一定的認識，這樣才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。

（2）伴奏音型需要與歌曲的曲式結構相統一。只有對曲式結構有過明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計做出合理的運用，這樣伴奏音型的轉換與對比才有了理論依據。（3）設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現著歌曲的音樂形象，由于音型的形式多樣，因此要根據自身的鋼琴演奏水平與伴奏對象的演唱水平，創造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。設計伴奏音型時可以多設計幾種方案，并試彈進行比較，在不斷地嘗試與探索中完成這一藝術創作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細致的加工。例如旋律層的變化呈現，低音的線條化設計與音型的結合，樂段之間音型的轉換及前奏、間奏、尾聲的設計。譜例：《上學歌》通過對《上學歌》旋律及歌詞的分析可以看出，這是一首描寫小朋友開心上學的歌曲，一切的事物在兒童的內心里都被擬人化，充滿了童趣。這首活潑的兒童歌曲，旋律多以八分音符為主，且和聲節奏基本上以小節為單位，因此可以考慮采用分解和弦的伴奏音型，最后的結尾處則采用柱式和弦，不僅因為這里的和聲節奏以拍為單位，同時緊湊的柱式和弦也可以加強作品的結束感。當然，伴奏音型的設計方案不止一種，同學們也可以在此基礎上拓展思路，創作出更多適合本曲的伴奏音型。思考與練習一、什么是伴奏音型？它的種類有哪些？二、什么是伴奏織體？它的種類有哪些？三、鋼琴伴奏的表現手法有哪些？四、將附錄一中所有的伴奏音型由原調移至D、A、E、F、bB大調及它們各自的關系小調上進行熟練彈奏。五、為下列作品配寫伴奏并彈唱，要求在譜面上標記出和聲進行。第五章前奏、間奏和尾奏第一節前奏前奏、間奏和尾奏又被稱為“引子”“過門”和“尾聲”，在歌曲中通常都由伴奏樂器奏出。歌曲的前奏、間奏和尾奏是歌曲結構的組成部分，統稱為歌曲的“附屬結構”。附屬結構除了對歌曲的完整性、連貫性起到重要作用外，同時還是表現歌曲內容的不可缺少的組成部分。因此在鋼琴伴奏中所采用的音樂素材和所選擇的音型，也都要適應于歌曲的內容、風格和發展的需要。這三者在歌曲中既可以同時存在，也可以單獨出現。前奏，是在歌聲未出現前由樂曲演奏的音樂。它的作用是預示歌曲的性質和風格特征，揭示歌曲的調性、速度，并幫助歌唱者醞釀情