鋼琴考級

——第二級共有四項內容

第一項基本練習

一共有三組，第一組是D大調，第二組是A大調，第三組都要練熟，進入考場后，由評

委老師任抽一組。

二級的這三組不同調性的基本練習，每一組里有三種內容。

第一種是雙手彈兩個八度的音階。

一方面，大家必須意識到，音階練習是很重要的。我們每只手只有五個手指，但是鋼琴有

88個琴鍵，要想在琴鍵上跑動順暢，除了手指均勻度的規定外，還要手指以大指為主號和軸心

進行轉動。因此，大指左右的動作是非常關鍵的。在音階練習中，外向進行時大指從手掌下鉆進

去的穿指動作和內向進行時2、3、4指從大指上的跨越動作都能得到練習。因此，我們每一級都

要練習音階，大家更要把音階作為天天的平常練習，來保證基本功的?貫性。不能到考試前幾

周才開始練習，那是肯定記不住的。

在一級中，我們學習了C大調和一升、一降的二個調性。在二級中，我們的范圍擴大到二

至四個升號，并且每一個詭在形式上是和一級不同的一音階是兩個八度雙手一起彈。這和單手

彈相比是難了很多。由于一只手彈的時候，以右手為例，上行時重要是1指鉆進去的動作，下行

時重要是2、3、4指跨越的動作，動作比較單一，所以相對容易掌握。但是，兩只手一起彈的

話，兩只手的動作剛好是相反的，特別一開始兩只手合起來是不太容易的，所以要進行分手的

練習,把分手的動作弄清焚以后再合.

二級的音階沒有速度規定，大家可以自己進行選擇，根據能力來決定速度。但是，不管

快慢，都要彈得^均勻（涉及聲音上的均勻的速度上的均勻）。因此，在彈奏音階時，要特別注意手的

動作要很平穩。最忌諱的就是大指不做準備，到大指彈的時候猛然?拐，弄出明顯的重音。

第二種是四個音一組的短琶音。

在本來“跨世紀新版”的二級中，有兩種短琶音供選擇，現在我們考慮到考生到了二級，已

需要適應一些開張度相對大一曲的曲子，所以，我們只保存了一種開張位置的短琶音(四個音

一組)。

二級考生一般年齡都比較小，所以在彈張開位置的短琶音時，要注意手腕的左右調解，

上行時，每四個音有一個由左到右的手腕動作。不然手小的學生，彈起來就會覺得有些勉強。具體

來講，手腕要幫每個手指達成一個最合適的位置，一一直對健盤的位置，使手臂的力量直接通入

鍵盤用力，就會比較舒適，順暢。

此外，關于指法的問題，四音一組的琶音，除1、2、5指外的那個音，究竟是用的指還

是3指，重要是看兩音間的距離。這在樂譜上有標明，大家要仔細地看清楚。并且，和

音階的練習同樣，要先做到在分手時都能很準確之后，再雙手合起來，規定彈得準確、

整齊。

第三種是小和弦。

彈小和弦的方法和一級是同樣的，只是在二級時，調性和范圍有些擴展。彈和弦下鍵

時，身體的力量要結合起來，手指要支撐住，彈時離鍵近一些.可避免敲擊。手指在發音時共

同“抓”一下，使聲音集中、整齊。彈完以后不能一直緊壓，而是手肘稍微放開一點點，使

反作用力得以解決，這樣聲音就會很有彈性。當然端正坐姿，腳踏實地以便彈奏時的重心穩定也

是很重要的。

第二項內容是技巧性練習曲

一共三首，考級時從中選一首即可。

《練習曲》(Op.599,No.59)車爾尼曲

這是一首左手跳動的練習曲。從技術上來說，由于左手重要是五指位置，沒有音階，

所以說還是初級的位置。這首練習曲重要考察和練習左手五個手指是不是均勻、獨立.和平均，要

演奏得很流暢。

從不整首練習曲來看，前面四行右手部分是曲調，規定雙音彈得整齊，好象兩種樂器同時

發出聲音。左手跑動的很多音符是從屬的地位，要很均勻。假如左手用力過多，或有些緊頭，就

容易彈得太響、太鬧，右手的曲調就不能很好地突出L這樣的話兩只手的比例就不能很好的做出。

所以，要做到左手的平均、流暢是要花很多功夫并需要具有一定能力的。

特別說明的是，右手的兩個雙音其實是兩個聲部，兩個音的強弱是不同樣的，高聲部應更突

出一些。這樣的規定也許對二級的考生會高一些。但是，假如有能力做到的話，會更好聽。

從第9小節開始出現了右手的跑動，并且超過了五度范圍，是?些音階的.1二下跑動。規

定考生用彈奏音階時轉指的規定，與五指位同樣要演奏得均勻流暢。最后4個小節又回到這首

曲子開頭的模式。同樣是左手的跑動，但是需要注意的是，在第15小節的時候左手和前面

第7小節時有一些變化和不同。

《練習曲》(Op.139,No.19)車爾尼曲

這首練習曲是左右手交替的音階練習。大多是局限在一個八度范圍內的音階對二級的考

生并不難，所以要彈得很輕松，華麗?個連線中間都不能有不均勻的痕跡。彈奏時，要在手指很

獨立、很連貫的前提下，把一個連線的音符放在一個手臂動作里，用一個手臂重量把它連貫起來，

才干彈得自然流暢。曲中的八分音符雙音和小和弦，彈時要注意，手掌架好，手指離鍵近一些，以

避免敲打過響。

在這首練習曲中，雖大多數都是一個八度以內的音階跑動，但是，在第7至第8G節，

第15至16小節也有右手二個八度的較長句子的音階，需要彈奏得同樣流暢均勻。前提是一定

要抽出來多加單練。

因此，大家要注意練習的方法，不要每次從頭到尾平均地練習。要把難點抽出來，單獨練習

好了以后，再把全曲進行整體練習。

《五聲音階旋律》(選自《小宇宙》第二冊第61首)巴托克曲

這首巴托克五聲音階旋律練習曲從旋律部分來看，是以DEGAB五個音為主的，但是伴

奏部分又有一些小二度的法行。所以，從整體上聽來就不是中國五聲音階的感覺了。從結構

上來看，整首練習曲由前奏（1—3小節）、右手旋律的第一段（4—16小節）、連接的一

個小節（17小節）、左手旋律的第二段（18—29小節）和尾聲（30—36小節）組成。

第一段旋律是從第4小節開始的，此段中有4個句子，每個句子由3個小節構成，但其中

又可提成2個小節和1個小節的兩小句。這兩小句一句長、一句短，體現出的那種感覺仿佛是訴

說并強調，語氣很懇切。在第18小節以前，旋律是在右手部分，而在第17小節以后，旋律就

由左手來演奏。繞來繞去的伴奏音型，有一種糾纏在一起、執著、不吐不快的感覺，左手開始

是這樣的音型。第11小節后變了一個方向繞.第18小節后的右手伴奏繞法也不同樣了。

當然，既然是旋律和伴奏，就要把旋律彈得突出一些，雖然伴奏繞來繞去很執著，但是還

是要注旨在力度上必須比旋律輕一個檔次，主次的比例必須分明。

第三項內容是中國樂曲

一共有三首，從中選一首即可。

《二月里來》五震亞編曲

《二月里來》是一首很有名的傳統歌曲，曲調非常純樸優美，描寫了一片美好的農村自然風

光，表達了盼望有?個好收成的心情，因此演奏時要有很純樸優美的感情抒發。這首樂曲由起承

轉合的四個句子組成，注旨在每句之間要提起手腕進行“呼吸”，并把每個句子的句尾做得柔合

委婉，音樂表達要十分懇切,左手是作曲家，配的一個支聲復調，同樣有呼吸，每個呼吸同樣要用

手腕來帶一下。大家要先分手練習好了，再和右手配合。從旋律性來說，左手單獨彈當然沒芍右手

好聽，但是兩只手假如很協調、很和諧地配合在一起，就會聽到卜分好聽的音樂進行。

《熊貓》黎英海曲

這首樂曲描繪了熊貓憨態可掬，怡然自得的形象。這首樂曲速度的選擇是很重要的，作曲

家用小行板來標示，并指定了每分鐘80拍的速度。這種速度可表現熊貓的慢條斯理，但彈奏

時又不能過度有絲毫急切感。我認為，作曲家提醒的這個速度是很合適的。

樂曲的開頭兩小節伴奏音型很簡樸，卻不容易沉住氣，?般易彈快，顯得太靈活，就不像

是熊貓了。所以開頭的兩小節的速度特別要掌握好，假如開快了，等旋律進來后再慢下來就會出

現很大的問題，全曲的速度就統一了。所以，開頭節奏選擇的感覺應是慢悠悠的。第1、2小節

與第3、4小節的速度絕對統一，保持一致。

從右手的曲調來看，第一句就有漸強漸弱，大家要很仔細的做出來。再看第15小節從

mp到mf又到叩后，又慢條斯理地開始了。

從13小節開始，伴奏和前面不同樣了，仿佛熊貓走起來了，在搖搖擺擺地吃著竹子。

第17小節從mp到mf,剛要強卻又弱下來，仿佛熊貓最后慢悠悠地回去了。

整首曲子從從容不迫、速度統;其中強弱變化注釋寫得很有變化，都彈出來就饒有風趣

了。

《兩只老虎》林成進改編

這首樂曲的曲調是從上世紀二三十年代開始就在我國廣為流傳的一首很著名的兒童歌

曲，這首樂曲的音樂形象是很神氣的，有雄赳赳氣昂昂的感覺，整首曲子性質像進行曲同樣非常

挺拔，非常福氣。在彈奏的時候，大家特別要注意八分音符和十六分音符的節奏要彈得十分有棱

角，跳音要很有力、有彈性，具體來說，附點音符占一拍的四分之三，要彈足時值，十六分音符是

通過的，但手指必須積極，清楚，不能滾過去，從F音到達中心音G。彈的時候，要有音樂的

走向，G音是樂句的中心和關鍵。

第5、6小節也是，要傾向到第三個音，也就是樂句的高點音。樂句的進行假如沒有向

的話，音樂就上就一點意思都沒有了。“有走向”也是一-種語氣的強調。第13小節類似的

地方要彈得很有彈性、很整齊。第17小節開始，主題提高了一個八度，雖然左手加了一

個伴奏音，但音樂的語氣是同樣的。左手要像撥弦同樣，指尖很敏銳、觸鍵很有彈性。第

33小節開始是樂曲的第三段，這個段落和第一段唯一的不同就是最后兩小節出現了一個潮

慢，目的是給這個曲子有一個結束的感覺。

第四項內容是外國樂曲

一共三首，從中選一首即可。

《G大調英格蘭舞曲》(Op.38.No.23)黑斯勒曲

這是一首十分生動活潑的舞曲，曲調重要由幾個連續的小連線構成。開頭的五個連續小連

線，每三個音一個連，一個接一個的順序下來，彈奏的時候雖有強弱的變化，但三音的連線解決

要彈得同樣。

第6小節右手有一串下行的七個凌晨的音階，演奏時要不久樂輕松的，在一個手臂下落

動作中完畢這一串音流。千萬不要一個一個音使勁，彈得又重又不連貫。關鍵是要明白這是一

條連線。

樂曲的左手要像撥弦同樣，要彈得很有彈性。樂譜中左手的?些小連線也要很認真、仔細

地做出來。在力度布局方面要注意樂曲的第二段開始是比，比第一段的f要略輕一些。并

且右手的部分加上了上些三度，感覺上也更穩當一些。

第10與第12小節左手十六分音符的地方要很平均，一個連線用一個手臂力量使其連貫

流動起來。第13小節以后，又使用了開頭的動機，小小的起承轉合，最后合到了一起。

這首樂曲中有最簡樸的音階式動機，所以放在二級。在技術.上是很容易的，不應有技術承

擔，二級的限度完全可以拜得不久樂很活潑。

《女神之舞》蓬基耶利曲

這首樂曲的主題選自歌劇《喬康達》，是第三幕中的假面舞會。在假面舞會中，人們扮

成太陽月亮或白天黑夜等等進行舞蹈，因是芭蕾舞的場面，所以彈的時候要很輕快、優美。大

家可以想象手指就像芭蕾舞的足尖同樣，力量集中在指尖上，是很纖細、精致、很集中、很小

心的。

樂曲的右手旋律由連續的兩個音小連線組成，所以，在慢練的時候要把小連線做好.特別

是兩個小連線連在一起時，每個小連線的落滾彈法要很仔細，力量在第一個音時先下去，第二

個音起來時手腕要輕輕帶起來，緊接著又彈下一個連線。要特別注意，在彈快的時候，