護理美學

〔上篇〕?向日葵??清明上河圖??鋼鐵是怎樣煉成的?中的保爾·柯察金?天鵝湖?〔一〕意象“意〞與“象〞之間的辯證關系書法的意象文學的意象〔二〕意境意象和意境，意象主要是講審美廣度，是廣闊的；而意境是講審美深度，是深邃的。意境是意象的升華。

徐悲鴻?逆風?天女散花圖拍鼓舞龍圖2.“品〞

是欣賞者根據各自的審美文化、心理意識及生活經驗細細品味，感受思索，反復解讀，萌發想象，充實、豐富和開展意象，使意象更具欣賞者的個性。?拾穗者??天凈沙·秋思?

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬；夕陽西下，

斷腸人在天涯。

——馬致遠詞散文和小說在形式上比較自由，散文可以是思想的闡述，也可以是情感的抒發，也可以記錄事件或描寫風景，是以文字組合的最自由的文學類別。中國古代詩和散文都很被重視，一般讀書人都要有寫詩和散文的能力，詩和散文也往往不容易被嚴格區分。中國的語言很重視音樂性，唐詩、宋詞、元曲，始終一脈的相承了中國詩與歌密不可分的關系。小說顏筋柳骨王羲之?蘭亭序?黛玉葬花史湘云勿以善小而不為石頭記野牛和小馬中國馬繪畫野牛與人手印繪畫通常是在一個平面上做立體造型的處理，因此表現的方法可以非常自由。埃及人常常把三維的東西畫成平面，沒有三度空間的暗示。歐洲文藝復興時代，很重視在二度空間的平面繪畫中把三度空間的建筑物處理得很真實，所以開展出“透視法〞。由此可以看出，西方繪畫在古典時期，最大的目標是“寫實〞。阿維農少女〔畢加索〕?吶喊?蒙克“雕〞是以尖硬的工具在木頭、石頭上工作，把多余的局部去除，留下自己所要的造型。“塑〞是以泥土或石膏來慢慢推出自己要的造型。人類雕刻的歷史開始得非常早，在奧地利威林多夫〔Willendorf〕發現的一件婦女像，被認為是人類雕塑史的開端。最早的人類雕塑都是一些女性形象。威林多夫的維納斯持角杯的維納斯，世界上最早的女性形象浮雕。雕塑和“人像〞有很密切的關系。從古代雕塑的主題大多是人像。埃及人常常用堅硬的花崗石雕刻比例巨大的法老，有敬拜的意義。埃及人是特別重視身體的民族，他們制作木乃伊，使人能夠“不朽〞，另一個方法就是用石頭木材金屬象牙等來復制人的身體，這大約就是早期人類大量制作人體雕塑的原因之一。埃及法老圖特卡門面具拉美西斯二世坐像拉奧孔擲鐵餅者玉璧玉琮獸面玉琮司母戊大方鼎青銅四羊方尊目前秦始皇墓出土的泥塑人像，是中國比較早以寫實為風格的人像雕塑作品。這種風格一直影響到漢代。秦跪射俑漢灰陶女俑漢擊鼓說唱俑云崗石窟大佛云崗石窟內佛像隋代菩薩造像敦煌彩塑母與子亨利摩爾畢加索公牛頭布朗庫西空中之鳥這些簡潔有力的幾何形使人想起古老中國的玉器，同樣都在追求一種被概括簡約以后的造型的本質科隆大教堂泰姬陵古羅馬的競技場是大的公共建筑，可以同時容納5萬人，利用許多“拱〞的結構，完成一種雄偉壯觀的感覺帕特農神廟正面8根柱子，構成完美的比例與和諧，是西方建筑的典范古埃及人尋找著幾何形的準確與完美，在金字塔的三角形中我們可以看到他們對理性之美的追求。人類早期使用木材、石頭等元素構造建筑，形成一定的形式和結構觀念。到近代，金屬、玻璃、合成材料，大大改變了建筑的可能中國的建筑從漢代以后開展出一種微微上翹的大屋頂，叫“飛檐〞。飛檐具有采光和排水的功能，但后來中國建筑的飛檐幾乎已經成為整個東亞建筑上的美學。到今天，飛檐不再是為了實用，而是被當作一種優美的符號來傳承。西方古典音樂1.西方在文藝復興之后，音樂的形式非常豐富，開展到18世紀，巴赫〔Bach〕之后，音樂的作曲和演奏，到達人才輩出的階段，也就是目前一般人俗稱的“古典音樂〞，是目前世界性音樂影響最大的一支。2.古典音樂的大師3BBach巴赫Beethoven貝多芬Bolams勃拉姆斯莫扎特施特勞斯家族中西音樂比較中國傳統的音樂，一局部與戲劇結合，成為戲曲音樂，如京劇、昆曲、南管等；一局部被文人當成優雅的個人修養，如古琴，更重視個人性的冥想與靜定。已經不適合表演。西方的音樂形式如交響曲和歌劇，共鳴聲部強大，適合大型劇場演出，令人感覺到一種征服性的巨大震撼。西方征服性極強的音樂，給我們一種生命燦爛壯大的快樂，東方音樂，以一種低幽吟唱的方式，訴說生命悲涼與婉約的一面。舞蹈與體育的區別身體單純對“難度〞的挑戰，是體育的開始；舞蹈又在具“難度〞的身體動作中又參加了“美〞的元素。中國古代樂與舞并稱，都是禮儀中重要的局部。20世紀，由于鄧肯〔I.Duncan〕的革命，舞蹈從古典芭蕾轉變為現代舞，以更自由的方式來跳舞，也產生各種不同的流派。電影在誕生的初期，確實有很多傳承的戲劇領域的觀念。早期在默片時代，如卓別林的?小流浪漢?、?城市之光?、?摩登時代?都以傳統西方默劇的表演形式，組合許多小段的故事情節，卓別林個人，是導演，是編劇，也是演員，甚至連拍攝及配樂都一手包辦。這樣的做法，實際還是傳統個人默劇形式的演出。在沒有語言的默片時代，演員的夸張也來自舞臺的習慣。許多意思必須完全借動作來表達，形成了卓別林這一類早期電影工作者的表演特點。一旦電影中出現了語言，原有默劇形態的表演就立刻顯得造作而不自然。卓別林從默片時代到有聲電影，顯然有聲電影對他已不是一個適合的形式，他也就結束了電影生涯的巔峰時期。電影逐漸開展出了不同于戲劇的特色。例如被稱為“蒙太奇〞〔Montage〕的剪接手法，把可能屬于不同時間和不同空間的畫面以剪接的技法重疊，從而產生回憶、夢想、現實與超現實的多重敘事可能。面對一個舞臺，戲劇在進行時，我們視覺的焦點被正在表演的演員吸引，我們視覺的余角卻可能瀏覽舞臺上的其他空間。在電影中，當導演以特寫的鏡頭框住一個表演的演員，其他局部在銀幕上是