影視制作與后期處理技術手冊Thetitle"FilmProductionandPost-ProductionTechniquesHandbook"encompassesacomprehensiveguideforprofessionalsinvolvedinthecreativeandtechnicalaspectsoffilmmaking.Thismanualisspecificallydesignedforindividualsworkingintheentertainmentindustry,includingfilmdirectors,cinematographers,editors,andvisualeffectsartists.Itprovidesdetailedinsightsintotheentirefilmmakingprocess,frompre-productionplanningtopost-productioneditingandvisualeffects,ensuringthatreadersgainathoroughunderstandingofthelatesttechniquesandtoolsinthefield.The"FilmProductionandPost-ProductionTechniquesHandbook"servesasavaluableresourceforbothbeginnersandseasonedprofessionalsseekingtoenhancetheirskillsintherealmoffilmproduction.Whetheryouareadirectorlookingtoimproveyourstorytellingtechniquesoravisualeffectsartistaimingtomastertheartofdigitalcompositing,thishandbookofferspracticaladvice,tutorials,andcasestudiestohelpyouachieveyourgoals.Itsbroadscopecoverseverythingfromcameratechniquestocolorgrading,ensuringthatreadershaveaccesstotheknowledgenecessarytoexcelintheirrespectiveroles.Toeffectivelyutilizethe"FilmProductionandPost-ProductionTechniquesHandbook,"readersareexpectedtohaveabasicunderstandingofthefilmmakingprocessandbefamiliarwithcommonindustryterminology.Themanualrequiresacommitmenttolearningandapplyingtheconceptsdiscussed,asitdelvesintocomplextopicssuchasmotiongraphics,sounddesign,andadvancededitingtechniques.Byfollowingtheguidelinesandpracticingtheskillsoutlinedinthishandbook,readerscanexpecttoseesignificantimprovementsintheirworkandcontributetothesuccessoftheirfilmprojects.影視制作與后期處理技術手冊詳細內容如下：第一章影視制作基礎理論1.1影視制作概述影視制作，作為一種綜合性的藝術創作活動，融合了視覺藝術、聽覺藝術以及表演藝術等多種藝術形式。它以影像為載體，通過畫面與聲音的結合，傳遞故事、表達情感、展現社會現象。影視制作在我國文化產業中占有重要地位，不僅滿足了人民群眾日益增長的精神文化需求，還推動了我國影視產業的繁榮發展。1.2影視制作流程影視制作流程是一個復雜且嚴謹的系統工程，主要包括以下幾個階段：2.1前期籌備前期籌備是影視制作的第一步，主要包括以下內容：（1）選題策劃：根據市場需求、政策導向以及創作者的興趣，確定影視作品的題材、類型和風格。（2）劇本創作：在選題策劃的基礎上，進行劇本的撰寫，包括故事梗概、人物關系、情節發展等。（3）組建團隊：根據劇本需求，組建包括導演、演員、攝影師、錄音師、美術師等在內的創作團隊。（4）籌集資金：通過投資、融資等途徑，為影視制作提供資金支持。2.2現場拍攝現場拍攝是影視制作的核心環節，主要包括以下內容：（1）選景：根據劇本需求，選擇合適的拍攝場地。（2）布景：在選定的場地進行場景布置，包括道具、服裝、化妝等。（3）拍攝：根據劇本和導演的要求，進行畫面拍攝，包括鏡頭運用、演員表演等。（4）錄音：現場錄音，包括對白、音效、背景音樂等。2.3后期制作后期制作是影視制作的重要環節，主要包括以下內容：（1）剪輯：對拍攝的畫面進行剪輯，包括鏡頭組合、時長調整、節奏控制等。（2）特效制作：運用計算機技術，為影視作品添加特效，包括視覺特效、音效處理等。（3）調色：對拍攝的畫面進行調色，提高畫面的美觀度和觀賞性。（4）配音：對影視作品進行配音，包括角色配音、旁白等。（5）字幕制作：為影視作品添加字幕，包括對話、說明等。2.4發行與宣傳發行與宣傳是影視制作的關鍵環節，主要包括以下內容：（1）發行渠道：選擇合適的發行渠道，如電影院、電視臺、網絡平臺等。（2）上映時間：確定影視作品的上映時間，考慮市場需求、競爭對手等因素。（3）宣傳推廣：通過海報、預告片、訪談等方式，進行影視作品的宣傳推廣。（4）票房與口碑：關注影視作品的票房收入和觀眾口碑，為后續作品的制作和發行提供參考。第二章攝影技術與設備2.1攝影器材選擇攝影器材的選擇是影視制作中的一環。合適的器材不僅能夠提升作品的質量，還能為攝影師提供更多的創作可能性。攝像機是攝影器材中的核心部分。根據拍攝需求，可以選擇不同類型的攝像機，如數碼單反相機、無反相機、攝像機等。在選擇攝像機時，需考慮其畫質、分辨率、幀率等技術指標，以及是否符合拍攝環境的尺寸和重量。鏡頭的選擇同樣重要。不同焦段的鏡頭適用于不同的拍攝場景，如廣角鏡頭適合拍攝風景，長焦鏡頭適合拍攝遠處的物體。鏡頭的光圈大小、成像質量等因素也需要考慮。攝影輔助器材如三腳架、穩定器、燈光設備等也是不可或缺的。三腳架能夠保證拍攝畫面的穩定性；穩定器則可以幫助攝影師在運動中拍攝出流暢的畫面；燈光設備則可以彌補自然光的不足，提升畫面質量。2.2攝影技巧與應用攝影技巧是攝影師在拍攝過程中運用的一系列技術手段，它們對于提升畫面效果具有重要意義。構圖是攝影技巧中最為基礎的一環。合理的構圖可以使畫面更加美觀、和諧。常見的構圖方法有三分法、對稱法、框景法等。通過掌握這些構圖方法，攝影師可以更好地把握畫面的整體效果。曝光控制是攝影技巧中的關鍵環節。正確的曝光可以使畫面中的明暗關系更加豐富，細節更加清晰。攝影師需要根據拍攝場景的光線條件，合理調整相機的曝光參數，如快門速度、光圈大小、ISO值等。攝影技巧還包括鏡頭運用、色彩搭配、動態捕捉等方面。鏡頭運用包括推、拉、搖、移等拍攝方式，可以增加畫面的動感；色彩搭配則可以使畫面更具視覺沖擊力；動態捕捉則要求攝影師具備敏銳的觀察力和快速的反映能力。2.3攝影設備維護與保養攝影設備的維護與保養是保證設備正常運行、延長使用壽命的重要措施。定期清潔設備是必要的。相機、鏡頭等部件容易受到灰塵、油污等影響，影響成像質量。使用專用的清潔工具和清潔劑進行清潔，可以有效避免劃傷和損壞設備。合理使用和儲存設備也是維護保養的關鍵。避免在惡劣環境下使用設備，如高溫、高濕、強光等；在不使用時，應將設備存放在干燥、通風的環境中，避免受潮、發霉。定期檢查設備的功能和功能，如相機快門、鏡頭對焦等，保證設備工作正常。對于出現問題的設備，應及時送修，避免因小問題導致設備損壞。對于電池、存儲卡等易耗品，應合理使用和更換。避免過度充電、放電，以延長電池的使用壽命；定期格式化存儲卡，避免數據損壞和丟失。第三章影視劇本創作與改編3.1劇本創作原則劇本是影視作品的基礎，其質量直接影響到作品的成敗。以下是影視劇本創作的基本原則：（1）主題明確：劇本應具有明確的主題，傳達出作者的意圖和思想。（2）情節緊湊：劇本情節應緊湊，富有邏輯性，避免拖沓和冗余。（3）角色鮮明：劇本中的角色應具有鮮明的個性特點，使觀眾能夠產生共鳴。（4）對話自然：劇本中的對話應自然流暢，符合角色的性格和身份。（5）結構合理：劇本結構應清晰，層次分明，有利于觀眾理解和接受。（6）情感真摯：劇本應表達出真摯的情感，打動觀眾的心靈。3.2劇本改編方法影視劇本改編是指將原著作品（如小說、戲劇等）改編為影視劇本的過程。以下是幾種常見的劇本改編方法：（1）概括提煉：在改編過程中，對原著作品進行概括和提煉，去除冗余的情節和細節。（2）角色塑造：根據影視作品的特點，對原著中的角色進行塑造，強化其個性特點。（3）情節調整：根據劇本結構需要，對原著中的情節進行調整，使其更加緊湊和合理。（4）對話改編：對原著中的對話進行改編，使其更符合影視作品的語言風格。（5）情感渲染：在改編過程中，對原著中的情感進行渲染，增強作品的感染力。3.3劇本審查與修改劇本審查與修改是影視劇本創作的重要環節，以下是審查與修改的主要內容：（1）審查主題：保證劇本主題符合社會主義核心價值觀，不違背國家政策法規。（2）審查情節：檢查劇本情節是否緊湊、合理，避免邏輯錯誤和漏洞。（3）審查角色：評估劇本中角色塑造是否成功，是否符合角色性格和身份。（4）審查對話：審查劇本中的對話是否自然流暢，符合角色特點。（5）審查結構：檢查劇本結構是否清晰，層次是否分明。（6）審查情感：評估劇本中的情感表達是否真摯，能否打動觀眾。（7）審查風格：檢查劇本風格是否符合影視作品類型，是否具有獨特性。在審查與修改過程中，創作者應充分聽取各方意見，對劇本進行反復打磨，以提高作品質量。第四章影視拍攝技術與技巧4.1拍攝技巧概述影視拍攝技巧是指在拍攝過程中，運用各種手法和技術，以達到藝術表現和視覺效果的技巧。拍攝技巧包括但不限于鏡頭運用、畫面構圖、拍攝角度、運動攝影等。影視作品的視覺效果和藝術感染力，很大程度上取決于拍攝技巧的運用是否得當。4.2拍攝場景布局拍攝場景布局是影視拍攝中的重要環節，合理的場景布局能夠增強作品的藝術效果。以下為拍攝場景布局的幾個方面：（1）場景選擇：根據劇本要求，選擇具有代表性的場景，以突出主題和情感。（2）空間布局：合理利用空間，避免畫面擁堵或過于空曠，保持畫面的平衡。（3）場景氣氛：通過環境、道具、服裝等元素，營造特定的氛圍，強化故事情節。（4）場景調度：在拍攝過程中，根據劇情和畫面需求，適時調整場景布局，使畫面更加生動。4.3拍攝光線處理光線在影視拍攝中具有舉足輕重的地位，合理的光線處理能夠增強畫面的美感，提升作品的藝術價值。以下為拍攝光線處理的幾個方面：（1）自然光拍攝：充分利用自然光，創造優美的畫面效果。在戶外拍攝時，注意觀察光線變化，選擇合適的拍攝時機。（2）人工光拍攝：在室內或光線不足的環境中，運用人工光源進行拍攝。人工光包括燈光、反光板等，通過調整光線強度、方向和色溫，實現預期的畫面效果。（3）光線造型：運用光線塑造人物形象，表現人物性格、情感和氛圍。（4）光線渲染：通過光線渲染，強化畫面氛圍，增強視覺沖擊力。（5）光線修飾：在拍攝過程中，適當運用光線修飾畫面，彌補畫面不足，提升畫面美感。光線處理的技巧和方法多種多樣，攝影師需根據作品風格、劇情需求和拍攝條件，靈活運用光線，為觀眾呈現精彩的影視作品。第五章錄音技術與設備5.1錄音設備介紹錄音設備是影視制作中不可或缺的部分，其質量直接影響到錄音效果。以下為常用錄音設備的簡要介紹：5.1.1麥克風：麥克風是錄音設備的核心，根據拾音原理和結構，可分為動圈式、電容式、鋁帶式等。不同類型的麥克風適用于不同的錄音場景，如采訪、現場、室內等。5.1.2調音臺：調音臺是錄音過程中的重要設備，用于調整音量、音質、平衡等參數。根據輸入輸出通道數量，可分為單通道、雙通道、多通道等。5.1.3音頻接口：音頻接口是連接麥克風、調音臺等設備與計算機的橋梁，具有模擬信號轉數字信號、數字信號轉模擬信號等功能。5.1.4監聽耳機：監聽耳機用于錄音師實時監聽錄音效果，以保證錄音質量。根據用途，可分為開放式、封閉式、半開放式等。5.1.5硬盤錄音機：硬盤錄音機是一種集錄音、播放、編輯于一體的數字錄音設備，具有大容量存儲、高音質錄音等特點。5.2錄音技巧與應用錄音技巧是保證錄音質量的關鍵，以下為幾種常見的錄音技巧與應用：5.2.1環境選擇：選擇安靜、干燥的環境進行錄音，避免錄音過程中出現噪音干擾。5.2.2麥克風擺放：根據錄音對象和場景，合理擺放麥克風，以獲取最佳錄音效果。例如，采訪場景中，將麥克風置于采訪對象面前約30cm處。5.2.3音量控制：錄音過程中，注意調整音量，避免聲音過大導致失真，聲音過小則信噪比降低。5.2.4音頻處理：錄音完成后，進行必要的音頻處理，如降噪、均衡、壓縮等，以提高錄音質量。5.2.5多軌錄音：在條件允許的情況下，采用多軌錄音方式，將不同聲部、樂器分別錄音，便于后期制作和調整。5.3錄音后期處理錄音后期處理是對錄音素材進行剪輯、混音、特效等處理，以提升錄音效果的過程。以下為錄音后期處理的主要內容：5.3.1剪輯：對錄音素材進行剪輯，去除多余部分，保留有效錄音。5.3.2混音：將剪輯后的音頻素材進行混合，調整音量、平衡、音質等參數，使各聲部、樂器和諧統一。5.3.3特效：根據需要，為音頻素材添加特效，如混響、延遲、合唱等，以豐富聲音效果。5.3.4母帶處理：對完成混音的音頻進行母帶處理，如壓縮、均衡、限幅等，以優化整體音質。5.3.5音頻格式轉換：根據需求，將音頻素材轉換為不同的格式，如WAV、MP3、AAC等。5.3.6輸出：將處理后的音頻素材輸出為成品，用于影視制作、播放等。第六章影視剪輯技術與技巧6.1剪輯基本原理6.1.1剪輯的定義與作用剪輯，作為影視制作的重要環節，是指通過對畫面、聲音、節奏等元素的合理組合與調整，以達到預期的藝術效果和敘事目的。剪輯在影視作品中起到了連接、壓縮、擴展、強化情節等作用，是提升影視作品質量的關鍵因素。6.1.2剪輯的基本原則剪輯的基本原則包括：連貫性、節奏、對比、過渡等。連貫性要求剪輯過程中保持畫面的連續性和邏輯性；節奏是指通過剪輯調整畫面的快慢、長短，以表現不同的情感和氛圍；對比則是通過畫面、聲音、色彩等元素的對比，增強視覺沖擊力；過渡是指合理運用轉場效果，使畫面銜接自然。6.1.3剪輯的基本技巧剪輯的基本技巧包括：直接切換、漸變切換、匹配剪輯、交叉溶解等。直接切換是畫面直接的切換，適用于表達簡潔、明快的場景；漸變切換是指畫面由明到暗或由暗到明的變化，適用于表現時間過渡、氛圍轉換等；匹配剪輯是根據畫面內容、節奏、構圖等因素進行剪輯，使畫面銜接自然；交叉溶解則是指畫面在切換過程中，前一個畫面逐漸消失，后一個畫面逐漸出現。6.2剪輯技巧與應用6.2.1敘事剪輯敘事剪輯是通過剪輯手段表現故事情節、展示人物性格、描繪環境氛圍等。在敘事剪輯中，剪輯師需要根據劇情發展、人物關系、場景氛圍等因素進行合理剪輯。例如，通過快節奏的剪輯表現緊張刺激的場景，通過慢節奏的剪輯表現寧靜深遠的氛圍。6.2.2情感剪輯情感剪輯是通過對畫面、聲音、節奏等元素的調整，表現人物內心的情感變化。在情感剪輯中，剪輯師需要關注人物的表情、眼神、動作等細節，以及音樂、音效等聲音元素，以表達人物的情感狀態。6.2.3節奏剪輯節奏剪輯是通過調整畫面的快慢、長短，表現不同的節奏感。在節奏剪輯中，剪輯師需要根據劇情、場景氛圍等因素，合理運用快節奏和慢節奏的剪輯手法。例如，在表現激烈打斗場面時，可以采用快節奏的剪輯，以增強緊張感；在表現寧靜的風景時，可以采用慢節奏的剪輯，以表現寧靜深遠的氛圍。6.3剪輯軟件操作目前市場上主流的剪輯軟件有AdobePremiere、FinalCutPro、達芬奇調色等。以下以AdobePremiere為例，介紹剪輯軟件的基本操作。6.3.1界面與功能AdobePremiere的界面主要包括：菜單欄、工具欄、時間線、素材庫、監視器等。菜單欄包含各種功能菜單，如文件、編輯、項目、序列等；工具欄提供常用的剪輯工具，如選擇工具、剃刀工具、縮放工具等；時間線用于排列和調整素材；素材庫用于存儲和管理素材；監視器用于預覽和播放素材。6.3.2素材導入與剪輯在Premiere中，首先需要導入素材，然后將其拖拽到時間線上。通過剃刀工具可以將素材切割成多個片段，然后通過選擇工具調整片段的位置和長度。在時間線上，還可以添加轉場效果、調整音量、添加字幕等。6.3.3調整畫面效果在Premiere中，可以通過調整色彩、亮度、對比度等參數，改善畫面的視覺效果。還可以運用濾鏡、特效等手段，增強畫面的藝術效果。6.3.4導出與輸出在剪輯完成后，需要導出影片。在Premiere中，可以選擇導出的格式、分辨率、碼率等參數。導出的影片可以用于播放、傳輸、發布等。第七章影視特效制作7.1特效制作概述影視特效制作是現代電影和電視制作中不可或缺的一部分，它通過運用各種技術和方法，創造出超越現實世界的視覺效果，為觀眾帶來更為震撼的視覺體驗。影視特效主要包括視覺特效、聽覺特效以及機械特效等。本章主要探討視覺特效的制作。影視特效制作可以分為前期拍攝和后期制作兩個階段。前期拍攝階段，特效團隊需要與導演、攝影師等工作人員緊密合作，保證拍攝素材滿足特效制作的需求。后期制作階段，特效團隊通過對拍攝素材進行加工、合成和渲染，實現預期的特效效果。7.2特效制作技巧影視特效制作涉及眾多技巧和方法，以下列舉幾種常用的特效制作技巧：（1）綠幕/藍幕技術：通過在拍攝現場設置綠色或藍色的背景，利用后期軟件將演員與背景分離，再替換為所需的場景，實現虛擬背景的效果。（2）動態追蹤：通過對拍攝素材中的物體或角色進行動態追蹤，使特效元素與實際拍攝畫面自然融合，提高真實感。（3）三維建模與渲染：運用三維建模軟件創建虛擬場景和角色，再進行渲染，使其具有真實的光影效果，實現逼真的視覺效果。（4）粒子效果：通過模擬粒子運動，創造出火焰、煙霧、雨雪等自然現象，增強畫面氛圍。（5）視覺特效合成：將多種特效元素與實際拍攝畫面進行合成，實現豐富的視覺效果。（6）畫面修復與調整：針對拍攝過程中出現的畫面問題，如鏡頭抖動、畫面瑕疵等，進行修復和調整，提高畫面質量。7.3特效軟件應用以下介紹幾種常用的影視特效制作軟件：（1）AdobeAfterEffects：一款功能強大的后期特效制作軟件，適用于制作動態圖形、視覺特效和視頻合成等。（2）AutodeskMaya：一款三維建模、動畫和渲染軟件，廣泛應用于影視、游戲和設計領域。（3）TheFoundryNuke：一款專業的影視特效合成軟件，具有強大的節點式編輯功能，適用于高質量的電影特效制作。（4）Houdini：一款基于節點式編程的三維動畫軟件，擅長處理粒子、流體和動態模擬等特效。（5）BlackmagicDesignFusion：一款實時視頻合成和特效軟件，適用于直播、影視制作和動畫等領域。（6）RedGiantVFX：一套適用于AfterEffects和PremierePro的特效插件，包括粒子效果、光效、顏色校正等功能。通過掌握以上特效制作技巧和軟件應用，影視制作團隊可以創造出更為豐富、震撼的視覺效果，為觀眾帶來極致的觀影體驗。第八章影視色彩處理8.1色彩處理基本原理色彩處理在影視制作中占據著重要地位，它能夠增強畫面美感，提升觀眾的觀影體驗。色彩處理的基本原理主要包括以下幾個方面：（1）色彩的三要素：色調、飽和度和亮度。色調是顏色的基本屬性，如紅、黃、綠等；飽和度是指顏色的純度，越高越鮮艷；亮度則是指顏色的明暗程度。（2）色彩對比與和諧：色彩對比是指兩種顏色之間的差異，包括明度對比、色相對比和純度對比。和諧則是指顏色之間的協調性，使畫面更加美觀。（3）色彩平衡：色彩平衡是指在畫面中各種顏色的比例和分布要適當，使畫面整體看起來舒適。（4）色彩調色：通過對畫面中顏色的調整，使畫面呈現出不同的氛圍和風格。8.2色彩處理技巧在影視制作中，以下幾種色彩處理技巧值得掌握：（1）色彩匹配：將畫面中不同場景的顏色調整到一致，使畫面更加連貫。（2）色彩漸變：在畫面中添加漸變色，使顏色過渡更加自然。（3）色彩校正：對畫面中顏色失真的部分進行調整，恢復其真實色彩。（4）色彩濾鏡：使用色彩濾鏡為畫面添加特定的色調，創造出獨特的氛圍。（5）色彩調整：通過調整色調、飽和度和亮度，使畫面呈現出不同的視覺效果。8.3色彩處理軟件應用目前市面上有很多優秀的色彩處理軟件，以下介紹幾款常用的軟件：（1）AdobePremierePro：這款軟件具有強大的色彩處理功能，包括色彩校正、色彩匹配、色彩漸變等，用戶可以根據需求進行自定義調整。（2）DaVinciResolve：這是一款專業的調色軟件，擁有豐富的色彩處理工具，如色彩校正、色彩匹配、色彩空間轉換等。（3）FinalCutProX：這款軟件的色彩處理功能同樣強大，支持多種色彩調整工具，如顏色校正、顏色匹配、色彩漸變等。（4）AfterEffects：這款軟件主要用于特效制作，但其色彩處理功能也非常豐富，包括色彩校正、色彩匹配、色彩漸變等。通過以上軟件的應用，用戶可以輕松實現影視作品的色彩處理，提升畫面的美感和藝術效果。第九章影視后期制作9.1后期制作流程影視后期制作是電影、電視劇等影視作品制作的重要組成部分，其流程的嚴謹性與科學性直接關系到作品的最終效果。后期制作流程主要包括以下幾個環節：（1）剪輯：剪輯是對拍攝素材進行挑選、剪輯、組合的過程，目的是使畫面、聲音、情節等元素有機地融合在一起，形成一個完整的故事。（2）調色：調色是對畫面色彩進行調整，以使畫面色彩更加協調、美觀。調色主要包括色彩平衡、對比度、飽和度等方面的調整。（3）特效制作：特效制作是對畫面進行特殊處理，以增加視覺效果。特效制作包括三維建模、動畫制作、粒子效果、動態模糊等。（4）音頻處理：音頻處理是對聲音進行剪輯、混音、降噪等處理，以使聲音效果更加逼真、自然。（5）字幕制作：字幕制作是對影視作品中的文字信息進行設計、排版和添加，包括對話、旁白、標題等。（6）輸出：輸出是將制作完成的影視作品轉換成各種格式，以適應不同播放平臺和設備。9.2后期制作技巧在影視后期制作過程中，以下技巧對于提高作品質量具有重要意義：（1）素材整理：在剪輯前，對拍攝素材進行分類、標注，便于在剪輯過程中快速找到所需素材。（2）剪輯節奏：掌握剪輯節奏，使畫面切換流暢，符合觀眾的觀影習慣。（3）色彩搭配：在調色過程中，注意色彩搭配，使畫面色彩豐富且協調。（4）特效運用：合理運用特效，增加視覺效果，但不宜過多，以免影響畫面真實感。（5）音頻處理：注重音頻質量，對聲音進行降噪、混音等處理，使聲音效果更加自然。（6）細節處理：在后期制作過程中，注意細節處理，如畫面銜接、字幕排版等，以提高作品的整體質量。9.3后期制作軟件應用在影視后期制作中，以下軟件在各個環節中發揮著重要作用：（1）剪輯軟件：如AdobePremierePro、FinalCutPro等，用于剪輯、調色、音頻處理等功能。（2）特效軟件：如AdobeAfterEffects、Maya、Nuke等，用于制作特效、動態模糊等。（3）音頻處理軟件：如Audacity、AdobeAudition等，用于音頻剪輯、混音、降噪等。（4）字幕軟件：如Aegisub、SubEdit等，用于制作、編輯字幕。（5）三維建模軟件