《學前兒童藝術教育》之幼兒美術教育

主要內容：一、學前兒童美術教育的意義二、學前兒童美術的培養目標三、學前兒童美術活動的基本價值四、不符合教育目標的典型問題一、學前兒童美術教育的意義1、美術是學前兒童學習、認識世界的另一種語言

2、學前兒童的美術作品標志著兒童個體發展的程度3、

美術是學前兒童接受審美教育的重要途徑

4、美術是統合學前兒童個性與社會性，促進兒童身心健康和諧發展的有效途徑一、學前兒童美術教育的意義美術是學前兒童學習、認識世界的另一種語言在幼兒早期的繪畫作品中，常常是不完整的圖形，雜亂的線條，以及缺乏組織的畫面，對于兒童來說，這就是他們最初的美術語言。同各種語言學習一樣，教師積極鼓勵、教導和幫助，慢慢的就會擅長用這種方式去表達，并樂于用這種方式表達思想、宣泄情緒、想象，創造出自己的多彩世界。而成人就通過幼兒的作品來解讀他們的思考與內心，走進他們的生活體驗。我們要把兒童的畫當作一種語言來解讀，而不僅僅是苛求其如成人繪畫般完整、清晰的效果。學前兒童的美術作品標志著兒童個體發展的程度

學前兒童美術能力的發展是有順序與階段性的。美國學者凱洛格對約100萬張兒童畫進行了研究與歸納，使我們看到幼兒繪畫的發生是從最初的涂鴉線---圖形---圖形的組合---圓圈與太陽---蝌蚪人---人以外其他的初期圖形的成長歷程。

兒童美術能力的發展要經過：1歲半左右的涂鴉階段—3歲左右的象征階段—5歲前后的圖式階段—8歲以后的寫實階段。透過兒童的作品，我們能大致了解到兒童的發展程度，反映了他的感覺、記憶、認知、思維等狀態，他的肌肉協調性、操作能力、控制能力等發展水平，這能使教師、父母更好地了解兒童，客觀合理地對待他們的作品與表現。3.5歲5.5歲象征期，根據視覺經驗呈現象征符號，具有抽象性涂鴉期：無目的圖畫，沒有具體形象圖式期：典型特征（幾何圖形傾向）寫實期：能表現層次，透視關系8歲前后涂鴉期：無目的圖畫，沒有具體形象象征期，根據視覺經驗呈現象征符號，具有抽象性圖式期：典型特征（幾何圖形傾向）寫實期：能表現層次，透視關系美術是學前兒童接受審美教育的重要途徑美術作為一種語言、技能和文化，對它的理解和表現更是需要通過一定的學習來完成。對于學前兒童來說，無論是美術技能的掌握還是審美文化的影響，都是倚重其生動的形象和有趣的可操作性來達成的。我們要利用教育的藝術來喚起兒童對人類視覺藝術的熱愛，在美術活動中將人類文化以生動優美的形式和內容潛移默化地傳達給幼兒，使他們的眼睛、心靈和雙手都為發現美、創造美做好準備。美術統合學前兒童的個性與社會性，促進兒童身心健康和諧發展美術活動本身就是一種身心和諧的創作活動，兒童的美術作品，既折射出客觀存在的現實世界，也摻合了自身的情緒情感。沒有對錯好壞，個人的表達、表現受到尊重與理解，成為兒童自己、兒童與他人之間安全溝通的方式之一，也因此促成了兒童能更和諧地與人相處。二、學前兒童美術的培養目標

《綱要》當中藝術領域的目標：1.能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美2.喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗3.能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動二、學前兒童美術的培養目標

學前兒童美術活動的四維目標1、情感目標2、認知目標

3、創造性思維目標4、能力目標情感目標以活動的形式給兒童帶來良好的情緒體驗，讓兒童感受良性情緒以豐富兒童的情感經驗，有利于兒童身心的和諧發展；同時以豐富的活動內容激發幼兒的內在情感，讓幼兒在學習過稱中感受到自己被認可、被接受，從而體會活動帶來的美好、愉快的情緒。認知目標兒童只有在與真實環境相互作用的過程中，才能逐步的提高自身的認知能力，構建起和外部世界的相關知識聯系。通過美術學習，對物品的形態、結構、色彩、功能、屬性等內容又更進一步的認知了解；對美術活動中的美術工具、材料（如：筆、紙、顏料、綜合材料、輔助材料等）增加了認知能力；對美術的相關知識、技法（如：顏色、線條、技法效果等）有了認知。創造性思維目標通過美術活動培養了兒童的觀察、聯想、想象、創造、記憶、分析、判斷、取舍等思維能力，能夠有效的啟發兒童對于工具、材料、技法、形式等的探索和發現。更進一步的提高了兒童對于主題內容的認知、感受、領悟和體會。能力目標兒童的能力需要通過一定方式的后天學習鍛煉，主要包括動作和心智兩個技能。通過美術活動各種技法的具體操作來鍛煉動作技能（繪畫、手工），通過對美術活動中對材料的探索和美術形式的探索來完成美術活動的方式等來培養心智技能。目標制定的兩種表述方法：1.教育目標：從教師的角度提出的目標（把教師作為主體）例：“使幼兒掌握...知識”、“教會幼兒...技能”“培養幼兒...能力”2.學習目標：從幼兒學習的角度提出目標（把幼兒作為主體）例：“能夠......”、“學會......”“懂得......”三、學前兒童美術活動的基本價值取向

1、重視觀察與感受2、重視原創與表達3、重視審美體驗（一）重視觀察與感受1、美術作品要從生活中取材2、通過觀察來訓練兒童的感覺器官3、在觀察的基礎上進一步形成審美感受。（二）重視原創表達

原創是人保持自然的繪畫狀態，在直覺的作用下產生的一種以視覺感性經驗為主導的造型方法。是視知覺理性功能基礎上的人的內在能力。自主原創——符合兒童美術的發展規律利于兒童真實情感的表達能夠最大化的發揮兒童的創造思維真實反映兒童的各種能力（三）重視審美體驗對于兒童來說，審美情緒是客觀事物符合、滿足自己的需要而產生的積極愉悅的態度體驗（美感）；所以兒童美術活動重視對于形式美的感受和體驗。兒童的審美體驗會以表情、語言、動作、行為等方式表現，所以兒童美術要給兒童營造一種安全的氛圍和藝術化的活動氛圍。四、不符合教育目標的典型問題

1、模仿問題2、像與不像的問題四、不符合教育目標的典型問題模仿問題幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應該要求幼兒完全按照范畫來畫。為什么？原因有三：1、不能滿足兒童對藝術創作的情感需要2、不能體現兒童對事物的認知情況3、不能反映兒童的創造性思維。解決措施：深入解讀《指南》中藝術領域的教育建議，找準定位藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。

畢加索說過這樣一句話：“我能用很短的時間就畫得像一位大師，卻要用一生學習畫得像一個兒童。”所以，我們為什么要通過教學，讓一個本來畫畫就充滿純真的兒童，快速地變得像成人那樣畫畫呢？《指南》藝術領域的教育建議中指出，讓幼兒“用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”。

藝術作品的欣賞和借鑒是可以的。我覺得對于簡單的生活中常見的事物，可以直接呈現在孩子面前，供他們自主觀察。而教師的角色只是一個支持者和引導者，讓幼兒走進大自然或提供實物，幼兒通過對外部世界的感受和體驗所獲得的視覺經驗，引導孩子們對于實物的全面觀察并讓幼兒自主創作自己眼中的事物。對于一些幼兒生活中不易見到的事物，如貓頭鷹、長頸鹿等，我們可在美術活動前，提供一些視頻，讓孩子們去看，去了解其一些外形特征及生活習性，活動中可運用一些不同動態的圖片來欣賞，喚起幼兒的記憶再現所感知過的對象。四、不符合教育目標的典型問題像與不像的問題了解并傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會并尊重幼兒的創作意圖，不要簡單的用“像不像”、“好不好”等成人的標準來評價。為什么？原因有三：1、違背了兒童的審美心理規律2、違背了兒童對事物的感性認知規律3、違背了兒童美術造型的規律解決措施：《綱要》提出“幼兒藝術教育必須克服過分強調技能技巧和標