第一章傳統插花定枝技法和工具的演變撒的淵源演變撒不是憑空突然產生的，我們把目光放遠到最初容器插花的時候，能夠發現一些撒的歷史必然性。傳統插花最初的圖像記載，是河北望都東漢墓壁畫中的陶盆插花形象（圖1-1）。六支紅花，對稱插在盆中，很顯然盆中應該有一些盛載的基質，當然也可能僅僅是一種圖案概括。但是已經不再像先秦時候的“贈之以勺藥”、“紉秋蘭以為佩”、“辛夷車兮結桂旗”這樣更加原初的簪掛。撒的淵源演變圖1-1東漢墓壁畫陶盆插花作為傳統插花源頭之一的佛前供花，其最早的形式，只是簡單地“皿花”、“散花”，就是把供奉的花朵盛在筥中、盤中，并沒有太多花樣。南北朝時期大文學家庾信的《杏花詩》中說：“好折待賓客，金盤襯紅瓊。”基本上跟陶盆中的紅花是一個思路。南北朝的時候，“瓶供”跟隨佛教傳入我國。證據來自史書《南史晉安王子懋傳》，其中有一段文字記載了晉安王蕭子懋為他的母親祈禱治病的故事：撒的淵源演變（子懋）“年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，浸其華莖，欲令不萎，如此三日而華更鮮。子懋流洟禮佛誓曰：若使阿姨因此勝和，愿佛之力令華竟齋不萎。七日齋畢，華更鮮紅。看視罌中稍有根須。母病尋差。當代稱其孝感也。”這是簡單的把蓮花莖浸在水里，讓它不致萎蔫。隋唐以后，插花藝術走出了佛前供花的限制。尤其唐代中期以前，國力鼎盛，宮廷和民間都極愛花卉。插花逐漸成為一種專門學問，無論從花器、花材和養花的技巧上，都有了很大的進步，在花材的平面、立體造型原理上開始嘗試理論性的表達，開后代“寫景花”的先河。如歐陽詹的《春盤賦》和羅虬的《花九錫》，花卉、果實和容器之間，開始嘗試內在的更深奧的審美體驗，而這種審美的實現，有賴于一套結合了哲學、美學和數學的空間組織手段。撒的淵源演變簡單的“投花”的狀況，終于在五代時期發生了變化。花器有了重要的改良，郭江州發明了一種叫“占景盤”的花盤，一直應用到了民國初年。《清異錄》記載占景盤：“郭江州有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十。每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十馀日不衰。”占景盤是“插花技術上的一大進步，它的發明使寫景插花的表現更為容易，正由于使用方便，可以看出類似此類花盤的特點，因此不久也被應用到花瓶上來”。宋代，中國古代插花迎來了鼎盛時期。在花卉人格化、養護精細化的同時，在整個社會流行“程朱理學”的大背景下，形成了“理念花”的插花風格，崇尚清疏，注重線條，喜好條理有序。插花這件事，不再是隨便擺擺，姑且好看就行了，而要講究層次比例，“枝葉挺然而虛空，瓶口清虛，不使枝葉遮掩花瓶”。最終發展出后世的“起把宜緊，瓶口宜清”的指導理論。撒的淵源演變宋代陶瓷業極大發展，乃至現在我們仍能看到大量的讓人贊嘆的多孔花器。可見人們已經不滿足于簡單的“投花”、“皿花”，而是追求特定意圖的插花造型，“形以載思”，借花言志。明代時候，漢民族復興，文人復古，鐘情山水，崇拜養生。插花作為一種省時省力、不拘尊貧的“悠棲逸事”，尤為文人喜愛。明代詩人譚元春《瓶梅》詩云：“入瓶過十日，愁落幸開遲。不借春風發，全無夜雨欺。香來清凈里，韻在寂寥時。絕勝山中樹，游人或未知。”表達了插花對于文人的高貴價值。袁宏道的《瓶史》、高濂的《瓶花三說》、張德謙的《瓶花譜》等一大批插花理論著作問世，插花實踐已經足夠豐富到理論法則的產生。為了讓花草枝葉完美再現創作者的心靈世界，文人畫家們不吝筆墨的研究時令、容器、花材保養等等各種細節，直至形成了一套創作程序和審美標準。撒的淵源演變作為插花研究的佼佼者，高濂在《瓶花三說》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，須打錫套管入內。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……01明末出了一位李漁，清代出了一個沈復，他們倆在自己的著作中，使用寥寥數語，對插花創作理論做出了歷史性的貢獻。03沈復（1763—1832）也是清代杰出的文學家。他在自己的《閑情記趣》一文中，詳細記載了一種插花工具的做法：05對于這位插花達人來說，為了解決花枝斜倒的問題，做管做套，應該是當時最先進的做法了。02李漁在他的《閑情偶寄》中，他提到使用“撒”的過程，前文已經說過。04“……以銅片按釘向上，將膏火化，粘銅片于盤碗盆洗中。……”06撒的淵源演變顯而易見，這種定枝器是現代劍山的雛形。綜上所述，我們可以回頭看一看。至多在唐代以前，插花的核心特征是“供”或“賞”，而不是“插”。在創作理論、技法和工具上并沒有太多鉆研。從《春盤賦》濫觴開始，插花的藝術性開始獨立，創作技巧越來越豐富。從簡單切枝，占景盤，多孔花插，套管，定枝器，撒，直到現代劍山和花泥，能夠看到一條隱藏的線索：插花工具的功能趨向復雜化，形式趨向空間化，手段趨向自由化。或許可以這樣說：劍山是插孔極細銳的獨立的占景盤，花泥是使用現代材料實現的空間化的擠壓手段，套管是獨立化的瓶口，而撒或許能看成空間組合之后的套管。撒的淵源演變理論來自實踐，又指導實踐。從宋代的“理念花”，元代“心象花”，明代“格花”，到清代“寫景花”的流行，插花器具越來越完善，能夠自由組織花枝，滿足藝術化的創作，創作者也在不斷探索插花作為感官和心靈藝術，所存在的無限可能性。簡單來說，傳統插花定枝技術的四個方向：擠壓法：依靠花枝或填充物擠壓，固定整體形態，確定花材位置。最常見的擠壓法，是利用花泥。留孔法：制作單孔或多空的工具或容器，使花枝站立。占景盤，多孔花插，套管，花留等，應屬此類。針插法：花枝扎在針刺基座上。清代沈復的定枝器，現代使用的劍山，應屬此類。做撒法：配合花器形狀，使用植物枝條編織骨架，利用力學原理固定花枝。撒的淵源演變撒具有造型純粹、無需掩藏的優點。古代插花的“隨意拋”，留孔的瓶插，并沒有掩藏底座工具的需要。清代沈復描述的定枝器，已經清晰地表達了，插花創作者對裸露的基座很不歡迎。現代插花創作中，大量使用花泥，掩蓋的主要方法是使用大量植物或大片葉子遮擋。花泥雖然便利使用，但是綠油油或烏突突的樣子，總會給作品整體大大減分。至于劍山，和花泥一樣，幾乎是現代插花創作離不開的兩樣東西。因為造型精致，材質堅固，觀感良好，有的插花作品也并不刻意去遮擋它。撒的方法卻并不存在這個問題。撒的材料來自于植物，材質上和作品整體完全融合，結構上和作品相得益彰，通過枝條粗細、長短、顏色、品種的選用，要得柔美，要得雄壯。撒尊重花材、物盡其用。撒的淵源演變插花之人，首要愛花，愛花不應僅是愛花朵，亦要愛枝干，愛根須，愛花之整體。正因愛花之整體，古往今來的人們歌頌花草，與之相伴，賦予其人格，品評其等次。尊重花材，首先是物盡其用，使其價值得到體現，審美獲得升華。撒選材便利，形式靈活。李漁提到：“……其中則或扁或方，或為三角，但須圓形其外，以便合瓶。此物多備數十，以俟相機取用。總之不費一錢，與桌撒一同拾取，棄于彼者，復收于此。”中國插花的一大特色，便是重視木本花材的選用。木本莖干上剪切下來的枝條，又能用于做撒固定，不單隨取隨用，而且形式上渾然一體。通過靈活的搭配組合，調整結構形式，能夠適應不同的容器。撒環保經濟，堅固耐用。撒的淵源演變花泥是用酚醛塑料發泡制成的，有的加入保鮮劑。因為可以360度的插制使用，而且能隨意切削造型，是目前花卉行業不可或缺的基本物料。優點是輕巧廉價，造型百變，缺點是使用一次就被拋棄，形成了驚人的環境污染。劍山是銅鐵制成的，優點是可以重復使用，造型美觀，缺點是價格較高，樣式單一，適用器形上有較大限制。撒取材于手邊植物之根莖，“不費一錢”，沒有污染。撒不止能固定花材植物，而且可以和花器牢固結合，融為一體。最重要的，撒是傳承中國傳統插花的重要元素，是中國傳統工匠精神的體現，是凝結在插花作品中的藝術家風骨。唐代以前的“自由式”創作漢魏南北朝期間，“瓶供”跟隨佛教傳入我國。《南史晉安王子懋傳》中記載：“（子懋）年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，浸其華莖，欲令不萎，如此三日而華更鮮。子懋流洟禮佛誓曰：若使阿姨因此勝和，愿佛之力令華竟齋不萎。七日齋畢，華更鮮紅。看視罌中稍有根須。母病尋差。當代稱其孝感也。”所謂“漬其莖,欲華不萎”，就是簡單的把蓮花的莖浸在水里，讓它不致萎蔫。敦煌壁畫中有唐代皿花（圖1-2）的繪畫，是佛教插花中的一種，盤內不放水，盛滿花朵。唐代以前的“自由式”創作圖1-2皿花這類“瓶供”和“皿花”，與古埃及人的“貯花”、印度的“賢瓶供花”（圖1-3），技法上為“漬”“醮”“浸”“貯”，在外在形式上，還是一種花器和花朵的初級組合，本質上是“堆花”、“投花”，而不是“插花”。唐代以前的“自由式”創作圖1-3賢瓶供花隋唐以后，插花藝術走出了佛前供花的限制。尤其唐代初期，國力強盛，宮廷和民間都極愛花卉，插花文化在民間更加繁榮起來（圖1-4）（圖1-5）。唐代以前的“自由式”創作圖1-4唐敦煌莫高窟都督夫人太原王氏禮佛圖局部，段文杰臨摹插花逐漸成為一種專門學問，無論從花器、花材和養花的技巧上，都有了很大的進步，在花材的平面、立體造型原理上開始嘗試理論性的表達，開了后代“寫景花”的先河。如歐陽詹的《春盤賦》和羅虬的《花九錫》，花卉、果實和容器之間，開始嘗試內在的更深奧的審美體驗，而這種審美的實現，有賴于一套結合了哲學、美學和數學的空間組織手段。唐代以前的“自由式”創作多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為春。叢林具秀，百卉爭新。一本一枝，協陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之窮神。日惟上春，時物將革。柳依門以半綠，草連河而欲碧。室有慈孝，堂居斑白。命聞可續，年知暗惜。研秘思于金閨，同獻壽乎瑤席。昭然斯義，哿矣而明。春是敷榮之節，盤同饋薦之名。始曰春兮，受春有未衰之意；終為盤也，進盤則奉養之誠。儻觀表以見中，庶無言而見情。懿夫繁而不撓，類天地之無巧；雜且莫同，何才智之多工。庭前梅白，蹊畔桃紅。指掌而幽深數處，分寸則芳菲幾叢。呼翕旁臨，作一園之朝露；衣巾暫拂，成萬樹之春風。原其心匠，始規神謀創運。從眾象以遐覽，總群形而內蘊。彼有材實，我則以短長小大而模；彼有文華，我則以元黃赤白而暈。故得事隨意制，物逐情裁。唐代以前的“自由式”創作凝神而珍奇競集，下手而芬馨亂開。不然者，欲玩扶疏，須買青山以樹；要窺菡萏，待疏綠沼而栽。將以緩愁予之思，將以逞吾人之才。此一作也，察其所由，稽其所據，匪徒為以徒設，誠有裨而有助者也。——唐歐陽詹《春盤賦》花九錫，亦須蘭蕙梅蓮輩，乃可披襟。若芙蓉、躑躅、望仙、山木、野草，直惟阿耳，尚錫之云乎！重頂帷（障風）、金錯刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文臺座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（賞）、新詩（詠）。——宋陶榖《清異錄》傳統的花盤是最早盛行的花器，一直沿用至五代，“容量雖比瓶子為大，但于劍山的發明之前，因盤壁短小，花枝只能躺置，無法挺立，無法挺立便難以發揮插花藝術的空間特質”。唐代以前的“自由式”創作圖1-5敦煌莫高窟061窟唐代供花圖占景盤和插瓶終于在五代時期，花器有了重要的改良。郭江州發明了一種叫“占景盤”的花盤，一直應用到了民國初年。《清異錄》里這樣描述占景盤：“郭江州有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十。每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十馀日不衰。”（圖1-6）占景盤和插瓶圖1-6占景盤復原圖占景盤是“插花技術上的一大進步，它的發明使寫景的表現更為容易，正由于使用方便，可以看出類似此類花盤的特點，因此不久也被應用到花瓶上來，”“于花器技術之改良貢獻卓著”。及至宋代，中國古代插花迎來了鼎盛時期。在花卉人格化、養護精細化的同時，在整個社會流行“程朱理學”的大背景下，形成了“理念花”的插花風格，崇尚清疏，注重線條，喜好條理有序。插花這件事，不再是隨便擺擺，姑且好看就行了，而要講究層次比例，“枝葉挺然而虛空，瓶口清虛，不使枝葉遮掩花瓶”。最終發展出后世的“起把宜緊，瓶口宜清”的綜合理論。占景盤和插瓶圖1-7宋代多孔盤到了元代，“心象花”“自由花”流行。兩宋數百年的哲學思辨，加上本民族低人幾等的現實遭遇，漢族文人們通過插花創作，表達苦楚郁悶的內心世界，最初供奉神佛以求內心安寧的花朵，到宮廷與民間走了一遭，重又回到心靈這個永恒的庇護所。占景盤和插瓶圖1-8元代錢選吊籃式自由花占景盤和插瓶圖1-9元代佚名瓶花從圖1-9這幅元代畫作，能夠清晰看到花枝被“塞”到玻璃瓶口處，通過擠壓摩擦，能夠達到固定不動。占景盤和插瓶錫套明代時候，民族復興，文人復古，鐘情山水，崇拜養生。插花作為一種省時省力、不拘尊貧的“悠棲逸事”，尤為文人喜愛。明代詩人譚元春《瓶梅》詩云：“入瓶過十日，愁落幸開遲。不借春風發，全無夜雨欺。香來清凈里，韻在寂寥時。絕勝山中樹，游人或未知。”表達了插花對于文人的高貴價值。文人們已經對插花“愛之以德”，“以生命注入于花卉之中”高濂的《遵生八箋瓶花三說》、袁宏道的《瓶史》、張德謙的《瓶花譜》等一批花卉理論著作和文字問世，插花實踐已經足夠豐富到理論法則的產生。為了讓花草枝葉完美再現創作者的心靈世界，文人畫家們不吝筆墨的研究植物時令、容器搭配、花材保養等等各種細節，直至形成了一些類似“主客使”這樣格式化的創作程序和審美標準。作為賞花插花的佼佼者，高濂在《遵生八箋瓶花三說》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，須打錫套管入內。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……占景盤和插瓶錫套圖1-10商晚期獸面紋尊（及清代插花套筒）由此可見，對于這位插花達人來說，為了解決花枝斜倒的問題，做管做套，應該是當時較為先進的做法了。占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形明代出了兩位大家，李漁和沈復，對插花的實踐理論做出了歷史性的貢獻。李漁（1611－1680）（圖1-11），生于江蘇省如皋市。明末清初文學家、戲劇家、戲劇理論家、美學家，占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形被后世譽為“中國戲劇理論始祖”、“世界喜劇大師”、“東方莎士比亞”。李漁一生著述豐富，占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形有《笠翁十種曲》《十二樓》《閑情偶寄》《笠翁一家言》等書籍。占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形圖1-11李漁像李漁在《閑情偶寄》中提到他所使用的“撒”：“瓷瓶用膽，人皆知之，膽中著撒，人則未之行也。插花于瓶，必令中窾，其枝梗之有畫意者隨手插入，自然合宜，不則挪移布置之力不可少矣。有一種倔強花枝，不肯聽人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂，須用一物制之。所謂撒也，以堅木為之，大小其形，勿拘一格，其中則或扁或方，或為三角，但須圓形其外，以便合瓶。此物多備數十，以俟相機取用。總之不費一錢，與桌撒一同拾取，棄于彼者，復收于此。斯編一出，世間寧復有棄物乎？”占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形圖1-12井字撒的典型構造沈復（1763—1832），今蘇州人，\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"清代杰出的\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"文學家。著有自傳體作品《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六記》六卷。《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六記閑情記趣》一文中，記載了一種插花工具的做法：占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形“若盆碗盤洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成膠，以銅片按釘向上，將膏火化，粘銅片于盤碗盆洗中。俟冷，將花用鐵絲扎把，插于釘上，宜偏斜取勢不可居中，更宜枝疏葉清，不可擁擠。然后加水，用碗沙少許掩銅片，使觀者疑叢花生于碗底方妙。”無疑的，這種定枝器是現代劍山的雛形。圖1-13定枝器想象圖占景盤和插瓶撒，針和劍山的雛形他又提到：“葉取不亂，梗取不強，用針宜藏，針長寧斷之，毋令針針露梗”。針就是鐵絲，用于穿插梗莖，形成造型。這也是前人所未發的。清末中國，國力衰微，插花這個藝術殿堂里的小門類，也就流于微末了。占景盤和插瓶傳統插花的四類固定方法綜合文獻素材和業務實踐，筆者嘗試將花枝固定技法分為四大類，即：擠壓、留孔、針插、做撒。（一）擠壓法：依靠花枝或填充物的填充擠壓，以確定花材位置，固定整體形態。從圖1-9能看出一些直觀的證據。現代花泥應視為擠壓法的現代材料。擠壓法是插花的初級階段，最容易實現的手段，是一種想當然的方式。（二）留孔