美術作品的格調張征畫究竟什么是繪畫的格調，怎么樣才能提高畫家作品的格調？我們在鑒賞和評價一位畫家作品時，都會面對一個基本的問題——作品的格調。通常我們都會談論某些畫家作品的格調高或低，格調的高低實際上已經成為評價和區分畫家的基本標準。解決這一問題，對于提高同學們的繪畫創作水平和欣賞水平都是十分有必要的。格調，指的是藝術作品中表現出來的美學品格和思想情操對于繪畫作品的這種評判和劃分究竟是根據什么而定的，這似乎是個難以說明白的問題，迄今為止也沒有一個明確的定義，只是朦朧地覺得繪畫作品時有高低之分的，在同一題材的繪畫作品中，總有一些作品顯得高雅，深刻，意境深遠，韻味無窮，二另一些則粗俗，淺露，匠氣十足。實際上，產生這種高低之分的認識的正是繪畫的品格，而這種品格則是一種綜合性的效果或者表現，它是繪畫作者即創作主體思想傾向，品德，氣質以及藝術修養等諸多因素在作品中的表現。使其作品形成了一種基調。畫家作品的品格和由此形成的基調便是其作品的格調。中國古代繪畫作品（文人畫）波普藝術作品中國古代畫家的作品無不是作者思想品德和性格氣質的寫照，那些思想深刻，品德修養高尚，氣度恢弘的繪畫，大家所創作的作品雖然個人風格各異，但都呈現出了高的格調，誒世世代代奉為上品。倪瓚幽澗寒松圖（畫配詩）現藏與臺北故宮博物院此幅是為友人周遜所作，并題五言詩。倪瓚清高持節，一生不仕，他“白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名”此幅一為友人贈別，更是勸友人“罷”征路，“息”仕思，有強烈的“招隱之意”。

畫配詩

觀獵（王維）風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪景馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。八大山人，《水木清華圖》，現在藏于中國南京博物院。繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。在創作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。他的大寫意花鳥畫受徐渭影響，以簡潔孤冷的畫風，而自成一代宗師。中國繪畫的大師級人物，其作品的格調可以說屬于最高等的。黃公望《富春山居圖》黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創作。由于他熱愛自然，有較全面的文化修養，早期又在臨摹眾多的古代名家作品中練就了深厚的功力，積累文化博大精深，使之一起步便顯示了藝術上的高格調。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，被后世譽為“畫中之蘭亭”。低格調的作品則不一樣，在這類作品中，人們到處都能看到那種討好迎合觀眾低級趣味的東西。在內容上即沒有思想深度，更無自己的想法，而是人云亦云。低格調的作品，在藝術上模仿抄襲傳統的手法，作品的語言俗氣淺薄。如某些電影和畫作波普風格波普風格這個詞來自英語的大眾化，最早起源于英國。二戰以后出生的新生一代對于風格單調、冷漠缺乏人情味的現代主義、國際主義設計十分反感，認為它們是陳舊的、過時的觀念的體現，他們希望有新的設計風格來體現新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現中心。追求大眾化、通俗化的趣味，設計中強調新奇與獨特，采用強烈的色彩處理。安迪·沃荷（AndrewWarhola），被譽為“波普藝術之父”，1930年出身于美國匹茲堡的一個斯洛伐克移民家庭。《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾在1962年最典型的代表作。安迪-沃荷開始用波普藝術征服紐約。可口可樂、香蕉、米老鼠、Campbell湯罐頭，甚至毛澤東和夢露。一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都變成了藝術。1962年，安迪創立了他注明的“工廠”工作室（TheFactory）。在那里，他的“藝術工人”們可以自由的創作藝術。安迪出版了他的非正式自傳《安迪-沃荷和他的普普人生》（ThePhilosophyofAndyWarhol），書中他詮釋了自己對藝術的理解：掙錢是一種藝術，工作也是藝術，把生意做好就是最好的藝術！繪畫的格調與風格的區分只是中國畫獨有的概念，西方繪畫一般沒有格調的概念，它們只講風格，不過它們所說的風格中以包含格調的成分，西方人常說“風格即其人”，這與“畫品即人品”是同樣的意思。作品的格調高低與作品的種類沒有關系，在油畫，中國畫作品等