音樂藝術

中國傳統音樂的發展一、《呂氏春秋·仲夏紀·古樂》記載：“昔黃帝令伶倫作為律……聽鳳皇之鳴，以別十二律?！薄渡袝に吹洹分杏涊d：“命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和?！鄙瞎盼墨I中有關音樂的史料還有很多，如朱襄氏之樂、陰康氏之樂、葛天氏之樂、伊耆氏之樂等，但是這些只限于文字的描述，而真正使人們感到興奮和自豪的是豐富多彩的音樂文物。新石器時代的龍山文化遺址中出土的一具鼉鼓是目前我國發現的時代最早的打擊樂器。上古時期的音樂1.河南舞陽縣賈湖發現了距今約8000年的7音孔、8音孔的骨笛共18支，其中保存完整的可吹出各種曲調。河姆渡遺址中出土的160件骨哨距今約7000年，多開有2～3孔，能吹出各種較簡單的音調。此外，陶土燒制的塤是我國民族特有的古老的閉口吹奏的旋律性樂器，在世界藝術史中占有特殊的地位。各地出土的陶鐘、陶鈴、陶鼓等也大大豐富了我國可考音樂歷史的內容。另外，關于遠古音樂的傳說中曾提到一些古樂器，其中有鼓、磬、鐘、簫、管、篪、笙、琴、瑟等。夏商周時期的音樂2.夏代的代表性樂舞是《大夏》，以歌頌夏禹治水的業績為內容，由9個段落組成，由八列（八佾）頭戴皮帽、下穿白裙、裸露上身的演員表演。此外，夏代的樂舞還有啟的《九招》和《九歌》。商代社會一個最突出的特點是尊事鬼神。凡祭祀等“禮”舉行時必然要伴以歌舞。商代樂舞流行于后代并見于古代史書的有《桑林》和《濩》。商代的樂器，在當時既重要，又對后世影響深遠的當數鐘和磬。用青銅鑄造的商鐘，其橫截面不是圓形或橢圓形，而是橄欖形（但兩端要更尖些），構成它主體的兩個弧形板片形狀有點像中國的瓦，所以人們稱之為“合瓦形”。磬是用石塊打制成的，上鉆一孔，吊起敲擊。周代在禮樂制度上建立了我國第一個宮廷雅樂體系。雅樂的風格，如《樂記》中所說：“大樂必易，大禮必簡?！眳⒄沾蟪蓮R祭孔音樂，其特點可謂：典雅莊嚴，篇幅長而規整，節拍以緩慢、齊奏為主，多呈現肅穆、安靜、和諧、平正的氣氛。周代的代表性樂舞有《武》和《象》，它們都是以歌頌周王朝統治者的功德為內容的。樂器到了周代，見于記載的已有近70種了，并且按樂器制造的材料進行了分類。這就是所謂的“八音”：金、石、土、革、絲、木、匏、竹。

春秋戰國時期隨著周王室的衰落，導致“禮崩樂壞”。西周禮樂一統的宮學體制也土崩瓦解，取而代之的是私門之學的多元文化?！班嵭l之音”流行，這是鄭、衛兩國的民歌。這一時期產生了大量的宮廷和民間音樂家。《列子·湯問》記載了薛譚學謳和韓娥的音樂作品“余音繞梁，三日不絕”；《樂府題解》記載了伯牙學琴，三年而成；《戰國策》中記載了音樂家高漸離等。秦漢時期的音樂3.秦漢時開始出現樂府。它繼承了周代的采風制度，搜集、整理并改編民間音樂，也集中了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱為樂府。漢代主要的歌曲形式是相和歌，這一形式從最初的“一人唱，三人和”的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷—趨—亂”的曲體結構，指代誰對隋唐時的歌舞大曲有著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有“百戲”出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性，從理論上達到了五十三平均律的效果。魏晉南北朝時期的音樂4.由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，曹魏政權設置了清商署。兩晉之交的戰亂使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲已開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見，當時各族人們在音樂上的交流已經十分頻繁了。這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨于成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴賦》一書中有“徽以中山之玉”的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時，一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《荊軻刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。這一時期律學上的重要成就包括晉代荀瑁找到管樂器的“管口校正數”。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。隋唐時期的音樂5.

隋唐兩代，政權統一。特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終于形成了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂稱作“燕樂”。隋、唐時期的七部樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲樂、康國（今烏茲別克斯坦薩馬爾漢）樂、安國（今烏茲別克斯坦布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩可知，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了“散序—中序或拍序—破或舞遍”的結構形式。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世人所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績造就了一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩為快，詩人也以自己的詩作入樂后流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。現在的日本琵琶，在形制和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調、燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，這一方法一直沿用至近代。宋、金、元時期的音樂6.宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂有了更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場“瓦舍”“勾欄”應運而生。在“瓦舍”“勾欄”中，人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱，也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演，可謂爭奇斗艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對后世戲曲及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到后世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種，其中歌唱占了較重的分量。承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為令、引、近、慢等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了“攤破”“減字”“偷聲”等。南宋姜夔是既會作詞、又能依詞度曲的著名詞家、音樂家。宋代還是我國戲曲趨于成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲音樂豐富而自然，最初是一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制，后來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的“集曲”形式。

戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》《單刀會》、王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者過場）構成。明清時期的音樂7.

由于明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點。明代的民間小曲內容豐富，雖然水平參差不齊，但其影響之廣，已經達到“不問男女”“人人習之”的程度。由此，私人收集編輯、刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本、戲文、琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》、朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞、北方的鼓詞，以及牌子曲、琴書、道情類的說唱曲種尤為豐富。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代，蘇州出現了以陳遇乾為代表的蒼涼雄勁的陳調、以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調、以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調三個重要流派，以后又衍生出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓及冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓為主。而牌子曲類的說唱有單弦、河南大調曲子等；琴書類說唱有山東琴書、四川揚琴等；道情類說唱有浙江道情、陜西道情、湖北漁鼓等；少數民族也出現了一些說唱曲，如蒙古說書、白族的大本曲等。明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌、維吾爾族的木卡姆、藏族的囊瑪、壯族的銅鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的蘆笙舞等。以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔，其中的昆山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔在北京初步形成，由此產生了影響遍及全國的京劇。明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式，如北京的智化寺管樂、河北吹歌、江南絲竹、十番鑼鼓等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲及一批豐富的琴歌《陽關三疊》《胡笳十八拍》等廣為流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到二十五位數字，這一律學上的成就在世界上是首創。

中國傳統音樂的文化特征二、樂以教化1.中國傳統音樂從很早的時候就與道德教化緊密地聯系在一起。周代是禮制盛行的時期，音樂被放到了與“禮”同等重要的地位?！吨芏Y·地官司徒》說：“以樂禮教和，和民不乖?！敝艽鷮⒅贫Y和作樂同時進行，把音樂當作一種重要的教育方式?？鬃邮种匾曇魳返纳鐣τ?，他把樂看成個人道德修養得以完成的一個重要階段。荀子也十分重視音樂的社會功用，他的音樂思想集中體現在《荀子·樂論》中：“故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉里族長之中，長少同聽之，則莫不和順?！边@種一脈相承的音樂觀念在整個封建社會都占有十分重要的地位。中和之美2.中國傳統藝術受儒家“中庸”思想的影響，把“中和”作為重要的審美原則。中和之美突出表現在中國古代的音樂思想中?！蹲髠鳌は骞拍辍酚涊d了吳國的季札對周樂《頌》的一段評價：“至矣哉，直而不倨，曲而不屈，邇而不逼，遠而不攜，遷而不淫，復而不厭，哀而不愁，樂而不荒，用而不匱，廣而不宣，施而不費，取而不貪，處而不底，行而不流。五聲和，八風平，節有度，守有序，盛德之所同也?！边@段話一連用了十四個排比句來贊嘆《頌》樂的美好，每個句子都是兩個對立面的和諧統一。《頌》樂對這十四組對立關系處理得恰如其分，把握其度，止于中