如何欣賞美術作品

學校：**姓名：**人教版.高一年級.美術

搗練圖（宋摹本）（絹本設色）[唐代]張萱全圖37厘米×145.3厘米問題探究之形式

《二羊圖》趙孟頫元代25.2厘米×48.7厘米《荊棘叢蘭圖卷》鄭燮清代31.5厘米×508厘米線條也能起到引導視線，組織人物關系的作用，盡管有些線條并不顯著，卻能輔助我們理解畫面，營造出豐富的意趣。《市擔嬰戲圖》（絹本設色）【南宋】李嵩25.8厘米×27.6厘米在表現(xiàn)內(nèi)容的諸多作用之外，線條還具有獨立的審美價值。中國畫論對線條尤為重視。用筆的力度、速度，角度、疏密不同，線條就具備了不同的品質(zhì)。《八十七神仙卷》（局部）【北宋】吳道子全圖30厘米×292厘米《紅色的房間》馬蒂斯靜物（布面油畫）[意大利]莫蘭迪莫蘭迪高級灰色卡基色暖色冷色24色相環(huán)《搗練圖》

在色彩搭配中，對比色可以相互加強，鮮艷明快，局部施用可以活躍畫面氣氛、突出重要景物。枇杷山鳥圖（局部）（絹本設色）[南宋]林椿26.9厘米×27.2厘米空間中的鳥（青銅）[羅馬尼亞]布朗庫西137.2厘米×21.6厘米×16.5厘米思（大理石）[法國]羅丹74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米雙喜圖（絹本設色）[北宋]崔白193.7厘米×103.4厘米中國臺北故宮博物院思（大理石）[法國]羅丹74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米

材質(zhì)是三維藝術基本的表現(xiàn)維度。19世紀法國雕塑家羅無，引發(fā)美好的遐想。丹的作品《思》是一個大理石的少女頭像，她鼻尖秀挺、眼眉低垂，嘴唇圓潤飽滿，石材打磨得跟皮膚一般透亮光滑。帽子上的織物較為粗糙，用短密的紋理表現(xiàn)，轉(zhuǎn)折處可見織物的柔軟。羅丹還有意保留了一整塊未雕鑿打磨的大理石用粗糲對比瑩潤，用沉重對比輕盈，讓觀者的視線停留在少女的面容上。雙喜圖（絹本設色）[北宋]崔白193.7厘米×103.4厘米中國臺北故宮博物院《三遠法》高遠：自山腳而仰山巔深遠：自山前而窺山后平遠：自進山而望遠山早春圖（絹本設色）[北宋]郭熙158.3厘米×108.1厘米中國臺北故宮博物院轟炸（鑄銅）[中國]滑田友創(chuàng)作中的滑田友圣母的婚禮（木板油畫）170厘米×118厘米意大利米蘭拉斐爾布雷拉美術館形式（一）線條（二）色彩（三）材質(zhì)（四）空間荷拉斯兄弟之誓（布面油畫）[法國]大衛(wèi)1784年330厘米×425厘米血衣（布面油畫）[中國]王式廓1972—1973年100厘米×150厘米主題是美術作品所要表達的中心思想，作品的一切元素與細節(jié)均為主題服務。

題材是美術創(chuàng)作的取材范圍，我們經(jīng)常以此來劃分作品的種類。每類題材都存有共性，反映了特定的審美價值與社會意義。分類1.歷史與神話題材2.山水題材3.風俗題材4.人物題材……如何看待情境對美術鑒賞的意義?問題五

《吶喊》（蛋彩、蠟粉、油彩、木板）【挪威】蒙克91厘米×73.5厘米1893年要想全面地鑒賞一件美術作品，準確體認作品表達的內(nèi)容，還需要充分了解創(chuàng)作的情境，包括社會和文化情境。以及創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷等背景信息。內(nèi)容（一）題材（二）主題（三）情境通過上述一系列探究，我們可以發(fā)現(xiàn)，本課著重探討美術作品的要素組成，體會不同的作品給人以不同的感受認識，美術作品是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

中西美術的整體特征不同，對作品的鑒賞角度也有所分別；不同時代政治氛圍、文化風氣、審美習俗不盡相同，催生出的美術作品也各具特色。因此，除了對形式要素的敏感外。鑒賞者還需具備扎實的人文知識與廣闊的文化視野，如此，才能看得深、看得準，不狹隘。課堂總結(jié)

搗練圖（宋摹本）（絹本設色）[唐代]張萱空間中的鳥（青銅）[羅馬尼亞]布朗庫西轟炸（鑄銅）[中國]滑田友八十七神仙卷（局部）（絹本水墨）[北宋（傳）]佚名戴草帽的自畫像（布面油畫）[荷蘭]凡·高荊棘叢蘭圖卷（局部）（紙本水墨）[清代]鄭板橋二羊圖（紙本水墨）[元代]趙孟頫生活的歡樂（布面油畫）[法國]馬蒂斯靜物（布面油畫）[意大利]莫蘭迪空間中的鳥（青銅）[羅馬尼亞]布朗庫西血衣（布面油畫）[中國]