高校戲曲鑒賞課程設計一、課程目標

知識目標：

1.讓學生理解并掌握中國戲曲的基本知識，包括戲曲的起源、發展、流派及表演藝術特點；

2.使學生能夠識別并描述戲曲中的主要角色、臉譜、服飾、道具等元素；

3.引導學生了解戲曲音樂、唱腔、念白、做打等方面的基本知識。

技能目標：

1.培養學生具備戲曲鑒賞的能力，能夠分析、評價戲曲作品的藝術價值；

2.培養學生的戲曲表演能力，使其能夠模仿并表演簡單的戲曲片段；

3.提高學生的團隊協作能力，通過分組討論、排練，共同完成戲曲鑒賞報告。

情感態度價值觀目標：

1.培養學生對傳統文化的尊重和熱愛，增強民族自豪感；

2.激發學生對戲曲藝術的興趣，提高審美情趣；

3.引導學生樹立正確的價值觀，認識到戲曲藝術在現代社會的重要意義。

課程性質：本課程為高校戲曲鑒賞課程，旨在通過戲曲藝術的學習，使學生了解、欣賞和傳承我國優秀的傳統文化。

學生特點：學生為高校大學生，具有一定的文化素養和審美能力，但對戲曲藝術了解較少。

教學要求：結合學生特點，注重理論與實踐相結合，充分調動學生的積極性，提高戲曲鑒賞能力和綜合素質。在教學過程中，將課程目標分解為具體的學習成果，便于教學設計和評估。

二、教學內容

本課程教學內容分為四個單元，確保學生系統性地學習戲曲鑒賞知識。

單元一：戲曲基礎知識

1.戲曲的起源與發展歷程；

2.戲曲的主要流派及特點；

3.戲曲表演藝術的基本元素。

單元二：戲曲角色與表演

1.戲曲角色的分類及特點；

2.臉譜、服飾、道具的運用；

3.戲曲表演技巧：唱、念、做、打。

單元三：戲曲音樂與唱腔

1.戲曲音樂的基本構成；

2.常見戲曲唱腔的特點及辨識；

3.戲曲音樂的表現手法。

單元四：戲曲鑒賞與實踐

1.經典戲曲作品鑒賞；

2.戲曲表演實踐：分組模仿表演；

3.戲曲藝術在現代社會的傳承與發展。

教學內容安排與進度：

第一周：單元一（戲曲基礎知識）

第二周：單元二（戲曲角色與表演）

第三周：單元三（戲曲音樂與唱腔）

第四周：單元四（戲曲鑒賞與實踐）

教材章節及內容：

第一章：戲曲的起源與發展

第二章：戲曲流派及表演藝術特點

第三章：戲曲角色與表演技巧

第四章：戲曲音樂與唱腔

第五章：戲曲鑒賞與實踐

教學內容與課程目標緊密關聯，注重科學性和系統性，旨在幫助學生全面掌握戲曲鑒賞知識，提高實踐能力。

三、教學方法

本課程將采用以下多樣化的教學方法，以激發學生的學習興趣和主動性，提高戲曲鑒賞能力。

1.講授法：

教師通過生動的語言、豐富的圖片和視頻資料，系統講解戲曲基礎知識、角色與表演、音樂與唱腔等內容，幫助學生建立完整的戲曲知識體系。

2.討論法：

針對戲曲作品鑒賞環節，組織學生進行小組討論，引導學生從不同角度分析、評價戲曲作品，提高學生的審美能力和批判性思維。

3.案例分析法：

挑選經典戲曲作品，進行深入剖析，使學生了解戲曲藝術的特點和魅力。通過對比分析不同流派、角色的表演風格，幫助學生更好地理解戲曲藝術。

4.實驗法：

組織學生進行戲曲表演實踐，讓學生親身體驗唱、念、做、打等表演技巧，提高學生的實踐能力和團隊協作能力。

5.觀摩法：

安排學生觀看現場戲曲演出或視頻，讓學生感受戲曲藝術的魅力，提高鑒賞能力。

6.互動式教學：

鼓勵學生在課堂上提問、分享觀點，教師與學生互動，解答學生的疑問，激發學生的學習興趣。

7.線上線下相結合：

利用網絡資源，開展線上線下相結合的教學模式。線上提供戲曲知識學習、討論、互動等平臺，線下組織實踐活動，提高教學效果。

8.情境教學法：

創設戲曲表演情境，讓學生在具體情境中感受戲曲藝術的魅力，提高學生的參與度和興趣。

教學方法的選擇與運用，緊密結合課程目標和教學內容，注重培養學生的實踐能力和綜合素質。通過多樣化的教學方法，使學生在輕松愉快的氛圍中學習戲曲知識，提高戲曲鑒賞能力。同時，教師應及時關注學生的學習反饋，調整教學方法，確保教學效果。

四、教學評估

為確保教學質量和學生的學習成果，本課程設計以下合理、全面的評估方式，以客觀、公正地評價學生在本課程中的表現。

1.平時表現（占總評30%）：

-課堂參與度：觀察學生在課堂上的發言、提問、互動等情況，評估學生的積極參與程度；

-小組討論：評價學生在小組討論中的表現，如觀點闡述、團隊協作等；

-課堂表演：評估學生在課堂戲曲表演實踐中的表現，如表演技巧、角色理解等。

2.作業（占總評30%）：

-課后作業：包括戲曲知識問答、戲曲作品分析等，以檢驗學生對課堂所學知識的掌握；

-表演視頻：學生需提交分組表演的視頻，評估學生在實踐中的表現和進步；

-觀摩報告：學生觀看現場戲曲演出或視頻后，撰寫觀摩報告，評價學生的觀察能力和鑒賞水平。

3.考試（占總評40%）：

-期中考試：以戲曲基礎知識、角色與表演、音樂與唱腔等內容為主，測試學生對課程知識的掌握；

-期末考試：包括戲曲作品鑒賞、分析等，全面評估學生的戲曲鑒賞能力和綜合素質。

4.評估標準：

-知識掌握：評估學生對戲曲基本知識、表演技巧等方面的掌握程度；

-技能應用：評價學生在戲曲表演、鑒賞等方面的實際操作能力；

-情感態度：觀察學生對戲曲藝術的興趣、尊重和熱愛程度；

-團隊協作：評價學生在小組討論、表演實踐中的團隊協作能力。

教學評估將結合以上各個方面，全面反映學生的學習成果。教師應定期對評估結果進行分析，針對學生的薄弱環節給予指導和幫助，促進學生戲曲鑒賞能力的提高。同時，教師應關注學生的個性化發展，鼓勵學生在戲曲藝術領域發揮潛能。

五、教學安排

為確保教學任務的順利完成，本課程制定以下合理、緊湊的教學安排，充分考慮學生的實際情況和需求。

1.教學進度：

-第一周：介紹戲曲的起源與發展，認識戲曲流派及特點；

-第二周：學習戲曲角色與表演技巧，分組討論戲曲表演藝術；

-第三周：深入了解戲曲音樂與唱腔，進行音樂鑒賞與分析；

-第四周：戲曲作品鑒賞與實踐，完成課堂表演及觀摩報告；

-第五周：期中考試，檢驗學生對戲曲基礎知識的掌握；

-第六周至第七周：深入學習戲曲藝術，開展線上線下的討論與互動；

-第八周：期末考試，全面評估學生的戲曲鑒賞能力；

-第九周：教學總結與反饋，針對學生需求進行輔導與答疑。

2.教學時間：

-每周2課時，共計18課時；

-每課時45分鐘，課間休息10分鐘；

-期中考試1課時，期末考試1課時。

3.教學地點：

-課堂講授：學校多媒體教室；

-表演實踐：學校舞蹈教室