設計色彩教案：靜物寫生一、課程簡介課程名稱：設計色彩課程類型：專業基礎課學時：36開課學期：第一學期開課對象：本科二、課程性質、目的與任務設計色彩是藝術設計專業的基礎課，是大學一年級學習的重點課程之一，沒有好的色彩啟蒙和嚴格訓練就沒有運用色彩塑造型體的能力，同時，色彩的風格和手法直接體現一個合格大學生的格調和品味。本課程旨在培養和訓練學生的色彩造型能力、藝術修養、審美格調，其中包括畫面構成、構圖、點、線、面的聯系、虛實等多方面的因素，是學生必須解決的基本功問題。三、教學的基本內容和基本要求色彩靜物課的教學內容強調理論與實踐相結合，使學生在了解色彩繪畫的基礎和基本技法的基礎上，掌握設計色彩的表現方法，采取對學生單一輔導的形式，培養個性化的繪畫思想，使學生學會具體問題具體分析，能主觀處理畫面，為將來設計專業課打下基礎。四、教學內容及學時分配本課程共36學時，理論與實踐集中講評8學時，實踐與示范24學時。一水粉畫概述（2學時）二關于設計色彩靜物技法（2學時）三設計色彩分析及具體應用（2學時）四、動手實踐環節（24學時）五、作業10張/人六、集中講評（2學時）五、教學方法與教學手段講授理論，逐人輔導，根據課程內容選擇練習范圍并進行分析討論，采用互動的教學方式。六、教學內容一、水粉畫的概述了解色彩的基本特點（2學時）（一）關于水粉畫水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。（二）水粉靜物組合的原則(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味。因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲目拼湊一堆靜物。(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的較理想的效果。(3)光線和背景。光線的配置一是為了使靜物立體形象更為明顯，二是為了增加情調美感。不同的光線可以造成不同的情調。強光可增強物質的閃光感，產生富麗堂皇的美感，用于照射某些豪華靜物組合更為理想；自然光或平光可產生安祥樸素的效果，適用于某些具有樸素風格的靜物。總之，同光線可以產生不同的形體效果、質感效果和美感效果，需要運用不同的技法去表現。因此，在靜物組合寫生中，應當選用不同的光線，多方面培養感受力和表現力。設置燈光時，要十分注意光線造成的投影形象，尤其是出現在背景或襯布上的投影不要過大和過于清楚，應把投影當做整體構圖形象的一部分。靜物組合的背景可利用墻壁或深遠空間，也可以用襯布。在選擇襯布當背景時，襯布的深淺和質料應與靜物的形態、質地、色調關系一起考慮。色調關系應既和諧又有對比，起到相互襯托的作用。從情調上說，較豪華的靜物可以選用較豪華的襯布，樸素的靜物可選用一般的粗布。襯布最好以單純的色調形式出現，不要有明顯的花紋圖案，以免造成花亂和喧賓奪主的后果。(4)構圖的形式美。不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺出較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會，應引起重視。一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：①集中而不單調；②穩定而不呆板；⑧飽滿而不滯塞；④活潑而不散亂；⑤有主有次；⑥有遠有近；⑦疏密相間；⑧黑白有序；⑨考慮動勢；⑩不分割畫面。以上各點除“考慮動勢”外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感、力量感等，從而影響構圖的形式美。如將一把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向。將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美。將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果，如果單看其中任何一個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢。一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。在靜物組合中，背景的襯布也會構成某種動勢。襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性。如果這種方向性和靜物的動勢方向相一致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱其動勢感，產生某種視覺平衡。以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應當學會組織靜物，從而畫出較理想的作品二、關于色彩靜物技法（2學時）因水粉顏料是以水為媒介，以粉為材料的水性原料，調色時加入不同量的水分，出來的效果是不一樣的。水粉畫技法掌握完美的表現技巧，是使作品達到高藝術水平的一種能力。繪畫的技術和方法，直接關系到藝術表現力、感染力和審美價值。因此，沒有一個美術家，不是十分重視繪畫技法的研究和探索的。各種繪畫技法，實際上都沒有固定不變的程式；繪畫工具、材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，以及各種繪畫新風格的出現，都會促使技法的不斷創新與演進。可是，各畫種在自身的專業實踐中，都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗，這些技法經驗是值得學習和借鑒的。1厚畫法與薄畫法水粉畫制作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然后進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，并利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由于畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便于自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由于水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不干，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。2水粉畫的銜接水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中已有講述，后者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察與調配”一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然后進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未干時，運用濕畫方法完成的。顏色未干時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未干時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合后產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬于虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不干，而顏色干燥以后，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已干的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被采用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不采用以上的辦法，在已經干燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干后能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標準。這些是在缺少經驗的情況下采取的辦法，有了經驗以后，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。3筆法畫筆是繪畫表現的主要工具(其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具)，中國傳統繪畫的表現技法，以筆墨為其核心筆法更具有關鍵的作用。中國畫是筆法與水墨、紙的特性相結合而產生效果的，它通過點、線、面的手段，對造型、布局骨架以至氣韻生動都有重要作用。中國畫的筆由于選材與制作方法存在不同，其性能各異，在用筆的方式上有中鋒、側鋒，順筆、逆筆和以虛實、輕重變的多種筆法，通過各種筆法結合墨色，使作品形式豐富多樣，顯示出很強的表現力和感染力。西洋繪畫，雖然在筆法技巧上，不像中國畫的用筆方法那樣具有重要的意義和作用，但在表現技巧上，筆法也是同樣不能忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧，可以提供重要的啟示，非常值得借鑒。水粉畫筆，它也與中國畫筆一樣，其功能的不同是由制作材料和方法的各異決定的。在色彩畫中，顏色是通過各種畫筆的運筆方式與技巧，產生表現效果的。畫筆的質地(軟硬)，型號(大小)，形狀(扁、圓、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干濕，及各種運筆的方式與技巧，真實而生動地表現出復雜多樣的形象、景色。筆觸可以加強主題的氣氛、意境，能抒發作者的激情和某些主題的運動感，還可以產生畫面的韻律美。許多別致的色彩效果，常依賴于筆法去獲得。但現代出現的超級現實主義畫風卻不著意筆觸的表現力，甚至整個畫面沒有一點筆法的痕跡，形象塑造工整細致如照片，這是一種繪畫的風格，其宗旨是極度地追求無異于現實的逼真感。繪畫中的筆法與畫家的畫風、個性有密切關系。從選擇表現的題材、藝術的處理到表現方法和追求的情調意境，都離不開筆法。全面地介紹這種筆法技巧是困難的，但對某些被普遍應用具有規律性的用筆方法，應是必須掌握的基礎知識和技能。大筆和小筆的區別應用——大小不同的畫筆應用與觀察方法、用筆習慣有關。開始學畫的階段，一般都習慣于使用小筆，這是因為這個階段寫生時，在觀察景物的習慣上，往往著眼于細節與局部為多，追求把所見到的細微末節，都清楚地描繪出來為滿足，所以選用了小筆。這樣的表現效果是可想而知的，畫面的枝枝節節難以形成主題的中心，產生不了感人的魅力。如以一幅風景寫生畫為例，至少應該懂得，使用大筆鋪底色，使色彩具有大關系。對天、地面、山丘和一些需要簡練、概括的部位也要用大筆；小筆應用于塑造較小的形象，及深入刻畫的細部。畫一幅習作的過程，自始至終都需要多支大小畫筆分工、交替使用，使筆觸不至于單調而缺乏表現力。筆觸是塑造形體，表現主題的藝術手段。人物或自然景物形象的塑造，必須結合對象的形體特征和結構使用筆法，圓形的物體必須用許多弧形筆法來塑造。直向的物體經常需要橫向的筆法去塑造，如畫粗樹干或人體的手臂、腿等，結合橫向的筆法去畫，可以表現得更有厚度；畫水面或地面，一般使用橫向的長筆觸，可以更顯出平面的深遠感；畫大面積的靜物桌面、背景、墻和風景中的天等比較平面的色塊時，筆法要避免像泥水工匠刷墻那樣單調呆板，需要自然隨意用橫直、斜等有筆向變化的筆法，增加生動性。但要注意，這些色塊是處在主體物的后面，有一定深度，是陪襯物體，用筆要平穩沉著。使用的畫筆，大小要適宜。由于畫面表現的主題不同，要求的情調意境也必有異，如靜穆的、和平的意境，較多使用橫向的較柔和的筆法；用強烈、活潑、果斷、明確的筆法表現歡快、騷動、緊張等氣氛的畫面；沉著，穩健的筆調與畫面的嚴肅、莊重意境密切有關；輕柔隨意的小筆觸，可以加強優美、抒情的情調；大刀闊斧的大筆觸，可顯示出主題的粗獷、豪放與壯美。筆法中點、線、面等形式因素的有效應用，是使畫面產生豐富而生動的表現效果的重要條件，線與面相結合表現形體的方法，具有特殊的繪畫效果。筆法中的線干、濕、粗、細，落筆的正側鋒、輕重、快慢、虛實等等變化，都可恰如其分地表現各種各樣的形象與畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢，使用隨意自如等特點。方頭扁筆則適宜運用塊面的筆法，表現具有厚重的立體空間感的景物。一些初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。4畫刀的技法畫刀，對于油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用于厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山巖、泥地，概括的遠景或叢樹、建筑物的墻面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未干的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已干的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。5線條的運用為什么在水粉畫技法中，要專門講講線的問題呢?線原是與明暗一樣，是造型的一種技法手段。因為從繪畫實踐中看，從素描訓練開始，就感知到線在造型中的意義和表現力，但對它的審美價值和對藝術風貌的影響，還沒有被人們充分認識到。在中國傳統繪畫中，以線描作為造型基礎的手段，成為繪畫風格的一大特征。在西洋繪畫中，一些印象主義畫家由于受東方美術這一形式特征的影響，吸收線條表現的魅力，從而創造新的形式和風格。水粉畫的藝術特性，非常符合具有裝飾性形式的要求，線自然也是其中重要的一個因素。我們可以從本書作品賞析中的丁紹光的作品里，發現其裝飾畫風融合了東西方古典藝術和現代藝術的裝飾情趣。線不僅加強了色彩的華麗、閃躍的效果，而且線本身也充滿了音樂的韻律。線的藝術功能與特色和傳統的工筆重彩畫中工整、嚴謹、優美的線條有著繼承與發展的關系。其他如木刻版畫中的鮮明強烈、優美雅致、粗獷質樸的線和民間年畫中粗樸、古雅的線，都是水粉畫可以借鑒的形式因素。線在應用中，可以作為構圖和表現形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先鋪好色彩然后再用線來加強形象的表現。線可以粗細不同，濃淡各異，也可以滋潤流暢，或是干枯老辣。各種線在水粉畫中的應用，要根據各種不同要求，靈活且有創造性地運用，其效果才會十分豐富而有趣味。水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在后面的學習中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。三、設計色彩分析及具體應用（2學時）淡的顏色→→使人覺得矛軟

暗的顏色→→使人覺得強硬

暖色有前進感，冷色有后退感

明的顏色→→給人輕的感覺

暗的顏色→→給人重的感覺

紅色→→有興奮.熱烈.沖動

在深紅色的底上加上紅色→→有平靜.熱度熄滅

在藍綠色的底上加上紅色→→有熾烈燃燒的火焰

在黃綠色的底上加上紅色→→有一種冒失.魯莽的闖入者.激烈而又尋常

在橙色的底上加上紅色→→有被積郁著.暗淡而無生命.好像焦干

橙色→→有十分歡快活潑.一種富足.快樂而幸福。使我們聯想到金色的秋天，豐碩的果實。

有一點黑色或白色渲染→→有穩重.明快的感覺

較多的黑色→→燒焦的感覺

較多的白色→→甜膩的味道

黃色→→亮度最高.燦爛.輝煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征著財富和權力，是最驕傲的色彩。

黑色或紫色襯托→→達到力量無限擴大的強度，白色是吞沒黃色。

淡淡的粉紅色與黃色搭配，達到最佳。

綠色→→美麗.優雅.寬容.大度。

黃綠色→→單純.年青

藍綠色→→青秀.豁達

灰綠色→→寧靜.平和.像暮色中的森林或晨霧中的田野。

藍色→→最響亮.最歡快的色彩，也是最冷的色。有遼寬的感覺。

蔚藍→→冰川的倒影，冷靜.理智.純凈。

弄渾了的藍色→→令人的情感縮到冷酷悲哀的感覺。

紫色→→神秘.印象深刻.壓迫感.象征虔誠，傾向紫色，可以產生恐怖。

藍紫色→→孤獨.獻身

紅紫色→→神圣的愛

深化紫色→→蒙昧迷信象征.潛伏的大災難就常從暗紫色中爆發出來。

紫色滲入少量白色→→優美.動人。色彩在各項設計中的應用第一節色彩在廣告設計中的應用在產品激烈競爭的今天，產品的質量固然重要，產品的包裝更是不可缺少的一部分。我們的理念是降低成本增加視覺效果。人們在感受空間環境的時候，首先是注意色彩，然后才會注意物體的形狀及其他因素。色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，只有室內色彩環境符合主人的生活方式和審美情趣，才能使人產生舒適感完全感和美感。在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象中，最先作用于人的視覺感受，可以說是"先聲奪人”。產品色彩如果處理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或是親切、明快等等。色調的選擇應格外慎重，一般可根據產品的用途、功能、結構、時代性及使用者的好惡等，藝術地加以確定，確定的標準是色形一致，以色助形，形色生輝。比如：飛機的用途和功能是載客載物在高空高速地飛行，所以它的主調色彩一般都處理為高明高彩的銀白色，很容易地使人感覺到飛機的輕盈和精細，這就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飛機涂成黑灰色主調，則很容易地使人懷疑它笨重得是否能夠飛得起來，這就是色破壞了形，色調選得不對。色調的確定一般還要參考以下幾點：

(1)用暖色調有溫暖的效果，用冷色調會使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色為主調能使人感覺剌激興奮，以低彩度的冷色為主調可以讓人平靜思索。

(3)高明色調輕爽、明快，低明色調深沉、莊重。

總之，色調是在總體色彩感覺中起支配和統一全局作用的色彩設計要素。第二節色彩在包裝設計中的應用包裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情趣、愛好的影響是最直接、最重要的。把握色彩感受設計，創造美好包裝，豐富了生活，更為時代所需。無彩色設計的包裝猶如塵世喧鬧中的一絲寧靜，它的高雅、質樸、沉靜使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味著另一種的清爽、淡雅的幽香，他們不顯不爭的屬性將會在包裝設計中散發著永恒的魅力。第三節色彩在室內設計中的應用色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初幾秒鐘內得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形體。所以，色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要因素。在室內環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服務與整體的空間設計，從而達到最好的境界。(一)、整體統一的規律(二)、人對色彩的感情規律(三)、要滿足室內空間的功能需求(四)、力求符合空間構圖需要第四節色彩在服裝設計中的應用