第一課美術作品的創作在幾干年的文明進程中，涌現出了一大批杰出的美術家和美術作品，成就了“美術“這個異彩紛呈且無可替代的學科和我們的“美術鑒賞”課程體系。在進行鑒賞之前，我們首先要了解的是美術作品。誰來說說美術有哪些門類？美術

美術是一個開放的概念。包括：繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法與篆刻，設計藝術、數字媒體藝術、攝影等。隨著時代的發展，從傳統美術形態屮衍生出來的設計藝術、裝置藝術、數字媒體藝術等都成為美術的重要組成部分，未來還會有新的門類出現。

美術門類眾多，我們該如何鑒賞美術作品呢？中外美術史上有很多杰出的作品，盡管它們的主題和表現形式各不相同，但它們的創作過程卻存在著某種程度的相似，并遵循共同的創作規律。了解美術作品的創作過程是鑒賞美術作品的重要基礎。1、美術作品是如何創作出來的？2、它與社會生活之間的關系是怎樣的？基本問題雖然美術作品的主題和表現形式各不相同，但它們的創作過程卻有相似之處，遵循著共同的創作規律。了解美術作品的創作過程是鑒賞美術作品的重要基礎。你知道美術作品是如何創作出來的嗎？藝術與生活的關系一、藝術源于生活生活既是美術創作的原因與動力，也為美術創作提供了靈感與素材，藝術要來源于生活。作品進行了怎樣的藝術處理?作品進行了怎樣的藝術處理?作品進行了怎樣的藝術處理?作品進行了怎樣的藝術作品進行了怎樣的藝術處理?作品進行了怎樣的藝術處理?作品進行了怎樣的藝術處理?A美術創作過程一般包括A體驗、構思、表達。作品賞析（一）愚公移山（紙本設色）144厘米X421厘米1940年徐悲鴻徐悲鴻是在印度創作的《愚公移山》，當時是抗日的危急時刻，徐悲鴻是想用古代寓言借古喻今，表達中國人抗擊日本侵略者的堅定決心。創作時，徐悲鴻正客居印度。在那里，他不斷搜集和尋找創作素材，繪制了大量素描、速寫與線描畫稿。《愚公移山》中的每個人物。每處風景皆有出處，都來自生活的經驗。愚公移山（布面油畫）1940年徐悲鴻問題探究徐悲鴻為什要創作這樣一個主題的作品呢？結合作品的創作時代背景，分析《愚公移山》的創作意圖和所表現的精神內涵。畫家是如何在現實生活屮尋找靈感、搜集素材的?問題探究廖靜文在《徐悲鴻一生創作經過有記述。1940年春，徐悲鴻應印度詩人哲學家泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學。我的回憶》中的對《愚公移山》《泰戈爾像》《甘地像》徐悲鴻徐悲鴻不斷搜集創作素材，繪制了大量素描、速寫與線描。每個形象的定稿，都是經過了反復地推敲。取材于一場真實的海難。1816年法國護衛艦梅杜薩號因艦長玩忽職守而觸礁失事，艦長匆匆帶親信乘坐小艇逃生。被遺棄的150人只能用殘骸造了一條救生筏，他們在海上漂流了12天，最后只有10人幸存。藝術源于生活rz<:、<*藝術源于生活美術創作是藝術家對現實生活的審美表達。所有的創作都離不開時代，離不開藝術家對生活的理解、感悟和研究。只有在生活的源泉中汲取營養，真實地反映社會生活并真誠地表達對生活的感受，作品才會具有生命力。藝術與生活的關系二、藝術高于生活藝術不是現實生活的翻版，而是現實生活的升華。深入探究徐悲鴻和籍里柯對所搜集的素材進行了怎樣的藝術處理，使作品更能傳達出動人心魄的精神力量？1.畫面構圖2.人物造型3.藝術特色從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活”。愚公移山（畫稿）徐悲鴻反復修改構圖小稿從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活”。從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活”。從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活”。為什么用健壯的裸體男子?強健清晰的肌肉、緊張勞作的人體，充滿了力量感，凸顯了開山壯士們堅定的決心、必勝信念和眾志成城的氣勢。從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活”。古法之佳者守之；垂絕者繼之；不佳者改之；未足者增之；西方畫之可釆入者融之。徐悲鴻《中國畫改良論》從畫面構圖、人物造型、藝術特色三方面看“藝術高于生活”。開拓性地將西方素描技法融入中國水墨畫,走出了一條“中西合璧”的藝術道路。一部超脫于現實之外的愛國的史詩般巨作。探究與發現探究與發現比較籍里柯的畫稿和最終作品，談-'談籍里柯為什么選擇了最終的構圖方案。請同學們繼續從色彩、光線等藝術手段的處理上對作品進行進一步的探究與發現。奔馬（紙本設色）1941年徐悲鴻拓展學習愛普色的賽馬（油畫）1821年籍里柯相關鏈接眼中之竹一—藝術體驗卄1胸中之竹一—藝術構思1手中之竹一—藝術表達相關鏈接清代畫家鄭板橋曾經講述他畫竹的三個階段：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣,皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”,也正是美術創作從體驗、構思到表達的完整過程。清代畫家鄭板橋曾經講述他畫竹的三個階段：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙，落筆，倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美術創作從體驗、構思到表達的完整過程。課堂小結本節課我們著重探討了美