音樂類讀書筆記和讀后感3000字左右音樂類讀書筆記和讀后感3000字左右篇一學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識?！扼w驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。感謝格雷珍·希爾尼穆斯·比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！音樂類讀書筆記和讀后感3000字左右篇二音樂是人類文化之一，它遠在人類語言文字之前就產生了。音樂藝術的發展歷史幾乎同人類發展的歷史同行,無論是東方音樂,還是西方音樂,都蘊涵著悠久與美妙的歷史之音。特別是在西方的文化長河中,音樂更是其中一朵燦爛異美的浪花,它歷史悠久,光彩奪目。西方音樂是人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究中，其結果造就了許多的音樂史巨著，而本書正是其中之一?！段鞣揭魳肥贰妨⒆阌谖幕贰⑺囆g史的大背景下闡述西方音樂的發展過程，概述從古希臘、古羅馬時代到二十世紀的種種音樂藝術風格，介紹各種音樂流派以及其代表人物與代表作品。使讀者在認識到一眾舉足輕重的音樂家之余，更能了解到產生不同音樂風格與流派的社會背景和該歷史時期的人文精神、審美特征，從而提升對音樂的鑒賞能力。本書是一堂深入淺出的音樂歷史課，對所有學習音樂的學生和音樂愛好者也甚具參考價值。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用?？次鞣揭魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。直至今天,在人們陸續發掘出的約40件古希臘樂譜中,大多還都是些殘缺的片段。因此有人認為,把中世紀作為西方音樂的開端更為合適,因為這時才有較多的音樂作品以樂譜的方式記錄下來,直接傳演影響后人。然而,從古至今大多數的音樂家們都要把西方音樂的源頭追溯到古希臘、古羅馬。這是因為音樂是一種文化,而不是一種技藝。古希臘音樂作品雖然沒有直接流傳下來,但是古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的發展。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。音樂類讀書筆記和讀后感3000字左右篇三走進爵士樂的世界，艾拉·菲茨杰拉德以其無與倫比的嗓音和即興演唱能力，成為了這個領域里一顆璀璨的明星。在她的音樂中，我感受到了爵士樂獨有的自由與靈魂。即興的魅力：爵士樂的精髓在于即興創作，而艾拉·菲茨杰拉德正是這一精神的杰出代表。她的每一次演唱都像是與樂隊的即興對話，充滿了未知與驚喜。她能夠準確地捕捉到旋律中的每一個細微變化，并用自己的聲音作出最恰當的回應，這種能力令人嘆為觀止。情感的真摯：艾拉的嗓音溫暖而富有感染力，她能夠用最簡單的音符觸動人心最柔軟的部分。在她的演唱中，無論是快樂、悲傷還是思念，都能被表達得淋漓盡致。她用自己的方式詮釋著每一首歌曲，讓聽眾在旋律中感受到情感的共鳴?？缭綍r代的魅力：盡管艾拉·菲茨杰拉德已經離我們遠去，但她的音樂卻跨越了時間的界限，依然能夠觸動現代人的