音樂賞析第十講印象樂派

印象主義音樂產生于十九世紀末。是受象征主義文學和印象主義繪畫的影響而出現的音樂流派。它力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現，“追求和聲學的新發現”，大量采用全音階、教會調式及平行和弦、不解決的七九和弦、疊置和弦，造成調性的迷離撲朔，旋律也趨向片斷零散，節奏自由，打破了常見的節拍規律，曲式多不作傳統的展開，在配器上力求精致纖細，調節著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色之中表現物體的氣氛和情調。1892年，法國作曲家德彪西創作了管弦樂序曲《牧神午后》，最初確立了印象主義音樂的地位。這部根據象征主義詩人馬拉美的詩歌寫成的作品，以細膩的筆觸渲染出朦朧的氣氛，描寫一個牧神在炎熱的太陽下昏昏欲睡時產生的種種幻覺。用印象派作曲手法創作的著名作曲家有杜卡、萊斯庇基、法雅、拉威爾以及英國的戴利烏斯。《印象·日出》油畫1873年（33歲）48-63厘米

這幅畫于1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜志記者勒魯瓦，以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名。

作品介紹：莫奈畫過許多水題材的畫，最具世界聲譽的是這幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。經過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰藍色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。家調遣，如需要即可噴出煙霧。莫奈畫了一套七幅組畫，這是其中的一幅。

畫家巧妙運用那高而尖的玻璃頂棚作為畫面主輪廓，自然形成莊嚴的金字塔形構圖，火車頭噴出的煙霧籠罩著中遠景，在陽光下顯得輝煌迷朦。在那金字塔形大棚的莊嚴輪廓下，這富麗堂皇而又輕柔美麗的色彩譜寫了一首工業文明的贊美詩。作品介紹：在莫奈的時代，火車出現是一樁偉大科學奇跡，車站大玻璃頂棚是19世紀現代建筑，這些都有著鮮明的時代氣息。為了畫火車站，機智幽默的莫奈穿上一身僅有的體面禮服，以大畫家身份去見鐵路總監，說明來意后竟使總監下令清理車站，專門將火車停在站上隨時聽從大畫

作品介紹：畢沙羅在看到這些大教堂的連作時寫道：“這種不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟慮的作品，是經過長期考慮的，追求瞬間細微差別的效果，我沒有見到別的藝術家達到這種效果。”《魯昂大教堂》油畫

1893年（53歲）

91-63厘米

【德彪西】（ClaudeDebussy1862～

1918）杰出的法國作曲家。在三十余年的創作生涯里，形成的“印象主義”音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。他同以馬拉美為首的象征派詩人、畫家的小團體很接近，以他們的詩歌作歌詞創作歌曲或別的音樂作品，如序曲《牧神午后》、歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》等。創造了具有獨特個性的表現手法。

那正是復活節日，空氣中跳蕩著金黃色的陽光。在迷夢中，他恍惚看見一群仙女，嬌嫩的手，靈敏的腳，飄飄然掠了過去；于是，他常常被這段可愛的景象迷惑。但是他反問自己：我是愛上了一個夢境嗎？在完全清醒的時候，他開始回憶和反省，他推究所經驗到的這些感官和情緒；追尋夢境的真實性，一而在，再而三的想念著…….他的思想開始變得狂放了，他的官能占了最大的優勢，慢慢的在他心里形成一個微妙的臆測：難道他看見的是一群天鵝么？…….【杜卡】（PaulDukas1865～1935）法國作曲家、教育家和音樂評論家。以大膽的革新精神和對新的音樂美學原則、技法的不倦的探索著稱。三十歲以后的作品開始表露出個性和風格。1897年根據歌德的諷刺性敘事詩，用交響性諧謔曲形式寫成最著名的標題管弦樂曲《小巫師》，首演就轟動樂壇，在結構清晰、邏輯嚴密的古典傳統規范中，完美地結合進幽默奇特的節奏、光彩奪目的配器和狂熱緊張的動力，成為配器法的楷模之一。【拉威爾】（MauriceRavel1875～1937）生于西布恩。父親祖籍是瑞士，母親是西班牙人。拉威爾七歲開始學鋼琴，十四歲入巴黎音樂院。從學生時代起就注意和聲的色彩性，將新潁大膽的和聲與古典形式結合，形成自己獨特的風格，成功地創作了《戲水》、《小奏鳴曲》、《弦樂四重奏》等作品，但受到保守的學院派責難，四次參加羅馬獎考試都失敗。畢業后與一些有創新思想的畫家、詩人、音樂家為友，常在一起討論對藝術的見解。曾為法國、希臘、西班牙、意大利、希伯萊民歌配和聲；管弦樂曲《西班牙狂想曲》、獨幕歌劇《西班牙時鐘》等反映出對西班牙生活與音樂的興趣。芭蕾音樂《達弗尼斯與克洛婭》、《鵝媽媽》等都達到很高的成就。第一次世界大戰中曾投軍，不久對戰爭感到憎惡和厭倦。退伍后隱居鄉下，曾到歐美各國訪問演出。晚年主要作品有兩部鋼