攝影教程\h審美與表現目錄\h向內看\h內在修養\h對話\h理解攝影\h善于學習\h透析影像\h關于圖像\h圖像之美\h黑白之間\h色彩\h注入情感\h畫面的信息量\h審美提升\h審美趣味\h審美研究\h認識自我\h培養能力\h尋找獨特性\h攝影意識\h聯想\h冷靜\h創意與靈感\h創意之美\h自然靈感\h向外取\h看到\h框取\h空間與透視\h關于拍攝對象\h人物\h風雨\h彩虹\h高山\h流水\h樹木\h花卉\h海岸\h湖泊\h草原\h云彩\h云海\h冰雪\h黃昏黎明\h水霧\h明月\h建筑\h靜物\h動物\h鳴謝向內看約翰·伯格說：“我們只看見我們注視的東西，注視是一種選擇行為?！倍@種選擇顯然有著一種鮮明的主觀色彩，它促使我們將注意力集中向內，尋找做出決定的誘因——是什么決定了我們的觀看興趣，并最終讓我們下定決心拍攝下它們。透過鏡頭，會發現問題出在我們自己，我們的情緒、狀態、成長經驗，以及我們對美的理解、對世界的看法等，會決定我們關注什么，進而通過攝影來表現它，從而使它有了方向和出口。攝影需要特色，需要新穎和不同，這種不同需要個體關注上的差異，所以對于主觀內在的引導要注重個體的經驗和領悟，并在其中挖掘各自的特色?！拔覀冎豢匆娢覀冏⒁暤臇|西，注視是一種選擇行為?！遍W光的海面拍攝手法：保持地平線水平，將其安排在畫面的上三分之一處，以保留更多海面的風景；將云層裁切出畫面，保持天空的簡潔；使用星光鏡營造星光閃閃的光影感；保留水面波浪的運動態勢，最大限度地在畫面中呈現波浪起伏的韻律美感。作品評析：大海的壯闊、神秘、律動等特質與攝影師內心的情感產生共鳴，并吸引攝影師進行表現。如果攝影師心中沒有這種表現沖動，恐怕就不會產生這幅作品，或者會是另外一番面貌。這幅作品元素簡單、構圖簡潔，有著生動的視覺意境，給人留下了豐富的聯想空間，是典型的以少勝多、以簡達意的表現案例。內在修養疊加在一起的書本拍攝手法：要做個有心人，對所處環境保持敏感，并細致觀察。如左圖是書桌上攤開的一疊書，它在頂棚燈光的照射下充滿了質感和光影節奏，這一動人的桌頭小景就這樣被發現并生動地捕捉了下來?？拷臄z，使畫面飽滿；小景深，營造虛實意境，凸顯主次；注意拍攝的角度，使書本保持一定的平行節奏。作品評析：美產生于變化之中，角度之變、光影之變、環境之變等都可以重塑美感。所以即使是身邊最普通的景物，也會因為某一刻的機緣變化而產生出獨特的美來。因此時刻保持觀察之心，留有敏感之意，就可以于平淡中將這種隱藏于變化之中的美捕捉下來。個人修養似乎是一個過于整體的概念，它關乎我們的個人形象，以及如何對待生活的方方面面。這看上去好像與攝影沒有什么直接的關系。但事實是，它在一定程度上決定著我們如何看待自己和這個世界，以及如何做出反應。攝影在很大程度上就是看的藝術，它與我們的個人修養關系密切。因此，要講攝影師的內在，個人修養是繞不開的話題。那么作為攝影師，需要具有怎樣的修養才能幫助自身在攝影上得到成長呢？首先是專業素養，如攝影師的專業技術，具體表現為對細節的專注，一幅高品質的攝影作品離不開攝影師對各個細節的嚴格控制和巧妙處理，而對于整個攝影行為來講，同樣如此，對細節掌握得充分與否是決定拍攝質量高低的重要因素。攝影師要通過不斷實踐訓練和學習交流來提高自己的攝影水準，使自己更專業而富有魅力。虛動的汽車拍攝手法：如果只是將汽車清晰地凝固下來，雖然在構圖上依然協調，但是總感覺畫面過于平淡，故虛化了汽車形態，通過虛實對比的變化來改變畫面氛圍，增加吸引力。作品評析：這幅作品的動人之處在于對動態的處理——虛化的汽車帶來生動的速度感。但是僅此還不夠，要想使這種趣味展現得更充分，還需要依賴周圍環境的襯托。在這一點上，攝影師有著精彩的處理——天空與綠地的留白和比例控制使畫面簡潔，而邊緣處加入的點元素（樹）更是巧妙，它以清晰的形態進一步強化了對比。霞光樹影拍攝手法：選擇合適的拍攝角度，將樹木置于山坳和霞光之中；使用中性灰漸變鏡控制天地反差。作品評析：上圖中，我們可以看到攝影師在背景與主體關系的梳理上所采用的交流方式——對拍攝位置進行合理的選擇。攝影師通過找到準確的拍攝點，使背景中的山體結構和獨特的霞光天氣與主體協調地結合在一起。在明暗和色彩的襯托下，樹木的形態被鮮明地凸顯出來。其次，攝影師要保持謙遜和善于學習的心態，要注重內心的修養，而不是流于表面的張揚。內心充盈，富有創意，是一個攝影師最佳的狀態。攝影在根本上是一個需要交流的職業，面對不同的拍攝對象，以謙遜和學習的心態來保持對話，會讓拍攝變得更加融洽。再者，攝影師要不斷提升自己的審美修養，加深自己對攝影、美以及自我與客觀世界的認識，這可以幫助攝影師看別人所不能看，拍別人所拍不到的畫面。葉拍攝手法：靠近拍攝，表現蕨葉的結構美感和紋理特征；加用人工照明，增加明暗反差，營造黑色背景。作品評析：近距離的拍攝可以更多地呈現拍攝對象的細節特征，并在畫面中營造一種“迫近”的小空間，使觀者能夠脫離安全距離，而進入一種較直接或更親密的關系之中。比如這幅表現蕨類植物葉子的照片，攝影師著意表現葉子的結構美感和形態特征，以特寫的畫面對其進行了精細刻畫，增加了觀者身臨其境的體驗。而黑色背景與明亮的葉子之間形成強烈的明暗互襯效果，營造出簡潔、神秘之意境，使這片葉子具有了更加強烈的藝術表現力。對話秋晨林景拍攝手法：在有晨霧的天氣到林間拍攝，捕捉朦朧的畫面意境，得到左頁下圖；后期對畫面作局部裁切，得到左頁上圖；通過比較兩者，可以看到由裁切帶來的不同效果——裁切后的局部畫面看上去更加抽象、神秘和富有吸引力。作品評析：>裁切的過程即對話的過程。當我們重新審視所拍畫面時，與作品的交流就開始了。畫面是形成交流的誘因，而我們的眼光則成為“刀具”。通過裁切，在與作品的對話中進行必要的“手術”，以最終達到對話的良好效果。攝影師要保持自我對話的能力和習慣，這是內省的過程，也是不斷認識攝影與自我的關系，不斷提升攝影水平的重要途徑。自我對話的方式有多種，也可以選擇與他人對談，將他人作鏡映照自身，解決攝影中的疑惑和問題。對談的主題可以是攝影中存在感較強的命題，比如顆粒、裁切、觀察、捕捉、曝光等，只要是雙方感興趣的命題都可以拿出來交流，交流的過程一定是自我剖析和總結的過程，也應該是一個愉快的、坦誠相見的過程。當然，更為實際的對談內容是將拍攝中困擾自己的問題拿出來交流，通過對方之口獲取可能的解決途徑。不過對方提供的經驗也不可偏信，攝影師應該帶著啟發和質疑的眼光去接受相關的內容，這樣的對談才是有效的。聆城拍攝手法：利用背景建筑的線條排列營造節奏感和空間深度。作品評析：在這幅作品中，我們可以感受到多重鮮明的交流——人物與城市空間的交流，人物與自我內心的交流，以及觀者與畫面的交流。而能夠給予這種交流意境的除了人物的情態，虛化的背景也起到了重要作用。它首先交代出了人物所處的空間環境，且其豐富的豎線條和三角結構增加了空間的延伸意境，并與人物閉目聆聽形成呼應，凸顯主題。夕照秋林拍攝手法：變化的云層產生了局部光線，在一個視野相對開闊的地方等待拍攝的時機。作品評析：這幅作品能讓我們感受到光線的獨特性，同時也會疑惑攝影師是如何捕捉到這種光線的。這種觀看和疑問所產生的答案可以成為我們寶貴的拍攝經驗，而這正是與作品對話所帶來的收獲。除了與他人對談，還可以通過不同的介質來完成自我交流，最好的選擇就是照片。將自己拍攝的照片拿出來，盡量站在旁觀者的立場上重新審視，然后不斷回顧自己的拍攝行為，并追問當初是什么吸引了自己拍攝下這張照片，自己是如何做出了處理，包括如何選擇角度和構圖、如何處理光線、如何把握拍攝時機，以及是否正確地使用了器材、照片是否最終對趣味點進行了精彩地呈現……通過回顧結果（照片），就能發現許多當時自己察覺不到的問題，然后得出總結，并在后面的拍攝中進行糾正，做到胸有成竹地拍攝。當然，我們還可以將照片拿給他人觀看，這是一個需要勇氣的決定，需要攝影師保持謙遜和開闊的胸襟，客觀地看待他人對照片做出的評判，聽取他們建設性的意見，以幫助自己看到照片中的問題，并最終指導自己的拍攝行為。流光溢彩拍攝手法：從局部中尋找面與面之間的結構和對比。作品評析：面與面之間的色彩變化往往有助于營造畫面層次，增加畫面的視覺趣味性。在這幅作品中，我們可以看到攝影師利用不同的色塊進行構圖，在邊框的裁切下，明亮的黃色塊成了富有生機的三角形，綠色塊成了富有活力的長方形，褐色塊成了明暗相間的四邊形，它們有的穩定，有的富于變化，有的則充滿動感，整個畫面富有層次，點、線、面的構成感強烈，將田野表現得流光溢彩，生機勃勃。理解攝影觸碰拍攝手法：降低角度，捕捉人物與動物在接觸過程中的生動瞬間；利用側光照明突出畫面的立體和光影效果。作品評析：這幅作品在精彩的瞬間捕捉之外，或許還有攝影師更為深刻的表現意圖。攝影行為的發生在數碼時代似乎已經變得異常簡單，但在不停地按下快門之際，我們是否真的理解過這種行為，理解過攝影？有些人對此可能不以為意，認為拿到相機，用就是了?！拔蚁胍氖钦掌皇菙z影。”這可能是持這一觀點的人的基本想法。我們可以設想買了一座房子，有的人只是住進去，單純地享用房子的功能，而有的人卻會思考這個空間對他意味著什么，并更好地處理這處空間與生活之間的關系，從而獲得更美好的生活體驗。這種區別也正是攝影與拍照的關系，要想在攝影上有所深入，就一定要對攝影有所思考，甚至觸及自己的攝影觀，進而影響到對攝影的態度和觀念，從而對拍攝本身帶來深刻的影響。所以作為攝影師的你，理解攝影是務必要做的功課。其中，閱讀可以幫助我們跨出第一步。攝影的本質、功能，攝影的歷史、流派，重要的攝影家等有關攝影的重要知識都可以通過閱讀獲得。通過閱讀對攝影形成的理解，會不斷地在拍攝中深化成為個體的觀念，從而使拍攝變得富有態度和個人色彩，而這正是專業攝影師內在世界的重要部分。虛影拍攝手法：保持地平線水平，尋找與棧橋平行的角度；采用最小光圈，加用中灰密度鏡延長曝光時間，充分虛化水面；傍晚拍攝，利用天空光柔化影調。作品評析：我們可以從照片中感受到一種鮮明的光影痕跡，這正是攝影的魅力，它可以收納時光的碎片，通過影像再現萬物。善于學習許多攝影人通過上攝影補習班的方式來學習，這對缺少理論支撐的學員來說會有幫助。不過，這只能算是學習途徑的一種，且是短暫的，不要寄希望于一步速成，補習班式的學習只能快速增加專業知識，在實踐中學習才是我們要堅持的。其實，看似笨拙的學習過程實際上是最有效的，比如堅持不懈地對同一景色進行長期的拍攝，這可以為我們的研究帶來充足而鮮活的資料，是總結經驗，理解光線、構圖等知識的有效方法。強調學習，是因為它可以讓我們的視界保持開放狀態，避免呆板和封閉的思維，這是“修內”需要的基本能力和重要途徑。攝影師的學習可以體現在很多方面，比如從已有的知識中去獲取。其中最實際有效的方式就是閱讀，包括書籍、雜志、展覽、網絡等，不同的對象可以采用差別式閱讀，比如攝影雜志可以短時閱讀，重在獲取創意信息和時尚元素，而藝術畫冊、展覽等則可以長時閱讀。不斷閱讀和分析，可以提高自己對藝術作品的鑒賞能力，提升自己的審美趣味，并能從中借鑒到許多實用的表現手法和創作靈感。攝影之外的閱讀，也非常有必要，比如閱讀文學類書籍，這可以增加我們的知識儲備，讓我們的觀看視角變得不同。不同的擺姿拍攝手法：讓模特在鏡頭前隨意變換姿勢，攝影師伺機抓拍，這可以幫助模特迅速放松，也能幫助攝影師從中找到拍攝感覺；同一背景、同一光型之下的抓拍，可以成為我們研究人物擺姿，以及光線塑形的鮮活案例。作品評析：美妙的擺姿對于職業模特來講可能并不困難，但對于普通大眾來講就會有些無所適從，需要攝影師更多地去現場引導和調節。要做到這一點，需要攝影師具備豐富的擺姿經驗，這絕不是單靠想象就能完成的，而是需要不斷地在實踐中比較、理解和掌握。右頁圖就清楚地提供了一種有效的實踐方法。我們可以看到同一人物產生著豐富的變化——四肢的移動組合、身體的正側面形態、情緒的不同，以及與服飾的配合關系，將人物擺姿的相關秘密訴說得淋漓盡致。透析影像我們所有的拍攝活動，最后的結果都是一幅幅的圖像。不管是為了自賞，還是要公之于世，圖像都會與觀看它的人產生某種聯系，即圖像會給觀者帶來些什么。意識到這一點很重要。對于一位睿智的攝影師來講，他不會忽略對圖像本身的研究而去毫無預見性地拍攝，因為這只會導致盲目。當我們觀看一幅攝影作品時，總能夠從圖像的內容、色彩、影調和氣氛等元素里獲得某些感知，這些元素的組合越有力，對觀者的影響就會越鮮明。這中間就含有攝影師修煉內在、提高自己的契機，即通過研究圖像與觀者的互動，來預見拍攝結果，為自己的拍攝行為做出指導。我們將這種學習方法稱為“反觀”。提示攝影師對圖像研究的很大目的是反觀自我創作，并在比較和反思中獲得認識的升華。這一過程非常有效，通過對優秀作品或者打動自己的影像進行分析，包括它的時機選擇、色彩運用、影調分布、構圖技法、光線把握，以及氛圍渲染、視角安排等方面的內容，我們可以獲得提升。對于一位睿智的攝影師來講，他不會忽略對圖像本身的研究而去毫無預見性地拍攝，因為這只會導致盲目。流動的光跡拍攝手法：使用小光圈并加用中灰密度鏡來延長曝光時間，確保燈光痕跡貫穿整個畫面；在構圖時要注意凸顯公路的曲線美感。作品評析：右圖利用車燈光繪出生動的形式，增加了畫面的抽象趣味，同時燈光與天空光相互作用，增添了意境氛圍。關于圖像孤影拍攝手法：采用中灰漸變鏡協調天空和地面的明暗反差；注意沙漠邊緣線的取舍，將綠植靠左側構置，與天空中的云層形成空間上的呼應之勢。作品評析：在這幅作品中，除了生動的空間意境，更能引起我們情感反應的是環境對綠植的考驗，這種烈日蒸騰之后的寧靜更讓人聯想豐富。從本質上來講，一幀影像就是一段時間，只不過它永遠屬于過去。站在攝影的角度，一幅圖像就是對過去真實的再現，這種踏著時光的步伐不斷遠去了的客觀存在在流動的時間面前愈加散發著懷舊的色彩，不斷引人追憶、聯想。是的，這就是它的本質，它永遠與時間和記憶保有著緊密的關系。你今天看到的美麗圖像早已屬于過往，它沒有將來，這種現實會隨著時間而變得越加強烈，直到它的載體——相紙消失為止。正是這種不可重復、不可停止的時間特性，讓圖像與觀看它的人產生了某種潛在的親密關系，這種親密關系源自觀者同樣身處時間的旋渦之中，因無法抗拒而總是容易回憶過往，難以割舍。探究圖像是什么，目的是為了關注圖像背后的東西。在數字時代，要拍攝一幅圖像非常簡單和容易，可是要創作一幅打動人心的作品卻并非易事。作為攝影師，你可能已經掌握了嫻熟的技巧，擁有了可靠的器材，可以成功地將眼前的美麗風景復制，可是很多時候，這些美麗的照片總是缺少了一些讓人感動的元素。圖像沒能打動人，說明它還未觸及人心。攝影創作不是一種工匠式的簡單復制，而是一種表達。正像圖像本身與觀者所具有的情感聯系一樣，攝影創作需要關聯到人生經驗與生活情感，激起觀者內心深處的某種與時間有關的情感共鳴。舞者拍攝手法：用高角度俯視拍攝展現人物的形態和環境氛圍；利用窗戶光刻畫人物的立體形態；調整人物姿態至與畫面的空間相協調，制造一種水平排列的視覺韻味；在后期添加褐色調效果，渲染畫面意境。作品評析：上圖中，巧妙的是俯視角度下的照明選擇與人物的姿態安排。柔和的窗戶光保有明亮度，使得人物的明暗效果變得鮮明，并散發出一種柔和的氣息；而人物的姿態將優美高雅與艱辛孤獨融為一體，展現出動人的情緒。獨特的色調處理，使畫面的情感表達更加飽滿。提示一幅作品，要想贏得觀者的贊賞，理解和把握觀者的情感心理很有必要。雖然每個人都有不同的情感取向，但是不可否認存在共同的認知，比如善、惡、美、丑，以及某些終極命題——來自哪里，歸于何處。圖像之美有風景的巖石拍攝手法：遠處被霞光映紅的云層剛好處在巖石形成的圓形框架內，拍攝時控制好曝光，防止前景中的巖石曝光不足或背景中的云層曝光過度。作品評析：圖像給人一種新意，這種新意來自攝影師在現場的靈感發揮以及將想法準確實現的能力。巧妙的形式營造、景觀組合，以及光線、色彩賦予了畫面較強的吸引力。除此之外，我們還能夠感受到來自畫面之外的許多信息，比如攝影師的幽默、熱情和才華。圖像的美基于它的超凡品質。一幅超凡品質的圖像，首先應具有某種打動人心的情感基調。而要具備此種情調，拍攝時機的選擇很關鍵，在藍天白云的午間要拍攝出一幅有陰郁特質的畫面來，恐怕比較有難度。此外就是簡約。去繁就簡是所有構圖手段的重要目的。繁雜的世界，只有在攝影師的能動組織下才能變得醒目、獨特，而超凡的畫面則設法引導人們由小見大。對于攝影師來講，最佳的簡化途徑之一就是找到畫面中足夠吸引人眼球的象征物或符號。象征物或符號代表的是一類事物被公認的某種鮮明的形象，一般具有豐富的內涵，能給人留下無盡的想象空間，不僅可以從視覺感受上簡化畫面，還能夠極大地豐富畫面意韻。超凡品質的圖像不能夠拒絕形式，美妙的形式感可以為畫面帶來更加生動的效果，而且可以幫助畫面表達主題，傳達攝影師的創作意圖。形式運用的手法很多，比如前景的運用、對角線構圖，或者有意偏斜的直線圖形等。這些形式感的運用，可以為畫面帶來某種表達意義上的風格化。而風格的定義不僅意味著畫面元素間的有意架構、畫面外表的有力呈現，更在于元素功能的深層次展現，這可以喚起人們某種心理變化的內在力量。雪地上的小屋拍攝手法：注意環境中的線條分割，形成層次；將小屋構置于畫面右側，利用線條的引導效果活躍畫面。作品評析：這是一幅簡潔的作品。簡潔與冷淡有著一定的關系，偏灰冷的色調無疑將這種冷淡的情感氣息進一步加強了。黑白之間水中欄影拍攝手法：通過長時間曝光虛化水面，達到簡潔和抽象的效果；注意木欄前后關系的安排，使其密而有序、疏密有致。作品評析：在慢門虛化所產生的虛實對比之中，豐富而簡練的黑白灰影調使得作品的意境更加簡約、靜謐、神秘起來。黑白攝影不同于彩色攝影的本質在于，它抽離了色彩，而歸結于黑白灰的明暗影調和層次構成。因此在元素上看似更加單一了，實則是更精練的豐富，所以它需要攝影人以不同的色彩觀察能力和畫面處理方式來完成。在觀察階段，我們要訓練自己的眼睛，把繽紛復雜的色彩世界還原為黑白灰的明度世界，并通過曝光控制，呈現出我們所要的影調效果。這一過程，既體現了取景構圖上的審美，也體現了用光影調上的品味，還暗含每個攝影人對黑白畫面的不同認知。在此之上，還有一些共同的東西可以拿來借鑒和思考，比如簡約、結構的復雜性、背景等。關于簡約：畫面從影調上可以分為高調、低調和中間調，在此基礎之上，簡約的形式也可以歸納為高調簡約、低調簡約和中間調簡約，它們可以為我們的黑白畫面表現提供有效的幫助。比如高調簡約，高調可以簡單理解為以白色和亮灰色調為主的一種明亮影調形式。此種影調給人以純凈、靜謐之感，而此種影調之下的簡約意境，則可以使它的這一情調氛圍得到更強烈的展現。一般情況下，畫面的主體多會被安排以深色呈現，以達到突出表現的效果。再比如低調簡約，低調與高調的影調形式剛好相對，它主要以黑色和深色調為主，給人以神秘、沉著之感。此種影調之下的簡約運用，不僅可以增強畫面的影調意境，還可以帶來精致感，主體也可以在有效的明暗對比中得到突出表達。關于結構的復雜性：結構復雜、元素多元又豐富的畫面，相較簡約的畫面而言，是形式表現的另一端，也是我們會經常遇到的一種拍攝情況。要處理好這一狀況不致使畫面雜亂無章，我們一般會從景深的控制（比如在背景雜亂之時用小景深進行虛化與簡化）、角度的選擇（比如對現場或主體做多角度的觀察，尋找最為有趣和有序的視角進行表現）、規律性元素的構置（比如通過尋求具有重復性、對稱性、節奏性的元素來使畫面結構具有秩序）等幾個方面來使畫面趨于有序和成為一個整體。關于背景：一幅畫面要實現表達，多離不開背景的襯托。在黑白畫面中，深色的背景與亮色的背景對于主體，或者是畫面氛圍會有不同的塑造和渲染效果。其中，以深襯亮、以亮襯深是屢試不爽的手法。當然，背景的影調亮度（比如是白背景還是黑背景）和層次關系（比如是簡潔的還是豐富的）對于畫面的整體影調和主體表現也會產生直接的作用，需要我們根據表現需要做出取舍選擇。瀑布拍攝手法：降低拍攝角度，通過透視壓縮地面空間，達到簡化效果；慢門拍攝，虛化瀑布與流水；保留部分天空做背景，用其亮灰色調襯托瀑布和山石。作品評析：在這幅作品中，虛化處理之后的景觀看上去神秘、原始而靜謐，加之沉著、簡練的黑白影調，瀑布如同自古老的時空之中流出，充滿著自然的神秘力量。色彩清晨陽光下的柵欄拍攝手法：利用金黃的光色美化畫面；選擇較側的角度拍攝柵欄，增強它的空間透視效果。作品評析：充分運用光線的色彩來改變和影響景物的色彩，甚至是畫面的色調，來渲染獨特的氛圍，是很多攝影師屢試不爽的拍攝手法。在這幅畫面中，低角度掃射大地的晨光為草地和柵欄鍍上了一層金黃色，不僅提高了柵欄的亮度，更使之具有飽和的色彩而打動人心。色彩的生命一部分來自色彩本身的豐富性，以至于大部分的攝影師都會在斑斕的色彩面前產生興奮、欣賞之情而頻繁地取景拍攝。面對相對復雜的色彩，甚至光線變化，如何處理這種豐富性，就成為攝影師首先要解決的問題。通常，我們會采取梳理與凸顯相結合的方式來進行。梳理工作是建立在關系之上的，即色彩關系、光線關系，以及色彩（物體固有色）與光線（光線色彩）間的關系等。比如色彩的對比關系、映襯關系、過渡關系等，比如光線的冷暖關系、明暗關系等，比如物體固有色的強化與削弱關系、光線色彩的豐富與渲染關系等，都可以成為我們梳理的線索。只要立足于這種關系的梳理，就可以從原本復雜的光色環境中找到富有表現力的畫面和細節。而凸顯則是要突出特色，即在關系的梳理之上通過相應的凸顯手段更有力地展現出獨特之處。梳理是基礎，凸顯是手段，兩者運用和結合得順暢，斑斕色彩才能產生出該有的視覺效果。日月同輝拍攝手法：適當曝光不足，使色彩更加濃艷，以與暮色意境相契合；注意運用前景，選擇明艷的黃色花卉做前景，并將之虛化，以鮮明的大小透視和色彩對比效果增加空間層次，并引導觀者對光線魅力產生聯想。作品評析：通過右頁圖，我們可以看到在夕陽光的色彩、景物的固有色彩，以及天空光的色彩共同作用下所產生的色彩效果——夕陽光映照之處，景物鍍上了金黃色調，而遠景中的山脈則因為大氣透視以及天空光的原因，與夕陽光混合產生出冷紫色調，并與中、近景中的景物形成鮮明的色彩對比，使空間意境和層次得到凸顯。五彩小舟拍攝手法：小舟不同的色彩形成生動的對比、呼應效果，使整體協調、均衡。作品評析：五彩的小舟看起來視覺生動，但因為中和了灰度的關系，純度并不是太高，所以并不突兀。色彩間相互對比和調和，明度較高的黃色看上去更加凸顯，從而有了主次效果。凸顯的手段、方法不一而足，比如我們要重點突出物體的固有色特征，就可以嘗試運用順光照明使物體的固有色更加明亮飽和；比如我們要獲得情緒性更強烈的光線色彩，就可以嘗試改變畫面的色溫值來達到我們想要的效果。不管是物體的固有色，還是光線的色彩，兩者在畫面中是相互影響、交相呼應的關系，我們只有明確畫面的主題和表現需要，才能夠清晰地運用它們之間的影響關系，對它們之間的關系做出改變。不同的色彩還會對人的心理活動產生影響，這可以為我們的畫面表現服務。色彩有色相、明度、飽和度上的不同，這些可變化的特質使色彩豐富多樣。面對豐富多樣的色彩，我們是否會無所適從呢？對比可以幫助我們。色彩的對比性表現在多個方面，比如互補色對比、鄰近色對比、冷暖對比、明度對比、飽和度對比等。在運用對比的過程中，尤其要注意兩點，即簡潔用色與色彩間的過渡處理。畫面中有過多的色彩時，會提高用色的難度，并容易干擾主體的表達；簡潔用色可以有效突出色彩的渲染力，并對主體表達起到積極的作用。當畫面中的色彩屬性反差較大時，就需要尋求色彩間的和諧，這一般發生在互補色、明度或飽和度反差較大的色彩之間，要解決視覺上的僵硬感，就要尋求加入過渡色或有效運用色彩的呼應關系，比如在紅與綠之間加入黃色來調和。當然，也可以通過控制面積來調和，如大面積的綠色中加入小面積的紅色。色彩的感性色彩還具有感性的特點，在用色時可以充分運用色彩的這一特點營造畫面的主題效果，或暗喻主體，或營造情感氛圍，或帶來聯想空間，不一而足。通常，紅色系具有熱情、喜慶、革命、溫暖等語言內涵；綠色系具有中性、生命、環保、呆滯等語言內涵；藍色系具有寒冷、理性、靜謐、潔凈等語言內涵；黃色系具有權力、富貴、荒蕪、光明等語言內涵。攝影師可以根據色彩本身的內涵來選擇與主題相呼應的色彩。撐傘的背影拍攝手法：運用虛實對比手法，清晰聚焦玻璃上的水珠，虛化背景中的人物，渲染雨天氛圍的同時，將讀者帶入預設的懷舊情境之中；控制色溫，采用比陰天更高的色溫值拍攝，營造懷舊感十足的暖黃色調效果。作品評析：這幅作品中，我們首先感受到的是其中的某種情緒，比如回憶、思念、感懷等。人物紅色的服裝和暖黃色的環境，則無疑使畫面的這種情緒氛圍得到了進一步的增強。注入情感海灘上的冰塊拍攝手法：面對大海時，人們總會心生一種蒼茫和敬畏之情，觀察和表現就變得專注而動情，對一些看似平淡的景物也變得敏感和富有表現欲起來，要抓住這種感覺進行拍攝。作品評析：這幅作品傾向于消色調，與其中的元素——冰塊的色調看上去非常統一，“低溫”之下的冷淡意味在洶涌的海浪氛圍中展現出一種獨特的冷靜和淡然，可謂用意深刻。要想打動別人，首先得打動自己。如果一幅作品中沒有真感情，那就只是視覺上的單純刺激，無法引起觀者的共鳴，更不會有長久的生命力。所以在拍攝中，要將自己的情感融入，首先要抓住第一印象。當你第一眼看到眼前的景色并被吸引和打動而舉機拍攝時，這最初的一份感動就是你要表現和把握的。你需要牢牢把握那份感覺，尋找自己被打動的原因所在，思考如何來將其呈現。其次，要懷有一顆真摯的心。即使是平凡的景觀，如果你能有一顆熱愛和憐憫的真摯之心，在很多時候，它依然能夠為你呈現出不平凡的美。再者，要擁有嫻熟的表現技術。掌握嫻熟的技術是我們表現情感的保證。面對美景，我們需要懂得如何確保畫面的自然重現，并能夠適意為之。當然，這是一個綜合的思維過程，它不僅體現在曝光、構圖、時機把握和器材運用上，更建立在以往的拍攝經驗和創新上。最重要的就是要增加自己的人生感悟和情感積淀。每一次拍攝就是與客觀世界的一次對話，也是跟自我的一次對話。對世界的認識，對生命高度的認知，對人生和價值的判斷都會左右你內在的情感深度，而這將直接決定你會采用什么方式和角度來表現，正所謂人如畫，畫如人。一幅作品，就如同一面鏡子，它映出了他人，也照出了攝影師自己?；ɑ芴貙懪臄z手法：采用較大面積的柔和光線從花卉的側面進行照明；仔細觀察，尋找最具形態美感的角度構圖；通過截取局部，運用對角線構圖法，增加花卉的生動性；使用微距鏡頭對焦花蕊拍攝，并通過景深預覽功能查看清晰范圍，確保花卉整體清晰；后期作黑白色調處理。作品評析：花卉的色彩、形態、寓意等都具有普遍能接受的美感特征，因此拍花卉也成為許多攝影師的選擇之一。在上圖中，微距特寫生動展現了花卉的結構和質感魅力，隱去的色彩便于凸顯兩者的特征。而攝影師也充分把握住了花卉內部的結構——花瓣的排列與線條的結合，為對角線構圖提供了條件。畫面的信息量河邊一景拍攝手法：當我散步到此處時，忽然被河邊的這一處景致吸引住了，那一刻，這處景觀似乎充滿了語言，訴說著一個讓人心動的故事，在這一情境下，我尋找角度將其拍攝了下來；清晨的黃金光線為畫面帶來生動的色彩和明暗效果，平坦而廣闊的背景空間有效襯托了前景中的桌椅和樹木，使其看上去更加靜謐、真實。作品評析：這幅畫面表現的其實是一個比較普通的日常小景，它可能就出現在我們出行的路邊，只是攝影師對環境與景物之間的信息變化所帶來的視覺改變敏感，而這也正是平淡景觀產生獨特魅力的時機所在，而攝影師則將這一觸動進行了及時的捕捉。桌椅和樹木環境在黃金光線的沐浴中充滿生機，這一詩意環境也為桌椅的表達帶來了更多的解讀可能，比如攝影師在看到此景時所聯想到的故事。一幅作品有著多大的吸引力，要看作品中的信息量是否大，信息來自方方面面，比如直接的信息來源——拍攝對象，在多數作品中，它都是主要信息。還有則來自攝影師的處理手法，如觀察方式、取景角度、畫面影調、所用光線、色彩濃淡等，我們可以稱之為服務信息，它們來自攝影師的主觀選擇，具有強烈的個人色彩，目的是為了更生動地傳達主要信息。那么，對于一名攝影師來說，又該如何使信息集中，使作品具有更強的吸引力呢？首先，要明確主體，只有明確了主體，才能確定主要信息。這一方面需要依靠攝影師敏銳的觀察能力，即要確保畫面的主體是有趣的、獨特的、生動的；另一方面還需要攝影師有較強的取景和構圖能力，即要確保作品的主體突出、信息明確?？梢哉f，信息來源于角度。其次，要分析主體和環境，把握有趣的細節和構置，從中梳理出富有表現力的信息來。許多攝影師往往看不到細節的魅力，所以拍攝出來的作品才看上去平淡空洞。可以說，信息來源于細節。再者，從畫面的表現形式中展現和強化信息。作品的表現形式多種多樣，這里存在著靈活選擇，我們可以通過強調畫面的結構和構成感來彰顯主體，也可以通過突出色彩的魅力來渲染；可以尋求獨特的光線展現明暗，也可以運用豐富的構圖形式來表現主體，如框式構圖、圓形構圖、散點構圖、對角線構圖等。在這一點上，我們可以說，信息來源于形式。光影大地拍攝手法：使用長焦鏡頭對地面景觀作局部觀察，截取最為生動的線面結構和光影效果，確保地面起伏動感的視覺特征，以及明暗相襯的對比效果；營造視覺中心，通過背景與前景中的暗色調地面突出中間明亮的金黃色地面。作品評析：這幅作品具有鮮明的線面形式感，看上去抽象而富有動感韻律。地面上的陰影使線面形式看上去更加豐富多變，這在一定程度上增加了構圖的難度，但是攝影師通過觀察，合理地梳理了形式之上的明暗關系，強調了地面的形式結構，豐富了畫面內容。審美提升對于藝術創作活動來講，審美具有重要的作用。對于攝影師而言，提高自己的審美能力和美學修養，是一直要努力的事，這是貫穿一生的大工程。一個藝術創作者所要實現的一個重要高度，就是促使自身審美的風格化。審美能力的提高要靠攝影師內心的感悟來完成。也就是說，它不是你掌握多少拍攝技法，去過多少美麗的地方就能實現的。對于創作者個人來講，它是一種對美的獨特理解和詮釋；在創作中，集中表現為對藝術作品表現“度”的把握上?！岸取笔且粋€相對的概念，它只適用于具體的事件，且對它的把握也傾向于一種玄妙的恰到好處，這牽涉到創作者個人對美的一種綜合理解。審美能力是一種對美的獨特理解和詮釋。在創作中，集中表現為攝影師對藝術作品表現“度”的把握上。山色拍攝手法：使用長焦鏡頭觀察取景，嘗試從中尋找出富有秩序和結構特點的局部。首先尋找兩條鮮明的分割線——兩處色彩不同的山丘脊線，它們將畫面分割成上、中、下三部分，巧妙的是各部分在畫面中有主有次，且結構排列有序，影調對比鮮明；加上光照條件明亮柔和，具有一定的照射角度，這對于刻畫地表紋理和細節非常有利。作品評析：對于同一景色，有的攝影師可能興趣盎然，而有的則可能不以為意，這便是審美差異的結果。右圖的創作過程及呈現效果就鮮明地體現出了攝影師的審美特點。審美趣味趣味體現攝影師的審美，在很大程度上決定了攝影師最終會拍下什么。趣味具有一定的階段性，隨著拍攝者自身的成長和認識上的變化，彼時的趣味可能今時已經不能再吸引拍攝者。所以，對于趣味，攝影師要保持相當的警惕和謹慎。要知道哪些趣味是值得自己保護和堅持的，哪些趣味是可以嘗試和舍棄的。一個成功的攝影師要懂得如何堅持自己的拍攝趣味，并將之發展為自己的審美特征和攝影風格，否則就會浪費精力，以致作品失去持久的生命力。晨霧中的樹林拍攝手法：尋找有吸引力的主體，利用霧氣的朦朧效果簡化畫面；后期裁成寬畫幅，以契合主體形態。作品評析：上圖充滿了詩情畫意，影調、光線、色彩和主體都充分地彰顯了這一審美趣味。審美研究從現實來講，攝影師具有不同的類型，比如商業服務型、新聞紀實型、自我創作型、純粹藝術型等，尤其是商業領域的攝影師，許多時候需要考慮客戶的要求和接受度，在審美表達上就有了外在限制。所以攝影師需要根據自己的類型，做有針對性的審美研究。這種研究既包含行業內的審美取向，也有來自行業外的審美啟發。只有兼收并蓄，才能不斷激發自己的靈感，為創作找到更具趣味性的主題和思路。比如商業人像攝影師，他們通常會廣泛地涉獵時尚前沿知識，瀏覽時尚影像和藝術作品，同時也會關注當下政治、經濟、生活等內容，并能夠從自我的不斷學習和沉淀中培養出審美修養。樹下女孩拍攝手法：利用樹木的結構與人物姿態的協調感，營造自然、放松、田園的畫面意境。作品評析：將女孩置于自然環境之中，并與樹木的結構和質感協調對比，使女孩的表現力和畫面的形式感得到增強。認識自我葦草小道拍攝手法：特殊的天氣給這處景觀帶來了不同的樣貌，尤其是光線，將葦草的色彩染得金黃，使之在灰暗天空的襯托下格外醒目。作品評析：這幅照片打動人心之處在于光影、色彩以及獨特的天氣氛圍。延伸至畫面深處的小道以生動的線性形式為畫面帶來視覺上的引導，使觀者產生聯想的空間。要對自己的審美有充分認識，了解自己對什么敏感，并擅長于表達什么。這一點很重要，只有先深刻地認識自我，才能將自己的優勢充分地發揮，并懂得如何彌補自己的短處。一些非常有成就的攝影家，首先都是非常成功地發揮了自己的審美優勢和藝術個性的人。而要深刻地認識自我，就需要尋找一面鏡子，以反觀自我。這面鏡子就是你的作品以及旁人對它的評價。當然，旁人的評價只是你認識自己作品的參考依據，絕不是標準。要善于學習，并嘗試構建自己的審美體系，這是一個攝影人走向成熟的重要一步。這一過程并非一蹴而就，需要大量的創作實踐和積累。審美雖然與生俱來，但更需要后期的培養和完善。一些富有天分的攝影師，對于影像方面的獨特審美在其拿起相機之前可能就已經存在，但若沒有后期的勤奮練習和系統學習，也很難將其完美發揮出來。所以，刻苦的學習和訓練仍是必不可少的。許多攝影名家告誡后來者最多的一句話就是：拍攝，拍攝，不要停下來。它深刻地揭示出一名攝影師要想有所成就所需要具備的基本能力——堅持和學習。培養能力夕照山路拍攝手法：山路蜿蜒處的豁然開朗，讓人明顯感受到了一種陰陽之間的碰撞。利用前景中的陰影來營造不同的空間氛圍，路基的線條則起到引導觀者視線的作用。作品評析：這張照片讓我們鮮明地感受到了攝影師的第一感受，陰影的對比無疑將氛圍塑造得更加鮮明生動了。此處所強調的能力，意指一種審美能力——善于在平淡中發現美。審美能力的增強能幫助攝影師發現獨特的畫面。這一能力非常實用，因為許多精彩的畫面，大多都是攝影師能夠發現常人所不能發現之美的結果。攝影師審美能力的提高可以從兩個方面進行練習：一是拍攝之外的積累，包括閱讀、交流，以及日常的觀察練習；二是拍攝過程中的運用，攝影師要注重拍攝的狀態，使自己保持充足的精力，若有條件，可以提前對拍攝的主題進行醞釀。在面對拍攝對象時，審美能力可以激發攝影師產生精彩的創意和拍攝靈感，發現富有趣味性的角度和畫面。尋找獨特性蒲公英與松樹林拍攝手法：將地平線置于畫面的上三分之一處附近，以增加地面的空間，展現蒲公英花海的視覺表現力。作品評析：蒲公英和松林都呈現密集狀態，但巧妙的是它們分居地平線的上、下方，各成一體，看上去塊面分明，同時天空提供了緩和的空間，使畫面更加整體、簡潔。而處于中軸線上的松林展現出一種對稱樣貌，看上去獨特、突出。獨特意味著不同，意味著存新求異。如果我們的藝術都在趨同，那一定是不正常的現象。在一定意義上，藝術的生命活力就來自獨特性。在我們攝影的初級階段，模仿和學習其他攝影師的獨特性是正常的，但當跨入攝影藝術的大門之后，尋求和打造自己的獨特性就變得異常重要了。不管你是抱著什么樣的目的在進行創作，都應該去嘗試發現和保持自己的獨特性。只有這樣，你才可能得到真正的進步，或者說真正地進入藝術表現的美妙世界中。這也是為什么許多攝影的初學者對自己困惑不已、缺乏信心。而要在獨特性中感受到創作的樂趣，首先要具備藝術的意識，以及獨特的審美眼光。因此，審美的獨特性就成為攝影創作者首先要具備的能力。獨特的審美意味著個性、特色和脫穎而出，是獨到的眼光、敏銳的覺察和長期淬煉出的風格，是一種深思熟慮，是建立在成熟背后和經驗累積上的精華。明白這一點，才能初步懂得獨特的內涵。具體到畫面的經營上，獨特的審美則意味著攝影師要具備獨特的構圖、用光、構思等技法運用能力和創新能力。比如說獨特的構圖，怎樣的構圖才能稱為獨特呢？此處我們要清楚的是，獨特是針對拍攝內容的有效設計，絕不是為形式而形式的空洞安排。構圖有自身的規律，在講求均衡與秩序之上，有著豐富而有效的構圖形式，比如黃金分割法則、三分法構圖、對角線構圖、框式構圖等。當我們的拍攝內容與構圖形式以一種生動協調的視覺感被融合構架出來之后，畫面在一定程度上就具備了獨特性；而當攝影師為畫面內容注入自己獨特的視角和情緒之后，這種獨特性就變得更加強烈了，以至于會成為攝影師的風格。樹影拍攝手法：按天空亮度測光，剪影化樹木；注意營造枝葉空間上的呼應關系。作品評析：這張照片的生動之處在于特殊天氣營造的獨特氛圍，以及簡練的構圖形式——朦朧的背景色塊分明，而其交接地帶呈現出生動的色彩過渡效果；呈斜線構造的樹木與地平線相交，將畫面分割成明暗四部分，主體則被安排在其中面積較大的明亮區域內，并呈對角呼應狀態。攝影意識意識在這里具有專業色彩，意指一種攝影意識。這種意識決定了你拍攝到了什么，以及拍攝了多少。攝影意識具有某種敏感性，具有強烈攝影意識的人，能夠比其他人發現更多、更有趣的影像。攝影意識并非憑空產生，而是一種經驗累積下的自我呈現。要想強化這種意識，只有從實踐中獲得。所以，我們需要更加勤奮。當然，這種實踐不一定總是發生在拍攝中，你要做的就是不斷地通過觀察來強化自己的這種能動性，使之最終成為一種習慣。在很多行業內，這被稱為“職業病”。不錯，不過這是一種令人自豪的“職業病”。因為它的最終目的是發現美，最終結果是產生美。在攝影中，我們很容易發現一種現象——很多拍攝風光的攝影師會像探險者一樣執著地奔波于全國甚至是世界各地，孤獨而勤勞，目的只有一個——拍攝不同于以往的景色。其實，相對于遠在別處的美麗風景，我們更應該關注眼前的景色。在平凡而熟悉的景物中發現美，也是一種值得人尊敬的能力，它所伴隨的是攝影意識的覺醒和強大，以及自我的成熟。能做到這一點，從某種意義上來講，你已經是一位成功的攝影師了。攝影意識具有某種敏感性，具有強烈攝影意識的人，能夠比其他人發現更多、更有趣的影像。覆雪的山脈拍攝手法：等待光線，當光影在山體上流動時，捕捉最為精彩的瞬間；以抽象的眼光構圖，展現景觀的獨特樣貌。作品評析：覆雪的山體有著有趣的圖案特征，恰到好處的金色光照及云層投影則進一步將這種圖案樣貌突出和生動化了。聯想冰雪拍攝手法：通過尋找富有痕跡性的元素來營造聯想線索，如充滿風吹痕跡的冰原、雪地上留下的腳印等，這些元素都充滿了故事性。作品評析：當一幅作品具有能夠引發觀者聯想的元素或者關系時，就具有了更加打動人心的前提。左圖中的痕跡充分蘊含了這樣的力量，通過這些痕跡，仿佛可以聯想到那個北風勁吹的寒冷夜晚，以及風停雪止后小動物踩雪前行的可愛身影，遼闊又冷酷的空間環境剎那間富有了生命的溫度。攝影的一個顯著特點是可以引發聯想，促使觀者在對畫面的聯想中產生豐富的感知，使畫面富有吸引力。由此可見，攝影師營造畫面時要注意賦予畫面以聯想的空間。在人們的生活經驗中，往往存在著豐富的聯想經驗。比如鞋子會讓人聯想到鞋柜或鞋匠，十字架會讓人聯想到宗教。人們甚至對非物質的東西也有豐富的聯想，比如色彩、光線等：綠色是健康的，紅色是熱情的；明亮的光線顯得有力量，陰暗的光線則顯得呆板。不同的景物所能引發人們內心產生的聯想程度是不同的，從根本上講，聯想取決于物體之間的聯系——一只放在性感女郎手中的蘋果與一只放在菜籃中的蘋果給人的聯想空間是不同的。攝影師應該考慮到一種景物可能引起的種種聯想，然后努力表現你認為最佳的。冷靜流光浮影拍攝手法：等待光影變化，捕捉明暗相襯關系最為合理的瞬間拍攝，此時樹木形態被凸顯，地貌特征得到鮮明呈現，山體間的明暗韻律也產生了，畫面在光影浮動中展現出一種協調的神秘意味。作品評析：這幅作品如果沒有了這樣的光影，視覺效果會平淡許多。云層的投影在山體間移動，帶來明明暗暗的視覺變化，攝影師要做的就是在這種變化中把握住最能夠彰顯畫面效果的光影關系。顯然，這張照片較好地做到了這一點。在一定程度上，攝影是一種創作，而創作需要熱情。不過，我們還是希望你能在拍攝前試著冷靜下來，把那些激動和迫不及待壓在心底，以平靜客觀的心態來審視畫面，捕捉最為精彩的瞬間。因為激動會沖昏我們的頭腦，以致我們沒有辦法精致地營造和刻畫畫面元素，最終為拍攝帶來遺憾。所以，在拍攝前要放松自己。等待激動的漣漪平靜下來之后，再對你的主題做出反應，如果還是平靜不下來，那么就重新再試一次，直到能夠完美地控制自己的情緒。只有這樣，你的眼睛才會變得更加清明專注，你才可以仔細觀察眼前的景物，并確認你所看到的就是照相機所拍到的。當我們平心靜氣地把視點、主體位置、景深、快門速度、主體姿態、色彩平衡、結構、照明、構圖等全部檢查一番，這時，你或許會注意到背景中的樹木可能對人物形象起到了破壞作用；畫面中的光比反差過大而應該尋找方法縮小光比；人物的面孔被陰影遮蓋了而需要調整模特的位置；等等。這樣的冷靜可以幫助攝影師更客觀敏感地對畫面各元素做出分析，并最終做出合理的拍攝決定。創意與靈感創意與靈感對于攝影師來講非常重要，因為它讓你不同于別人。一位富有創意和靈感的攝影師會讓自己的創作充滿活力，從而使自己的攝影生涯更具生命力。所以，攝影師在掌握了一定的攝影技法之后，要開動腦筋，提高自己的藝術審美趣味，將注意力更多地投注于主題創意和畫面個性上，使畫面風格保持生機和藝術氣息。創意簡單來講，之于畫面就是新鮮的、不同的、富有趣味的想法和呈現方式。從一個想法的萌芽、成型到付諸實現，我們稱為有預謀的創作；或者只是拍攝前的靈機一動，我們稱為即興創作。它們都是我們經常采用和嘗試的創意方式。創意和靈感可以從生活中尋求。生活中充滿著創意性的元素，將它們與我們的畫面表現結合起來，就可以產生新的創意畫面，所以有靈光一現的想法和點子時，要及時記錄下來，并形成習慣，久而久之，它們會成為寶庫。創意也可從名畫佳作之中尋求，一些名畫佳作本身就具有實驗性和創造力，多借鑒名畫佳作，可以提高藝術修養，更重要的是可以開闊藝術視野和思維，讓心態始終處于打開的狀態，在碰撞中產生靈感和創意。巖石光繪拍攝手法：在用光上尋求創意，使用手電筒對前景中的巖石進行補光。因為電筒光是點光源，所以可以產生一定的光繪效果；根據天空與補光之間的明暗反差，確定照射的時長及曝光的時間。作品評析：在這張照片中，手電筒光不僅確保了巖石細節的刻畫，而且還營造出生動的光影意境和冷暖效果，增加了畫面的神秘氣息，而合理的曝光控制，則將天空與地面的景色進行了生動呈現。創意之美幻影拍攝手法：采用動感虛化的手法配合動體的運動規律和強度，創作出生動豐富的畫面影像；隨風搖曳的柳樹枝條在長時間曝光之下，移動的痕跡以或清晰或模糊的姿態被記錄在畫面上，富有抽象效果；曝光時間與動感效果的最佳結合點需要多做嘗試來確定；調整色溫值，營造暖色調效果。作品評析：虛化是我們常用的表現方法，不過在這幅作品中，我們可以看到攝影師在虛化運用中的創意——通過控制快門速度以與景物動感的頻次和強度產生優美的互動，使景物呈現紛繁舞動的生動視效，看上去如同抽象畫般光彩照人。創意指有想法地拍攝。攝影師要發揮想象力，賦予畫面以更豐富的概念和內涵，而不僅僅是簡單地按動快門。實際上，創造力源自一種過程，即攝影師在不斷地拍攝中發現靈感，提升創造力，并最終形成適合自己的一套創意方法。因此，你可能首先要花費時間來思考和尋找屬于自己的創意方法。在初始階段，觀摩別人的作品，借鑒和思考他們的創意和方法，是一條不錯的途徑。不管是攝影作品還是繪畫作品，抑或是雕塑或電影等，所有的藝術作品都可以幫助你開啟靈感之門。當你有了一個好的拍攝點子之后，就要想方設法地去實現它。這會用到一些技法創意，有時需要對一些畫面元素進行創造性構建。每一幅攝影作品中都包含了大量的元素，每一種元素都可以是創意的起點，比如人像攝影中的拍攝場地，人物的發型、妝容、姿勢、服裝，光源，構圖，主題甚至是數字暗房（Photoshop）等修圖軟件，我們可以選擇這些元素中的一種來作為創作的核心元素，也可以任意組合其中不同的元素來進行創意，然后在這一基礎上進行靈感上的發散，將元素進行全面整合，最終創作出一幅成功的創意攝影作品。見山第一次曝光拍攝數據：光圈：f/4，快門速度：1/125秒，感光度：ISO100。第二次曝光拍攝數據：光圈：f/6.3，快門速度：1/250秒，感光度：ISO100。拍攝手法：采用雙重曝光法拍攝，先對人物進行曝光，并記住畫面中人物臉部陰影的位置。而后再對遠處的山脈進行第二次曝光，并將山脈構置于人物臉部的陰影位置，使兩者得到合理疊加。作品評析：攝影是光影的魔術，而通過雙重曝光將不同的光影疊加在一起，產生全新的視覺效果，則是更富創意的魔術；只是在獲得不俗效果的同時，對攝影師的影像控制能力和時機把握能力提出了更高的要求。自然靈感一朵霞云拍攝手法：這一幽默且富有神秘感的自然景觀瞬間激發了攝影師的靈感。作品評析：有時，巧合的魅力就在于不可復制和出人意料。在左頁圖中，景觀中的各元素都恰到好處地出現，光線、色彩、位置、影調、形式等在這一刻融為一體，簡潔而不俗套，而這也正是攝影師試圖在畫面中營造的效果。自然靈感，一說是靈感的自然流露，在細思深琢后的不經意間，靈感迸現；一說是能夠使自然景物呈現美妙之姿的創意與想法；還有一說是天地自然孕育之下的靈感畫面。對于攝影師而言，它可遇而不可求，需具備天時、地利、人和。要想捕獲靈感，首先要多積累、多拍攝，提高自己的專業性，積累經驗，這是基礎。比如拍山景，當攝影師鍥而不舍地專注于這一主題時，他對于山景的拍攝就會有更深入的認識，比如四時的變化、氣候的微妙影響，甚至是日出、日落早晚對光影產生的影響，有了這樣的積累，就能夠幫助攝影師在必要的時候捕獲到靈感。其次是勤思考、多琢磨。如果一個攝影師只專注于自己的拍攝，卻缺少了思考，那么他的拍攝就會變得膚淺，剩下的只是重復。再者便是心中要有情，對景物懷有情意，才能讓拍攝變得親密。可以說靈感的一半是情感，所謂觸景生情，進而感己動人，這是催生靈感的溫床。在畫面處理中，要做到畫中有勢，首先要通過巧妙運用畫面中的各種元素，如點、線、面，光影明暗，色彩，影調等，以及元素的表現方法，如層次、對比、透視等來營造畫面的勢，使其充滿表現力。其次要做到畫中有意，有意境的畫面才更容易打動觀者，并增加畫面的表現力。畫面意境的營造，一方面來自攝影師的審美和意圖，另一方面則來自畫面構置所產生的視覺韻味，比如留白、節奏、簡約等。巖中倒影拍攝手法：這一巧合引發了靈感。在巖石的凹陷處，最終呈現畫面。作品評析：借助一定的觀察角度，可以看到水面的反光將周圍景物的影像倒映其中，這是水面質感的獨特表現力。攝影師在這幅作品中因地制宜，巧妙利用了水面的這一特點營造出生動的第二空間，打破了由天空光主導的灰色環境，使原本死氣沉沉的景觀變得富有生機和活力。向外取用取景框框取眼前的景物，是向外取的必然途徑。這里體現出兩種行為，即觀察與構圖，而將觀察與構圖巧妙融合，則是完成向外取的有效方法。構圖意義上的觀察，目的更加明確，即為畫面內容而生，為畫面形式而布局。因此，更為有效的觀察是帶有構圖意識的觀察，源于主題，在畫面的結構與布局中持續形成中心趣味，并保持畫面的精致與簡約。在攝影觀察中，我們的眼睛此時似乎變成了一個安裝有敏感裝置的過濾器，里面裝有我們的審美意識和對畫面預期的執念，即使我們還不清楚畫面的最終內容是什么，但是當我們偶遇它們時，敏感裝置就會告訴我們，這就是我們想要的。攝影師觀察的欲望越強烈，自我表達的訴求就會越鮮明，對景物所蘊藏的信息的捕捉就會越敏感，形成佳作的可能性也就越大。構圖意義上的觀察，目的更加明確，即為畫面內容而生，為畫面形式而布局。碼頭拍攝手法：慢門拍攝，虛化的云層與山脈形成動靜對比效果，使水面更加平靜；將碼頭從畫面的右下角納入并深入畫面，確保兩排木樁排列有序，前后錯落有致。作品評析：動態的云層和水面在這張照片中被生動虛化，帶來了精彩的對比效果。排列有序的木樁在明亮的水面襯托下，以剪影的形態帶來生動的圖案美感和韻律特征，在水天一色的意境中，更加打動人心?？吹椒垂忡R拍攝手法：從環境中選擇更加隱蔽的拍攝角度去表現，是直白式拍攝所沒有的視覺趣味。當然，首先要看到隱蔽的途徑，比如從汽車的反光鏡中去拍攝主體人物，會帶來更加獨特的視角感受。攝影師要能看到形，要善于運用構圖手法使畫面富有形式意味。形是畫面的框架結構，就如同一座建筑的內部框架，決定著其風格和樣貌。所以，攝影師對形要具有敏銳的覺察力，要具有發現和構建畫面內在形態的獨特能力。首先，要積極觀察，比如觀察生活中人物的體態動作，什么樣的姿態是放松的，什么樣的姿態是緊張的，什么樣的姿態是興奮的，然后把你觀察到的這些體態動作運用到拍攝之中。再比如景物的內在結構、線條、形狀、狀態等，都可以仔細觀察，發現其中有趣的細節和角度。其次，要學習一些富有形式感的構圖方法，比如框式構圖、三角形構圖、“S”形構圖等。這些具體的構圖手法可以讓你對形式的敏感度迅速提高，非常有利于攝影初學者對形和構圖的理解和學習。攝影師要能看到光，這是一項艱苦且長期的自我訓練。光線有強弱明暗，有色彩有陰影，有高低有變化，這一些我們都可以在日常生活中觀察和體驗得到。將光線的這些性質運用在主體刻畫上，使之呈現出更具魅力的形象，卻不是一件輕松的事情。攝影師需要熟識光線的不同造型效果，并在每一場具體的拍攝中，做到融會貫通，能夠正確地選擇與主題表達和主體形象相適宜的光效，即要做到眼中有光，并將光作為手中的畫筆，不受拘束地揮筆創作。倒影拍攝手法：要能看到富有趣味和塑造效果的光線，對它們保持敏感，光線的神奇魅力就蘊藏在其中?？床坏焦?，也就喪失了獲取這一魅力的樂趣。藍色的天空光營造出藍色調的地面環境，而水中的教堂倒影則以鮮明的色彩對比帶來視覺吸引；在構圖中利用地面線條的構置，使畫面呈現斜線構圖的形式?？蛉〈巴獾娘L景拍攝手法：采用框式構圖法，利用窗框的結構形成前景，營造內與外的不同空間感受；框中取景，突出表現被光線照亮的小屋子。作品評析：框中有框的構圖形式是我們經常采用的。在上圖中，框式構圖除了其形式特點，更帶來一種身臨其境的真實感，而窗外的金色光線則起到了畫龍點睛的效果。取景框是一種限制，它的大小限定你的取景范圍，同時這也是一種自由——一種你可以通過它尋找真相的自由。攝影人或許早已習慣了由這四條邊所構成的明亮視野，用它來搜尋感人的證據，抒發存在的喜悅。正因為它在攝影行為中是一種時刻相隨的限制，所以才重要。攝影師要明白它對畫面的影響，才能在這一限制中自由馳騁。照相機的取景框多是長方形或正方形的，這一客觀形狀會對畫面內景物的布局產生影響，因此你需要知曉畫面內點、線、形狀、圖形等的布局設計與取景框的密切關系，以取得和諧的畫面效果。在框取景物時，要尤其留意取景框的邊緣，因為畫面對取景框四周景物的留存和布置格外敏感，有時一條線的切割、一個點的存在都會破壞畫面的表現力。在取景框所構成的圖形里面，存在著經典的構圖比例——黃金分割比例，將被攝主體放置在黃金分割點附近，可獲得良好的畫面效果。當然，成熟的攝影師在知曉這一規則的前提下，更會靈活使用，破舊出新，甚至還會依據不同的拍攝情況打破規則，不拘一格確定新秩序?；囊熬坝^拍攝手法：天空中云霞的色與形很有吸引力，為了加強地面與天空的空間聯系，有意尋找了與云霞形態相似的花簇（兩者都具有弧形的邊緣）作為前景來構圖，通過前景與背景的這種視覺關系增加畫面的趣味性；對遠處山脈框取時在畫面右側保留了缺口，使空間得以延展至更深遠的地平線處，增加畫面的通透感；在畫面邊緣，尤其是下邊框的景物處理上，保持前景結構上的緊湊和飽滿感，比如在下邊框的左側保留部分黃色花卉；裁切成方畫幅。作品評析：右頁圖空間層次過渡豐富，近景、中景、遠景和背景都具有主次和強弱上的安排，尤其是前景與云層的上下呼應，帶來了更強的視覺吸引力。邊框周圍處理得簡練準確，畫面飽滿而不擁擠。空間與透視在一幅二維的畫面中，最容易打動觀者的非空間深度莫屬。攝影是將三維空間凝固在二維平面上，并在二維平面上營造出三維空間效果的一場視覺魔術。其間，構圖、透視、光影深度等處理手段可以幫助我們有效實現這一效果。不過，因為鏡頭之外的空間是連續的、變化的、運動的，當在所處的空間中用鏡頭框取下感興趣的部分時，我們的判斷往往會受到視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多方面的綜合影響，所以必須弱化其他感官的刺激，重點強化視覺，從純視覺的角度分析取景框中的景觀，獲得最大程度上的視覺美感。此外，空間中的我們與景物之間通常存在一種相對高度，或者說一種距離和比例關系。很多時候，我們都是從不同的高度觀看這個世界。觀察高度的變化，會改變地面景物的前后關系，進而影響空間層次，改變空間結構。通常，高角度俯視拍攝可以帶來更廣闊的視角，同時也增加了平面效果，縮減了垂直高度上的內容，這對于分布密集的地面元素來說，是一個不錯的選擇；而降低拍攝高度則會壓縮水平面，凸顯景物的垂直高度，且景物之間會容易產生遮擋的現象。提示線條間的交織暗示一種前后空間關系，在畫面中，如果集中依靠線條的這種前后交叉關系去表達空間，可以獲得獨特的視覺效果。重要的是，要使線條秩序化，防止因為過多的線條產生過于復雜的交織關系，而使畫面產生混亂感。透視在畫面的表現中，與空間有密切關系。二維畫面中不可能存在真實的空間，我們對畫面當中的空間感知更多的只是一種視覺錯覺，而透視就是我們營造這種空間錯覺的重要方法。在畫面構成中，有意觀察和安排點、線、面的透視變化，可以帶來真實的空間感。透視大體上可以歸納為線性透視、大氣透視、漸減透視等。線性透視：該透視是攝影師最常用的透視手法。在運用線性透視時，尤其要注意拍攝角度對于線性透視的影響，它可以將之強化或者弱化。比如，我們站立拍攝的鐵軌與蹲下拍攝的鐵軌的畫面，兩者的透視效果是不同的。大氣透視：太陽光穿透大氣時，會產生光線反射，并通過遠近距離的不同和顆粒物等物質含量多少的變化，產生強弱不同的近處清晰、遠處模糊的視效，從而形成空間透視效果。顯然，合理運用大氣透視，也是增強畫面空間意境的有效手段。漸減透視：拍攝對象具有相近的立體高度，并且向遠處排列、分布時會產生一種近大遠小的空間透視效果。如排列的電線桿、樹木等，攝影師在面對它們進行拍攝時，就可以有意識地選擇和強化這種透視效果。提示畫面中各要素間的空間關系，更多地表現在虛實之間。畫面中的每個要素都需要有充分的表現空間，否則畫面就會變得凌亂、局促，甚至讓人產生透不過氣來的感覺。尤其是畫面邊緣，更容易令人產生這種感覺。如果畫面四周被安排了過多的景物，就會搶奪視覺中心，分散觀者的注意力，形成一種幽閉的空間感；如果畫面空白過多，也會給人一種虛無模糊的感覺。所以，處理空間的虛實關系時，需要找到兩者之間的一個平衡點。俯瞰湖岸景觀拍攝手法：從高空俯瞰拍攝，因為飛機上晃動感強烈，所以要保證有能清晰凝固畫面的快門速度；飛機相對速度較快，景色轉瞬即逝，所以要求快速、精準地構圖，保持高度的觀察敏感度；要時刻注意保持地平線的水平，以穩定畫面。作品評析：從高空拍攝可以獲得廣闊的視野，地面上的景物因為少了相互遮擋而更加整體，大氣透視、線性透視等都能很好地營造空間效果。作品中的道路、橋梁、建筑、湖面、山脈等，展現出生動的點、線、面構成和對比效果（線條的引導、大小對比、疏密對比、質感對比、明暗對比等），而金色光線則在空間效果的基礎上將山脈的立體質感進行了生動刻畫，進一步增強了表現力。關于拍攝對象拍攝對象是我們向外取的目標，它具有隨機性、變化性和豐富性的特征。拍攝對象看似紛繁復雜，在攝影中依然有分類，以方便我們拍攝研究。比如根據事物屬性和狀態的不同，我們將拍攝對象分為人物、靜物、動物、風景等。當然，不同的分類還可以再被細分，像風景，可以被細分為草原、森林、沙漠、海岸、湖泊、河流、山脈、冰雪、花草等。在長期的拍攝實踐中，針對這些不同種類的拍攝對象，前人們積累了豐富的拍攝經驗，這為我們的攝影學習提供了借鑒和思考的基礎。當然，學習是一個長期的過程，有自己的規律，在我們還不成熟的時候，通過攝取旁人的經驗和知識來為我所用，是成長的必然途徑。但是當我們能夠慢慢駕馭攝影，對其有更深刻的理解的時候，如若還是不假思索地一味遵循固有的經驗和知識，就容易陷入故步自封和不求創新的泥潭中，難有突破和進步。所以，攝影師需要懂得懷疑、變通和突破，克服刻板經驗，尋求表現上的創新。根據事物屬性和狀態的不同，我們將拍攝對象分為人物、靜物、動物、風景等。寒鳥拍攝手法：使用遠攝鏡頭拉近，快速拍攝，預防小鳥飛走，等到小鳥的動作在水中激起漣漪時再拍攝。作品評析：天空光照明營造藍色影調，襯托靜謐、寒冷的冬日清晨的氛圍，效果鮮明，小鳥成功吸引了觀者的目光，并為畫面帶來了生機和活力。人物鎢絲燈圍繞的女孩拍攝手法：拍攝全身肖像，讓其倚靠墻壁擺姿，形成簡練有力的“I”形站姿，并通過大衣制造身體部位的藏露關系，增加人物的性感魅力。作品評析：這張照片利用深色的墻壁背景和人物的黑色服飾為畫面營造出低色調的簡潔效果，并通過鎢絲燈光的暖色調渲染畫面氛圍，使人物形象看上去簡練而性感。拍攝全身人像。全身人像適合豎構圖拍攝，豎構圖可以突出表現模特苗條、修長的身材和優美的姿勢。在角度選擇上適合仰視拍攝，此外畫面宜使用較大的景深。使用大景深可以避免因為清晰范圍過小而出現人物不清晰的問題，保證拍攝的成功率。另外，要注意環境氣氛對人物的襯托和渲染效果。拍攝半身人像。半身人像分為坐姿和站姿兩種，在構圖上，拍攝范圍是人物小腿及以上部位。拍攝半身人像要充分運用拍攝對象的四肢動作來協調畫面，比如撫摸頭發、將手插入口袋、雙腿交叉等。在構圖時要避免畫面裁切人物的肢體關節，比如膝蓋、手腕、腳踝、胳膊肘等。另外在拍攝雙人半身人像時，要有所取舍，注意人物之間的距離、前后關系、姿態以及面部表情等因素，著重強調人物之間的關系，突出人物狀態。拍攝面部特寫。面部特寫的拍攝范圍是人物胸部以上。面部特寫可以突出表現人物面部的五官細節和發型、發飾，所以注意對面部的妝容和頭發細節進行塑造，可以讓畫面更精致。在面部特寫中，人物的眼神是表現的難點之一，因為眼神直接傳達了模特的氣質、內涵以及心理狀態，所以把握住眼神就抓住了人物的神韻。拍攝時可以讓模特的眼睛直視鏡頭，要注意眼神光，過多的眼神光會讓人物顯得呆板無神。在裁切時，要避免從模特的脖子以及額頭發際線處裁切，不然畫面會顯得怪異。人物的面部五官特征很明顯時，可以采用大特寫，以加強畫面的視覺沖擊力。學會調節人物情緒拍攝人物與拍攝其他題材的最大不同在于拍攝對象是有感情和情緒的，畫面受其影響很大。所以，為畫面表現需要而調動出合適的人物狀態是攝影師的重要任務。對于攝影師而言，首先要認識模特，通過相互溝通、交流和觀察，找出模特身上的特點和個性，并在接下來的拍攝中著重刻畫。1.營造一種輕松的氛圍。這是讓模特進入拍攝狀態較為有效的手段，從與模特的第一次接觸開始，你就需要保持一種親切感。此時，你不必急著立即進入拍攝狀態，可以先跟模特聊聊天，營造一種輕松、愉快的氛圍，使模特盡快融入拍攝環境。當模特與你不再陌生時，就為后面的拍攝做好了準備。2.試拍、熱身。熱身階段就是模特不斷地放松自己和尋求表現感的過程，所以可以先給模特試拍一些照片，彼此都找一下鏡頭感，幫助其更快地適應新的拍攝環境。3.適時地向模特展示拍攝的照片。在拍攝過程中，有漂亮的照片千萬不要吝惜，一定要給模特看上一眼，這會讓模特更加有表現的自信，為你擺出更加多樣和大膽的表情與姿勢。4.不斷地鼓勵。在拍攝中，攝影師要不斷地鼓勵模特，你可以贊賞她的漂亮和美麗，為她的一個新動作而激動不已，告訴她她的表現有多么好。這會讓模特時刻保持興奮狀態，將表現潛能激發出來。細嗅花香拍攝手法：調節人物的姿勢和情緒，包括眼神、微張的嘴唇和雙手握花的姿勢等，展現人物與花卉的互動情緒；捕捉自然風對人物頭發的塑造效果，增加其飄逸感。作品評析：這張照片把人物的姿態、情緒狀態以及與道具（花卉）之間的關系把握得恰到好處，將人物的內心和外表都進行了生動表達。頭戴花束的女孩拍攝手法：用相對柔和的前側光拍攝人物面部肖像，注意背景光要弱于主光；人物3/4側身擺姿，用明暗展現其優美的臉部輪廓和脖頸的修長線條。作品評析：拍攝女性時，我們多突出柔美，但這張照片卻在硬朗的明暗立體中找到了美感，這離不開攝影師對人物特點的巧妙分析和精準把握。如何選擇拍攝角度？拍攝角度對人物形象的營造有重要作用，不同的拍攝角度會給畫面帶來不同的效果。1.高角度俯拍。此角度下，人物頭部會顯得稍大，而遠離相機的身體則會顯得較小，給人以較強的親和力，適合拍攝女性人像。但是，當鏡頭的焦距變短，相機不斷向拍攝對象靠近時，這種透視效果會被加強，人物會產生畸變，所以要控制好人物的比例關系，過于夸大會適得其反。2.平視拍攝。此角度最接近我們的視覺習慣，可以帶來真實和親切的畫面感。它不會給主體帶來太大的變形，人物看起來真實、自然，所以多用來拍攝證件照片。其不足之處在于畫面的新鮮感和視覺沖擊力不夠強。3.低角度仰拍。仰拍會形成近大遠小的透視變形，靠近相機的人物下半身會顯得較長，而遠離相機的上半身則顯得有些短，使人物的身材看上去更修長，適合用來表現女性修長的身材。當拍攝場景比較雜亂時，此方法可以起到簡潔背景的效果。仰視拍攝不適合臉形較圓和脖子較粗的拍攝對象。正面人像和側面人像。正面人像可以充分展現人物的五官、身材和服飾特點，直接表達人物的情感，是人們最關注的一面，也是最有看點的一面。不過需要注意的是，正面人像的立體感稍差，拍攝時可以通過運用燈光來強化立體效果，也可以通過人物的動作、背景的運用等來增加畫面的立體感，使畫面層次更豐富。而側面人像可以有多種側面，如半側面、3/4側面、全側面等。在拍攝女性人像照片時，3/4側面可以讓被攝對象的臉部顯得更瘦；而在男性人像中，則可以更好地表現人物的臉部輪廓，是我們最常用的一種側面角度。全側面拍攝對模特的五官要求較高，一般情況下，要求五官立體感強，側面線條優美。仰視角度下的女孩拍攝手法：仰視拍攝人物的全身肖像，并使用廣角鏡頭夸張人物的身體透視比例，使人物看上去更加修長、高大。作品評析：當我們想要表現人物修長的腿部和富有線條美感的身姿時，低角度仰視拍攝可以幫助我們。在這幅作品中，角度無疑為人物的表現帶來不俗的視覺效果，動感而自信的姿態呈現，以及明暗影調營造的神秘效果，也為畫面帶來了積極的表現效果。側面人像拍攝手法：采用大面積順光拍攝，并利用黑背景襯托人物形象；注意對黑色服飾的細節刻畫，以與黑色的背景相分離；人物面部全側造型，刻畫側面的輪廓；后期裁切成方畫幅。作品評析：在這張照片中，明亮的順光照明將人物的面部細節和輪廓進行了生動刻畫和呈現，在黑色背景的襯托下，格外醒目。人物的發型利于脖頸與肩部曲線的呈現，并配合服飾領口的“V”字造型，形成生動的菱形構圖，增加了畫面的形式感，而人物低垂的眼神在引導觀者視線的同時，也使得人物形象看上去嫻靜而內斂。順光下拍攝人像。順光照明缺少立體感，視覺偏平面，有經驗的攝影師會利用其來突出形狀和色彩，并懂得運用色彩的變化和對比等手法來弱化這種平面感，以增加視覺上的豐富性。在實際拍攝中，我們需要注意：1.強光會讓人睜不開眼睛，模特面部容易扭曲、出現皺紋，損害人物形象，所以要選擇較弱的光線，或者變換模特的姿態，讓其眼睛直視他處，或讓模特用手、包等遮擋物來遮擋強光，可有效避免這種問題的出現。2.要避免自己的身影被構進畫面。為豐富畫面，可以利用背景的明暗變化來襯托人物的影調層次，比如亮襯暗，或者暗襯亮。側光下拍攝人像。側光照明可以很好地表現人物的質感和立體效果，是攝影中最常用的一種人像照明光位。側光有多種，大體分為前側光、側光、側逆光等，不同的側光有不同的表現效果。其中45°前側光是最為常用的光位，它的光影效果表現比較均衡，臉部亮面要大于暗面，形成的層次更豐富，影調更柔和。一般概念上的側光，主要是指前側光。90°側光會使人物臉部形成明暗對等的“陰陽臉”，拍攝時可以在暗部增加一些輔助光，縮小光比。側逆光可以制造經典的倫勃朗效果，產生低調的畫面效果，營造神秘氣氛。黃昏下的女孩拍攝手法：黃昏時刻在室外拍攝，以側光位布置燈光，將人物臉部面向光源造型；布光時注意天空光與燈光的光比控制，確保天空的細節也能得到一定呈現。作品評析：右圖中，人工光與天空光混合照明的運用生動準確，人物形態等細節得到生動刻畫，同時又營造出了神秘的暮色氛圍，襯托了人物形象。嗅拍攝手法：用直射逆光勾勒人物頭部輪廓，并使人物與黑暗的背景相分離；運用柔和的高位前側光照亮人物，控制好與輪廓光的光比，并在另一側加用反光板進行補光。作品評析：左頁圖用光生