音樂劇《悲慘世界》的創作藝術特色摘要:《悲慘世界》是現今是國際各國之間最賣座的優質音樂劇之一。將文學轉變為音樂劇，讓音樂成為核心，將文學形象轉變為音樂形象，并且借助一些獨特的表演方式來讓其更加豐富，例如舞蹈、舞美、喜劇等等。接下來筆者簡單分析一下這個音樂劇的創作藝術特點。關鍵詞：音樂劇；《悲慘世界》；舞蹈；舞美Themusical"lesmiserables"artfeaturesAbstract:"Lesmiserables"isthemostpopularoneishighqualitymusicalinternationalbetweencountries.Theliteratureintoamusical,letthemusicasthecore,theliteratureimageintotheimageofmusic,andwiththeaidofsomeuniqueperformancetomakeitmorerich,suchasdance,dance,comedyetc..Thebriefanalysisofartisticfeaturesofthemusic.Keywords:Themusical"lesmiserables";dance;dance

目錄引言 3一、文學語言通俗簡潔 3二、傳統歌劇式的情節結構 3三、音樂語言——主題交織的運用 4四、舞臺美術在符合歷史真實、生活真實的基礎上，使視覺形象更具有濃郁的詩意、表現的美 6結論 7致謝 8參考文獻 9引言音樂劇集多種藝術表現形式于一身，它之所以這么成功，就是將多門藝術適當的融合在一起，囊括舞蹈、音樂、劇本、舞美、劇詩等元素。探究一部音樂劇的每一個部分，能夠看清藝術融合體的內部細節，進而知曉這部音樂劇的特點與性質。音樂劇《悲慘世界》擁有諸多藝術創作的特點，重點在以下幾個方面表現出來。一、文學語言通俗簡潔《悲慘世界》是一部史詩級巨作，與歷史、信仰、人性有關。克萊茨莫用了最簡單最容易讓人理解的詞語寫成了歌詞。他對歌詞創作有很深入的了解，掌握一些要訣，他說：“假如歌詞可以輕易的唱出來，肯定能輕易的被觀眾聽到……”如，這部劇的開場曲《WorkSong》(勞動之歌)的歌詞就是一個典型的例子：Lookdown，lookdown，don’tlook’emintheeye低下頭，低下頭，不要看他們的眼睛Lookdown，lookdown，you’rehereuntilyoudie低下頭，低下頭，你會一直在這里直至死去Thesunisstrong.It’shotashellbelow.太陽如此毒辣，就好比地獄的炎熱Lookdown，lookdown，you’llalwaysbeaslave.低下頭，低下頭，你一生都將是奴隸Lookdown，lookdown，you’restandinginyourgrave.低下頭，低下頭，你現在已經站到了墳墓邊緣簡單的歌詞，充滿節奏且簡短有韻律的語句，進而為作曲者的譜曲、創造旋律創造了有利的條件，更容易讓演唱者在演唱的時候“朗朗上口”，讓觀眾很容易就學會，之后相互傳唱；同時表達了在特殊的背景下人們的情感，但中還暗含一些基督教的理念，讓許多段落、場面洋溢著濃濃的詩情，不禁讓人潸然淚下，頗有感觸，并且還包含一些哲理，讓人思考，回味無窮[1]。二、傳統歌劇式的情節結構情節是戲劇里最重要的元素，此劇的編劇以冉阿讓與沙威長十幾年的較量搏斗作為主線，此舉非常巧妙，將芳汀的“苦難命運”、珂塞特、愛潘妮和馬呂斯的“愛情”、安灼拉為首的青年學生們為實現夢想而“起義”、德納第夫婦泯滅人性的“狗吃狗”行為與主線相連，作為情節線索，并使用傳統歌劇的組成方法——從頭到尾都沒有對白，幾乎也沒有舞蹈，利用多種曲式來描述或者體現出諸多任務為了實現自己的人生理想而努力奮斗。用傳統歌劇的組成方法來組成本劇的清潔，讓編導能夠依照人物內心想法，用多人合唱或者獨唱的方式來快速簡單且自由的描述故事情節，讓人們快速了解人物背景，省掉了情節發生的過程，省掉了外部事件互相間的過渡，直接到達引爆事件發生沖突的核心，大量篇幅都采用了“宣述調”的方式表達出人物互相之間的語言沖突；用“獨唱”的方式直接唱出或者用“詠嘆”的方式來表達出人物復雜的內心活動與內心沖突，更重要的是采用重唱的方式來表現出諸多人物的行為、展現出諸多人物的內心世界，不但能讓戲劇更有節奏性，還可讓戲劇的信息量不斷增多，讓戲劇的節奏更強，讓戲劇更具張力。另外，該劇還有一個特征：浪漫與現實相融合。冉阿讓生活的困苦、芳汀的落難；法國大革命是現實；浪漫則是展現在冉阿讓的超能力、愛潘妮的犧牲自我精神、沙威在面對法律與道德的矛盾心理等情節里[2]。三、音樂語言——主題交織的運用《悲慘世界》的英文版中的歌曲讓觀眾十分的激動，每一種音樂的主題都相互穿插，而且都很嚴謹。一，社會主題和冉阿讓生活的困苦相對應，在序曲中就表現了出來。當十分沉重的音樂響起時，就將觀眾帶到了一個人民遭受磨難，無法生存的悲情世界中；當冉阿讓現身的時候，音樂則波蕩起伏，也為冉阿讓在如此社會中艱辛困苦的一生做了鋪墊，這兩個主題不斷地在冉阿讓遭受挫折時出現。冉阿讓代表了最底層的人民，兩個主題相互穿插，可以說，全部情節都是悲劇。二，在這部音樂劇中，沙威一直跟隨冉阿讓，兩人各自感受到法律與道德產生的壓迫感。沙威每一次現身，音樂就會變得十分緊張，讓人們為冉阿讓即將到來了困難而擔憂。最終，沙威自殺更是為這部悲劇增添了濃重的色彩。三，愛潘妮和坷賽特的主題相互交叉。愛潘妮在為馬呂斯獻身之前，曾經暗中表述自己十分愛慕馬呂斯；在舞臺另一面，珂賽特也正在表達自己的愛慕之情，這屬于同樣的主題。而馬呂斯只在乎珂賽特，卻忽視了愛潘妮，讓人對愛潘妮產生了憐憫之心。愛潘妮的悲劇和坷賽特的母親一芳汀的悲劇主題是一樣的。四，旅店夫妻主題。情節發展到這里，音樂就會變得十分幽默，讓他倆的形象變成極為搞笑的角色，淡化了邪惡的角色，這也令觀眾得到了少許放松。珂賽特為了榮華富貴而拋棄親生女人，這種行為與愛潘妮的無私奉獻行為形成了鮮明對比。在該劇中，主體之間多次進行交織，展現出勛伯格在音樂創作乃至音樂劇創作方面的天賦。在音樂語言方面，樂隊除了用最基本的弦樂、管樂與打擊樂之外，還另外使用了架子鼓和電鋼琴，還有電子合成器與電吉他，而且還增添了木吉他與薩克斯。此劇的音樂在歌劇劇本的構造基礎之上，依照歌劇音樂構造的規律，在“音樂動機（主題）”基礎之上，寫出了該劇的音樂，讓音樂更具嚴謹性與完整性。《悲慘世界》主要有三種音樂動機，一，內心的掙扎、艱難的選擇，二，孤單、愛情、離別，三，展現困苦、勞動、爭斗。用相應的主題來展現全部音樂，利用有情感的詞語和音樂，來觸碰人們的內心，從而體現出很多的人物性格、復雜的情節、有內涵的哲理思想。依據劇情環境與詠嘆調，音樂總共分為30段，每個段落都有其獨立的標題。簡潔明了的歸納出相應段落情節或者歌詞的核心內容。在長達三小時的音樂里，有很多的重復段落。全新的音樂才占百分之三十，這類音樂不斷地進行變換與重復，從而形成了一個較為完成的劇目。在《悲慘世界》音樂劇里，每段音樂都是為了特殊的環境或者為某一人物而創的，當這段音樂響起時，就好比汽車標志一樣，成為了特殊環境或者是某個人的標志，每當這個環境下或者人物出場的時候，這段音樂會以全新的形式出現，或是重復出現。在這部音樂劇的知名唱段里，單一的音符也是有很多重復的地方。它的音樂這么重視重復，并不是偷懶，而是可以起到很重要的作用，讓觀眾在了解劇情的同時，還能被觀眾所熟悉，記在心中、而且還會互相傳唱。舉例說明，芳汀的主題總是會和冉阿讓一起出現。冉阿讓從監獄里出來的時候，BGM則是芳汀的主題；他在生命終結之時，依然也用了同樣的主題。芳汀的主題充滿了親切感，讓人感到溫暖與光明，好像意味著冉阿讓的命運會從黑暗轉向光明，也在暗示著他這一輩子都會和芳汀有十分親密的關系。愛潘妮的命運與芳汀一樣，在《Onmyown》(孤單的身影)這個歌曲中也一樣分享了她的主題[3]。《悲慘世界》這部音樂劇的旋律十分簡單明了，而且很樸素，擁有比較穩定的節奏、音域不是很寬的特點，這些特點在觀眾欣賞時，有一種與通俗歌曲相類似的親切感，不陌生感，而且很容易融入其中，并且可以跟著唱，從而增加了欣賞傳唱的樂趣。在宣敘調段落出現時，演唱者直接開口就唱，不需要前奏也不需要間奏，旋律簡潔明了更直接，而且音調低，和人們平時說話的音調一樣，速度快，就好比平時直接說話的語速一樣快。人們聽到這種“對話”式的唱段之后，甚至會忘記了他是在歌唱，反而會認為這是劇中人物發生了語言沖突一樣。而劇里的詠嘆調段落，旋律特別優美，讓人聽著感覺非常好，但依然還是用最簡單的音符構成，音調不高不低，抒發的情感在高或者低的一瞬間，旋律就會直接直上或者直下，毫無修飾與過渡，就好比人的內心爆發發出的呼喊聲，將每個人的情感都發揮的淋漓盡致，所以會讓觀眾有一種撕心裂肺的感覺，并且還可以欣賞歌唱者的超高歌唱技巧[4]。我們應該在注重與探究《悲慘世界》的歷史感與厚重感的同時，還要注重與探究其現代感，讓觀眾能夠感受到當時的社會背景，并且同樣可以感受到現代氣息。這也是這部音樂劇能夠被更廣泛的傳播，吸引大量的觀眾，尤其是年輕的觀眾的原因之一。讓這部具更具現代感，全劇音樂節奏的處理功勞最大。此劇的節奏處理的特征是：節奏簡單穩定，很多曲目都是用了2/4、3/4、4/4的節奏，個別的曲目或者是段落用了6/8、8/12的節奏。速度十分的快，不論是合唱還是宣述曲目，都有這樣的特點，似乎是超越了人類正常閱讀與說話的速度，聽歌唱者在演唱時，會感覺得到大量的信息，讓觀眾的注意力更加集中，不能溜號，否則，接下來的劇情你就很難理解了。抒情與詠嘆曲目速度也很迅速，和傳統歌劇的類似曲目速度處理不同，即便在一些音符上做了一些停留，依然是等同或超越了人們說話的速度。例如劇中的曲目《Doyouhearthepeoplesing?》（你能聽到人們的呼聲）：Doyouhearthepeoplesing?音樂節奏簡單穩定，速度十分的快，這有利于制造出當時社會環境下的緊張局勢，也對將雨果的巨作搬上舞臺更有益處；對整個音樂劇的節奏和當事人們的生活節奏合拍也更有益處，另觀眾在觀看時可呼吸道現代氣息，明顯的感覺到現代節奏。綜上所述，勛伯格為《悲慘世界》所創作的音樂，很大程度上超越了百老匯通俗歌曲創作方法的同時，依然包含與發揚了音樂劇本本身的通俗與娛樂的精神。四、舞臺美術在符合歷史真實、生活真實的基礎上，使視覺形象更具有濃郁的詩意、表現的美這部音樂劇的舞美創作以“歷史真實、生活真實”作為前提條件，但是，最終的目的可不是“再現歷史真實、生活真實”，而是依照“局部寫實、整體寫意”的根本原則，經過對符合當時社會環境的生活真實的人物形象或者是建筑形象進行精煉、擴大、夸張等方式，創造有濃郁的，有表現美的舞臺形象。得出這種理論的根據就是：約翰.納皮爾專門針對該劇的舞臺建造去了一次巴黎，在那里做了實地考察之后，選擇了建造舞臺布景的原料，即花崗巖石塊與原木，并采用相同的色調來裝飾這些用花崗巖石塊建造而成的房屋、街道與舞臺地面；利用保留了原木本身顏色與紋理的木料來制作桌子、板凳、大門和窗戶等道具，制造出一種寧靜而久遠、濃重且樸實的整體意象。屋里屋外的空間幾乎都是用局部寫實的物質來裝飾與制造。如劇里德納第夫婦開設的酒館與年輕學生們聚會的咖啡館的空間，全部是在花崗巖地面上放置上木質的桌椅來表現(嚴格符合生活真實的需求，屋里是不允許使用花崗巖地面的)，芳汀最后逝世地點（病房）僅放置了一張床。劇里納皮爾充分用了舞臺的假定特點，設計出大量的寫意空間，例如舞臺上空無一物，用燈光技術在舞臺上投出了街道旁鐵箅子的陰影，再搭配上發出流水聲的音響制造的“下水道”，沙威的自殺地點（橋）與橋下的河流等等。最令我記憶猶新的是，有兩個空間的處理：一是“卜呂梅街道”，二是戰士們起義時犧牲的“街壘”[5]。對“卜呂梅街道”的空間處理是是利用舞臺后面有一道貫穿全部舞臺的用花崗巖建造而成的高墻，在上面有大量的給人以溫暖感覺的燈光的木質窗戶，整個舞臺讓人有一種十分神秘且十分冷清的感覺，這樣的空間處理，裝飾的搭配，恰當的表現出了愛潘妮的絕望失落的“心境”，當孤單的她站在空曠的舞臺中間，“現在我重歸孤獨，沒有去處，沒有依靠，沒有家，沒有朋友”這句歌詞的時候，很多觀眾都會傷心流淚，同時不論是聽覺還是視覺，都會感受到這種具有詩意的美秒感覺。在“街壘”的空間處理方面，是將兩個體積十分巨大的機械設備的車臺打造成街壘，當兩個堆積的大量舊門窗，破的樓梯、桶與木箱等等物質的車臺從舞臺兩端緩慢出現時，讓觀眾仿佛置身于“貧民窟”一般；接下來在“街壘戰”這一情節，兩個給人以“貧民窟”感覺的車臺再次在全場觀眾注目下緩慢行駛到舞臺中間之后，稍稍的調整一下車胎的位置就拼成了巨大的街壘時，觀眾沒有一個不驚訝的，沒有一個不感嘆的、觀眾從其壯觀的造型與舞臺魅力中獲得了超高的滿足感，尤其是他們起義失敗以后，場面處理讓人記憶深刻，全部戰死的戰士遺體（符合形體造型美的要求）橫在街壘上，全場的觀眾鴉雀無聲，很長時間以后，傳來了雙簧管的獨奏音樂，旋律和冉阿讓求上帝“帶他回家”時的音樂一模一樣，在這樣悲情的音樂里，“街壘”慢慢的開始轉圈，好比電影的慢動作一樣，讓街壘上面的每一個死亡的戰士的遺體在觀眾眼前慢慢轉過，轉了360°之后就停止，這個時候