第八章：傳統(tǒng)民間工藝文化唐山工業(yè)職業(yè)技術學院孫秀春

中華傳統(tǒng)文化文化之窗河北省民間工藝文化資源豐富多彩，無論是剪紙還是年畫，無論是窯燒制還是石雕，都刻有燕趙大地鮮明的地域特色，展現著河北民間文化的厚重積淀，同時也反映出本地區(qū)勞動人民的豐富創(chuàng)造力和對生活的熱愛。如武強年畫、衡水內畫、蔚縣剪紙、無極剪紙、豐寧剪紙、成安烙畫、辛集農民畫、曲陽石雕、巴溝石雕、白溝泥塑、玉田泥人、磁州窯燒制、景泰藍工藝等。這些傳統(tǒng)民間工藝美術制品在制作工藝、器物造型、裝飾紋樣上都具有我國北方地區(qū)民間工藝的基本特質，它們或渾厚、或熱烈、或精巧，匠心獨具、異彩紛呈，成為我國傳統(tǒng)民間工藝文化的重要組成部分。中國傳統(tǒng)文化文化闡釋PART01剪紙與年畫工藝PART02爐火純青的燒制技藝PART03巧奪天工的烙畫技藝PART04異彩紛呈的其他工藝1234一、剪紙與年畫工藝剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上的通透感和藝術享受。剪紙是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。惟妙惟肖的河北民間剪紙作品體現出傳統(tǒng)民間剪紙的語言魅力和地方民眾審美情趣，在世界剪紙藝術領域獨樹一幟。年畫是我國的一種古老民間藝術，是中國傳統(tǒng)文化的一部分。（一）

剪紙和年畫藝術概述年畫與我國民間年節(jié)風俗相伴而生，在漫長的歲月里，逐漸形成了中國民間象征性的裝飾藝術。年畫的表現內容豐富多彩，其作用是烘托喜慶的節(jié)日氣氛。年畫所展現題材皆為中國民間寓意吉祥的形象，常以諧音、喻義、象征等藝術手法裝飾畫面，即選定世俗認同的吉祥物為代表，表現人民大眾祈福求祥的美好愿望。如喜鵲、梅花寓意“喜上眉梢”，蓮花、鯉魚寓意“連年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富貴”等等。年畫制作工藝極具中國風格、富有中國氣派。（一）

剪紙和年畫藝術概述1河北剪紙工藝河北剪紙工藝以蔚縣剪紙為代表，2006年，蔚縣剪紙入選首批國家級非物質文化遺產名錄；2009年入選世界人類非物質文化遺產代表名錄。河北蔚縣剪紙源于明代，是一種風格獨特、在國內外享有盛譽的傳統(tǒng)民間藝術。起源于農家窗戶裝飾藝術的蔚縣剪紙，以宣紙為原料，經手工刻染而成，是全國唯一以陰刻為主、陽刻為輔的點彩剪紙，以窗花剪紙工藝見長，“天皮亮”可說是最早的窗花形式，即在云母薄片上繪圖著色進行裝飾。吸取木版水印窗花的色彩特點，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。作品名稱：獻禮作者：石俊鳳1.河北剪紙工藝蔚縣剪紙題材多取自戲曲人物，也有花鳥魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。如戲曲故事剪紙“劉海戲金蟾”造型活潑，人物生動，兩眼炯炯有神。蔚縣剪紙吸收了窗花以及刺繡花樣等民間傳統(tǒng)藝術形式的特色，具有構圖飽滿，色彩艷麗，對比強烈，充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息，是優(yōu)秀的中國民間剪紙藝術。2.河北年畫工藝第一道工序是繪：畫師畫出的樣子要經過作坊主人的同意，然后用薄薄的綿紙照樣子將墨線重描下來，反貼在事先準備的木板上。木板板面要平，板質要硬，柔韌適度才適于雕刻且耐磨損。把墨線稿用漿糊粘貼上，不得有折皺，待漿糊干透后，涂上一層芝麻油，其目的除了使墨線更清楚，還有就是增加板面的柔韌性。河北年畫工藝以武強木版年畫為代表，2006年，武強木版年畫入選首批國家級非物質文化遺產保護名錄，并被聯合國教科文組織考察人員譽為“東方圣經圖解”。武強木版年畫制作方式古樸，主要工序全部為手工操作，具有傳統(tǒng)的民間工藝特色。傳統(tǒng)的武強年畫需要經過繪、刻、印三道工序完成。作品名稱：共建和諧作者：郭書榮2.河北年畫工藝第二道工序是刻：墨線版也稱“主版”，將刻好的主版印出樣，照畫稿的顏色分版，叫“擇套”，一色為一版，一般是紅、黃、藍三套色版，有的加粉紅或者淺藍，通稱“小紅”、“小藍”。第三道工序是印：也叫“全套”，先印墨線版，依次印大紅、粉紅、黃、藍、淺藍版。有的畫稿需要兩塊色版重復套印才能形成另外一種顏色，而每刷一種復色，必須在上一版的顏色晾干后才能施色，以防把已繪制好的顏色弄臟。武強年畫中許多作品都配有簡明詩詞，語言樸素，通俗易懂，畫面裝飾性強，主題突出。題詞多用四言、五言、七言句，讀來朗朗上口，饒有韻味。寓教于樂，鄉(xiāng)土特色中透露出文雅情趣。3.現代剪紙藝術創(chuàng)作與發(fā)展雖然剪紙藝術和其他民間藝術都具有同樣悠久的歷史，但民間剪紙并不像其他民間藝術那樣流傳發(fā)展得那么順利。隨著改革開放的深入、經濟體系的轉變，中國民間剪紙藝術的生態(tài)環(huán)境也受到影響，傳承原生態(tài)民間剪紙越來越少，許多地方出現后繼無人情況，影響了中國民間剪紙藝術的發(fā)展。20世紀30年代，蔚縣剪紙達到了一個嶄新階段。以王老賞為代表的一大批民間藝人對大量戲曲人物進行了重新設計、刻制，同時對花卉圖案進行規(guī)范、改造，豐富了刻紙工具、刻紙技法和染色技法。使蔚縣剪紙擺脫了定型時期的青澀，在構圖、造型和色彩上形成了自己獨特的藝術風格，體現出鮮明的地域特色，開創(chuàng)了獨具一格的民間剪紙新流派。蔚具剪紙由此步入成熟期。3.現代剪紙藝術創(chuàng)作與發(fā)展

1956年，蔚縣人民委員會把分散的剪紙藝人組織起來，開辦了蔚縣特種工藝生產合作社（即蔚縣剪紙廠）。藝人們在繼承傳統(tǒng)的基礎上，合作設計生產了傳統(tǒng)戲曲臉譜。這一剪紙品種的出現，使傳統(tǒng)剪紙從單一粘貼窗口走向了世界，為世界人民更好地了解中國文化做出了貢獻。

進入21世紀后，根據市場經濟新形勢下發(fā)展的客觀要求，并注重蔚縣剪紙的文化內涵和地域特點，蔚縣開始大力發(fā)展現代工藝品剪紙。蔚縣剪紙在形式上也更豐富，出現了“雙幅”、“多幅”和用于展覽的“巨幅”等多種形式剪紙。蔚縣剪紙在蔚縣當地經濟的創(chuàng)收中起了舉足輕重的作用，全縣年產剪紙300萬套，年收入3000萬元，產品遠銷70多個國家和地區(qū)，有16個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的96個村從事剪紙業(yè)，其中剪紙專業(yè)村28個，剪紙專業(yè)戶1100戶，產品銷往世界各地，己成為蔚縣文化產業(yè)開發(fā)的代表。4.現代年畫藝術創(chuàng)作與發(fā)展

年畫是農耕社會產生的一種民間藝術，是農民思維與物質觀念的產物，它的題材、內容、藝術形式都是為適應農民和農村居住特點而產生的，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和地方特色。河北武強是中國北方重要的年畫產地，在武強縣南關有字號可考的畫店有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業(yè)生產與銷售，從業(yè)者達數千人，在外地開設的批發(fā)莊有180余處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。建國后，武強本地的年畫產業(yè)得到更加蓬勃的發(fā)展，以武強南關為基礎，民間作坊公私合營組成“遠大畫業(yè)合作社”，后改為“武強畫廠”。在各級領導支持下繼續(xù)開展年畫的生產與銷售。在抗美援朝，合作化、公社化、文化大革命、改革開放等重要歷史階段，武強藝人根據時代特點和需要創(chuàng)作了大量具有歷史價值的新年畫。武強年畫歷經近千年的發(fā)展、完善，已經成為中華民族傳統(tǒng)文化中一支獨具風格的奇葩，得到了各級領導的關懷與重視。4.現代年畫藝術創(chuàng)作與發(fā)展隨著時代發(fā)展，河北省武強年畫業(yè)在國家的大力支持下，獲得了長足的發(fā)展，成立了武強年畫社；1985年，經河北省文物部門批準，這個久負盛名的“中國木版年畫之鄉(xiāng)”建立了我國第一家年畫專題博物館—武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆“中國武強年畫藝術節(jié)”。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的“民間木版年畫之鄉(xiāng)”，武強年畫在國內外的聲譽越來越高。中國政協常委，中國民協主席馮驥才先生參觀后欣然命筆題道“應說年畫百家好，自是武強天下雄”，武強年畫已經成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。YOURTITLEHERE二、爐火純青的燒制技藝爐火純青的燒制技藝

（一）燒制技藝概述陶瓷燒制技藝的產生可追溯到公元前2000多年的時代，陶瓷制作的出現主要是原始人類對食物、美的追求，從而出現了各時代非常典型的技術與藝術特征，其形制古樸，無不具有粗獷、淳樸、土拙等特點。廣泛用于日常生活，具有很強的實用性。本節(jié)內容主要以河北陶瓷燒制工藝為線索，考察了河北傳統(tǒng)工藝向現代工藝發(fā)展的過程。河北陶瓷燒制技藝主要有定窯、磁州窯、邢窯、景泰藍四大窯系燒制技藝，可謂有其獨特特點，聞名于世。1.定窯定瓷，窯址在河北保定曲陽縣，出現于唐代，興盛于北宋時期，到元代逐步走向衰敗，但定窯的傳統(tǒng)燒制技藝是河北省的地方傳統(tǒng)手工技藝，在北方屬于影響深遠的一個窯系。定瓷以白瓷為主，胎質堅密、細膩，釉色透明，柔潤媲玉。定窯最早用覆燒法燒制瓷器，是陶瓷史上一項偉大的發(fā)明。定瓷在宋代影響力最大，被稱為“天下第一瓷”。曾有“白如玉、薄如紙、聲如磬”之說。2.磁州窯磁州窯窯址在今河北省邯鄲市峰峰礦山區(qū)的彭城鎮(zhèn)，是我國古代北方民間瓷窯。創(chuàng)燒于北宋中期，并達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續(xù)。磁州窯的裝飾藝術主要分為以白底黑花而聞名，是民窯具有突出成就的窯系。磁州窯燒制的瓷器，主要以人民群眾的日常生話用品為主，它的裝飾以黑白對比為主要特色，運用鐵繡花、刻畫法、紅綠彩及黃褐、綠、藍、窯變黑釉等進行裝飾，構成了磁州窯陶瓷裝飾藝術的特征。爐火純青的燒制技藝3.邢窯邢窯窯址在今河北省邢臺市所轄的內丘縣和臨城縣祁村一帶，始于北朝時期，邢窯就開始燒制青瓷及少量白瓷。邢窯在中國陶瓷史上占有十分重要的地位。邢窯以白瓷為主，邢窯器物造型樸素大方，線條飽滿酣暢，制作規(guī)整精細，釉色銀白恬靜，給人以既雍容飽滿而又凝重大方的美感。邢窯瓷器的釉色有白、青、黑和褐黃等多種。邢窯白瓷按其胎、釉的質地，可以分為粗、細兩大類。邢窯色潔白如雪，造型規(guī)范如月，器壁輕薄如云，扣之音脆而妙如方響。燒制瓷器的釉色是“雨過天晴云破處，者般顏色作將來”。爐火純青的燒制技藝4.景泰藍景泰藍是傳統(tǒng)的手工藝品，起源于明朝景泰年間，做工精巧細致，造型典雅大方，色澤鮮艷美觀，古代主要用于宮廷擺設。景泰藍技藝以紫銅板、絲、和其他專用材料，經過制胎、掐絲、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名“景泰藍”。景泰藍的制作工藝，既運用了青銅和燒瓷的傳統(tǒng)技術，又吸收了傳統(tǒng)繪畫和雕刻的技法，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。制作而成的工藝品具有渾厚凝重、富麗典雅的藝術特色。景泰藍技藝是外傳琺瑯技藝和本土金屬琺瑯工藝相結合的產物。它集歷史、文化、藝術和傳統(tǒng)工藝于一身，古樸典雅，精美華貴，具有獨特的民族藝術風格和深刻的文化內涵。爐火純青的燒制技藝（二）現代陶瓷技藝創(chuàng)新與發(fā)展1.技藝創(chuàng)新爐火純青的陶瓷燒制技術，在隨著先進技術的發(fā)展，實現了自動化生產，3D打印技術，工藝造型等方面的創(chuàng)新。制瓷技藝集陶瓷裝飾之大成，開創(chuàng)了陶瓷美學的新境界，同時河北擁有各產區(qū)博物館：磁州窯博物館、定窯博物館等，對國內乃至世界陶瓷產生巨大而深遠的影響，同時被列為國家非物質文化遺產保護名錄。河北陶瓷技藝創(chuàng)新在走向市場的過程中，一方面，把純手工的符號留下來，比如刻花、剔花、印花、手繪、燒制等技藝；另一方面，把傳統(tǒng)的文化符號用手工的方法和當前的科技產品結合在一起。既可以保留傳統(tǒng)文化的味道，又滿足市場對產品品質的要求，同時又可以在高技術下更好的創(chuàng)新和發(fā)展。爐火純青的燒制技藝2.河北省籍的國家級陶瓷藝術大師陳文增，男，中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產代表性傳承人，定窯傳承人，多件作品獲工藝美術大獎，并被英國珍寶博物館、人民大會堂、中南海紫光閣、國家博物館、中國美術館等權威機構收藏。出版有《定窯研究》、《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》、《陳文增詩詞》、《陳文增書法》等專著。和煥，中國陶瓷藝術大師，河北省一級工藝美術大師，享受國務院特殊津貼專家，省級非遺傳承人，獲中國陶瓷工業(yè)協會、中國古陶瓷學會“中國陶瓷名窯恢復與發(fā)展特殊貢獻獎”。從事定窯研究40多年，挖掘恢復失傳千年的定窯印花、剔花技藝，并自成面目。作品多次獲中國陶瓷工業(yè)協會、中國工藝美術協會等行業(yè)機構重要獎項，被國家博物館、中南海紫光閣、中國美術館等權威機構收藏。爐火純青的燒制技藝劉立忠，男，磁州窯傳承人，國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，河北省峰峰礦區(qū)，磁州窯工藝第四代傳人，彭城鎮(zhèn)的國家級磁州窯大師。作品風格符合現代人審美觀念，深受收藏者與陶瓷愛好者的好評。安際衡，男，磁州窯藝術館館長、河北省邯鄲市峰峰礦區(qū)大家陶藝有限責任公司董事長安際衡被國家文化部命名為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。他的作品充分體現了磁州窯簡潔豪放，瀟灑自如，寧靜高雅的風格，受到陶藝界的好評和大眾的珍愛，磁州窯藝術品走進了千家萬戶，并跨入臺灣地區(qū)和日、韓等國家的博物館及家庭。張志忠，河北省一級陶瓷藝術大師、邢窯博物館館長，國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。其創(chuàng)作的邢瓷作品氣韻生動、莊重大方、風格獨特，曾十余次榮獲國家級陶瓷賽事大獎，并在北京、廣州、景德鎮(zhèn)、臺灣以及日本東京等多地進行藝術展覽。先后出版專著《千年邢窯》、《邢窯研究》、《中國邢窯》等多部專著，被業(yè)內譽為“邢窯研究恢復第一人”。爐火純青的燒制技藝爐火純青的燒制技藝3、國家級陶瓷文化傳承與創(chuàng)新資源庫陶瓷文化是中國藝術發(fā)展的一個重要遺產，西方最初了解中國就是從陶瓷開始，陶瓷不僅是產品，更是一種文化和科技結合的藝術結晶。中國古代陶瓷“絲綢之路”驚艷世界，中華當代陶瓷文化“一帶一路”亟待復興崛起，以此國家戰(zhàn)略為指導，唐山工業(yè)職業(yè)技術學院以傳承陶瓷文化為己任，聯合35家職業(yè)院校與企業(yè)，集結130多名陶瓷界精英共同建設“民族文化傳承與創(chuàng)新子庫—陶瓷文化傳承與創(chuàng)新”職業(yè)教育教學資源庫項目。陶瓷文化傳承與創(chuàng)新資源庫內容注重陶瓷文化傳播、陶瓷技能學習等課程開發(fā)，形成結構合理的課程體系，為用戶提供代表中國陶瓷界最高水平的專業(yè)顆粒化資源。并有針對性地開發(fā)建設拓展資源，做到多元共建、多方共管、資源共享、優(yōu)勢互補，成為面向社會、面向學校、面向行業(yè)、面向企業(yè)的集專業(yè)教學、文化傳承、社會培訓、技術咨詢、名家介紹、作品展示、產品開發(fā)、技能鑒定、創(chuàng)業(yè)孵化、國際交流為一體的綜合性平臺。（陶瓷文化傳承與創(chuàng)新資源庫網址：/tcsjygy）YOURTITLEHERE三、巧奪天工的烙畫技藝巧奪天工的烙畫技藝（一）傳統(tǒng)烙畫技藝概述烙畫古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。畫面上自然產生不平地肌理變化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特制的鐵筆，在扇骨、梳篦、木制家具以及紙絹等上面烙制成的工藝畫。河北、河南、山東、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產。據史料記載，烙畫源于西漢、盛于東漢。鼎盛于明清。距今已有兩千多年的歷史。古人以烙鐵為筆，高溫為墨，在記錄文字用的竹簡上進行藝術創(chuàng)作。燙畫、燙花、火畫等等。“烙”、“燙”、“熨”字面都含“火”字，字義也相近，有時單用，有時也合用，如：熨燙、熨烙或烙燙等。漢代光武帝劉秀曾詔定其為宮廷貢品，有以燕山、金陵、南陽、山東等為代表的流派。巧奪天工的烙畫技藝烙畫以黑、棕、茶、黃、白五色為主要色調，線條粗細不一、簡潔明快。完成一幅烙畫作品需經過設計、構圖、選料、拓稿、熨烙、修整、平磨、拋光、設色、裝裱等步驟，要求創(chuàng)作者了解宣紙、絹、布、亞麻等材料的特征，根據構圖需要掌握烙具的速度、控制烙具的溫度、把握烙具的角度和壓力，使用落、起、止、走、住、疊、圓、回、藏的運烙技巧進行創(chuàng)作。烙畫包括點燙、立體燙、工筆白描燙、面燙、線燙、冷燙、烘燙、間隔燙、特技燙、混燙等多種技法。烙畫主要是在竹、木板、紙、葫蘆、皮革、布料等材質上進行創(chuàng)一些經驗和教訓，少走彎路，以早日實現“中國夢”。

巧奪天工的烙畫技藝1.木板烙畫木板烙畫通常采用優(yōu)質椴木多層膠合板，通過調節(jié)電烙鐵溫度的高低變化在木板上燙出的淺棕色、褐色甚至黑色所形成的表面深淺不同的肌理變化，具有一定的浮雕效果。木板烙畫藝術表現力獨特，具象寫實、抽象、寫意皆可。表現題材與形式多樣，包括動物、風景、人物、花鳥、現代裝飾畫等都可以自由表現。無論抽象、具象，細膩還是粗放均可以達到完美的效果。無論是動物皮毛的質感、雞雀羽毛的生動、民居的樸素還是黃土的厚重、安靜悠閑的田園氣息、五谷豐登的收獲情懷，皆躍然于畫面。表現形式多樣，手法中西結合。既有東方藝術中特有的含蓄古樸自然與詩意，又有西方繪畫藝術中的寫實與表現特征。巧奪天工的烙畫技藝

2.葫蘆烙畫葫蘆烙畫以烙鐵代筆，運用國畫的白描、工筆、寫意等手法在葫蘆光滑的表面上創(chuàng)作出人物、山水、花鳥等作品，表現力十分豐富，使葫蘆烙畫作品成為一種古樸自然高雅精美的民間藝術品；由于葫蘆的造型特殊，材質較軟，使用專用烙畫筆烙葫蘆，可采用像炭筆素描那樣反復熨烙，增加層次的辦法來解決色調的深淺，還要靠運筆的速度、力度和調節(jié)烙畫筆的溫度等辦法來表現不同深淺的色調。烙畫筆在恒溫下工作，運筆速度快，所烙出的色調就淺；速度慢，色調就深。溫度與速度是結合運用的，可視具體情況靈活運用。巧奪天工的烙畫技藝

3.紙烙畫紙烙畫根據各種紙的材質不同，在烙制時需要靈活控制溫度、、速度以及力度。通常紙烙畫采用素描紙、卡紙、水彩紙、宣紙、牛皮紙、瓦楞紙或者其他特種紙。在燙制時為了使紙面平展，有時需要增加一個玻璃或者亞克力材質的壓板將紙面壓平，以利于燙制。由于紙烙畫材質的原因，如果局部燙壞，通常修復較困難。在紙烙畫上燙制時需要根據紙材質與所烙制內容采用不同的手法來燙制。尤其是溫度和速度控制，對于薄的紙張上面烙制以線條為主的作品需要把溫度調節(jié)合適。一般溫度高、速度快、力度低，溫度低、速度慢、力度高。在制作時需要仔細認真觀察紙面變化，稍有不慎就會把紙面燙壞，導致作品失敗。巧奪天工的烙畫技藝

4.布烙畫布烙畫因為布匹本身的特點，與木板等其他材質差別很大，在表現風格上面具有獨特的效果。由于布料材質的原因，在制作過程中對于溫度火候、力度速度等需要區(qū)別對待、靈活運用。對于特殊材質的面料需要采用特殊工藝處理，否則稍有不慎就會在燙制中作品半途而廢。一般布烙畫材料多選用棉、麻、絲、毛等天然纖維面料。厚質面料主要包括：后加厚棉布、帆布、毛氈等，薄形布料包括：絲綢、絹等較薄的面料，比如真絲、雪紡綢、純棉布料等。一般建議您選擇白色、淺色厚度適中的純棉面料。《老虎》布烙畫書包【現代】張朋軍巧奪天工的烙畫技藝

(二)現代烙畫技藝創(chuàng)新與發(fā)展1.技藝創(chuàng)新在傳統(tǒng)烙畫藝術基礎上，現代烙畫藝術創(chuàng)作者通過對于烙畫技藝、題材、內容、表現形式、工具材料、工藝流程等多方面挖掘、整理、不斷開拓與創(chuàng)新，使得原本依托于民俗畫、國畫技法為主的傳統(tǒng)烙畫技藝變革為融國畫、水彩、素描、版畫、丙烯畫、油畫等多種技法融合的現代烙畫藝術。河北烙畫技藝在創(chuàng)新與發(fā)展的過程中，在傳統(tǒng)技藝基礎上與家居用品、家具、陳設品、建筑裝飾藝術品構件、文化旅游紀念品等多種產業(yè)結合，形成圍繞烙畫藝術展開的產業(yè)鏈。利用網絡信息技術與大數據等現代化信息傳播推廣手段，使得烙畫藝術不斷發(fā)揚光大。即滿足了烙畫藝術傳承的需要，又達到了不斷創(chuàng)新與發(fā)展的目的。作品名稱：初冬作者：郝友友作品名稱：問石作者：張朋軍巧奪天工的烙畫技藝

2.河北省籍國家、省級烙畫工藝美術大師郝友友，男，1953年生于河北石家莊市，先后畢業(yè)于河北輕工業(yè)學校（今河北理工大學）及山東藝術學院。中國工藝美術行業(yè)大師、河北省一級工藝美術大師、中國民間文藝家協會會員、中國工藝美術家協會會員、中國烙畫藝術家協會名譽會長、深圳烙畫家協會名譽會長。郝友友先生在努力踐行和弘揚工匠精神的同時，不忘傳承與發(fā)揚民間技藝。多年來，郝老師的入室弟子共有30人，室外弟子遍布全國各地，包括外國弟子，其中產生了七位省級工藝美術大師。郝友友的作品無論從思想內涵還是技術手法都擺脫了民間工藝美術的不足，“格調、情趣、品味、工藝標準“均達到了頂級國際水平。多年來，其作品獲得了無數行業(yè)大獎，郝友友成為了烙畫藝術的傳承領軍人物。《塬上人家》烙畫【現代】郝友友巧奪天工的烙畫技藝

張朋軍，男，1993年畢業(yè)于河北師范大學工藝美術系，研究生學歷，碩士學位，副教授，河北省首屆教學名師、河北省民間工藝美術大師、河北省美術家協會會員、中國工藝美術家協會會員、現任河北工業(yè)職業(yè)技術學院教師。其作品將民間工藝美術領域與其它藝術結合，從水彩、國畫、油畫、丙烯畫、裝飾雕塑、平面設計等藝術門類技法中挖掘提煉，將水彩、國畫、丙烯畫的技法與中國傳統(tǒng)烙畫技藝結合，形成一種新的藝術形式——淡彩木板烙畫。曾經多次獲得院級省級獎勵，曾經參與多項省級以上教學科研課題，發(fā)表核心期刊論文10余篇，被新華網、中國藝術網、河北工人報、河北人力資源與保障廳等多家媒體單位報道。《問石》烙畫【現代】張朋軍巧奪天工的烙畫技藝

3.國家級中國烙畫藝術傳承與創(chuàng)新資源庫中國烙畫藝術專業(yè)教學資源庫是基于對傳統(tǒng)民間工藝美術烙畫藝術的傳承、保護及創(chuàng)新，對中國傳統(tǒng)烙畫工藝進行系統(tǒng)地整理與存錄，對于現代烙畫藝術的開拓與創(chuàng)新，使其成為教師、學生、企業(yè)及各類社會學習者教學、傳習、欣賞、研究、創(chuàng)作的技藝傳承及推廣資源平臺。通過線上線下混合的傳播方式，實現烙畫多元化學習和終身學習的目標，服務“百萬擴招”、“千億培訓”職教新任務；校企共建探索烙畫技能等級鑒定，把職業(yè)技能和標準融入人才培養(yǎng)體系，推動烙畫1+X證書試點工作。烙畫資源庫集“文化傳承、素質培養(yǎng)、行業(yè)升級、國際交流”四重使命，由政行企校共建共享，整合多方優(yōu)勢資源，搭建教學平臺，以培養(yǎng)各類學習者藝術素養(yǎng)、專業(yè)技能、創(chuàng)新能力為目標，建成“一室一館七中心”。通過資源庫交流平臺助力“一帶一路”建設，促進各民族文化交流互鑒。項目聯合金華職業(yè)技術學院等20余家國內外知名職業(yè)院校和中國烙畫藝術家協會、深圳烙畫家協會等20余家行業(yè)企業(yè)、30余位技能大師及資深民間藝人，按照行業(yè)規(guī)范和職業(yè)標準，應用數字媒體技術，共建專業(yè)化、全景化、全開放、多互動、可更新的教育教學資源庫。巧奪天工的烙畫技藝

4.國家級現代烙畫技能大師工作室現代烙畫技能大師工作室積極響應《國務院職業(yè)教育改革實施方案》、《河北省職業(yè)教育改革發(fā)展實施方案》文件精神，結合國家弘揚“工匠精神”及“現代學徒制”的教育精神，以《中國制造2025》為引領、以提升人才培養(yǎng)質量為目標、大力弘揚現代化高等職業(yè)教育改革。現代烙畫技能大師工作室由河北省工藝美術大師負責日常工作，國家級工藝美術大師作總顧問，工作室成員還包括6位省級工藝美術大師作為兼職技術指導教師。工作室充分發(fā)揮技能大師在帶徒傳技、技術創(chuàng)新、成果轉化與推廣等方面的重要作用，努力打造全國示范性民族文化技藝傳承與創(chuàng)新團隊。工作室整合教學資源，將烙畫技藝與現代藝術設計相融合，為區(qū)域經濟發(fā)展和當地民族文化技術服務提供支持和保障。利用人才技術優(yōu)勢開展技術攻關與科學研究，引領行業(yè)未來發(fā)展趨勢；面向企業(yè)單位、院校，廣泛開展技藝傳承活動。承擔社會服務與對外交流服務。巧奪天工的烙畫技藝

5.網絡在線課程網絡在線課程《現代烙畫藝術鑒賞與體驗》是由省級工藝美術大師主講、國家工藝美術大師作為總顧問、經過十余位優(yōu)秀教師歷時一年半時間精心打造。以八章四十二節(jié)六個主要板塊內容全面呈現一場“烙畫藝術鑒賞與體驗”的視覺盛宴。通過本課程學習不僅能邂逅烙畫工藝之純美，更能遇見那些隱藏于作品后面的匠心。該課程在多個平臺運行，除國內廣大學習者以外，還輻射到美國、加拿大、澳大利亞、韓國以及“一帶一路”沿線國家、蒙古、孟加拉等多個國家和地區(qū)，使更多海外人士了解古老而現代的中國烙畫藝術。巧奪天工的烙畫技藝

本課程緊緊圍繞立德樹人的根本任務，遵循教育教學規(guī)律，深化高等職業(yè)教育教學改革，主動適應學習者個性化發(fā)展和多樣化終身學習需求，堅持以“科學規(guī)劃、資源共享、應用驅動、注重實效、持續(xù)發(fā)展”的原則，立足國情、校情、學情，建設質量優(yōu)、水平高、影響力廣、社會評價好的大規(guī)模精品在線開放課程，為學院師生和社會學習者提供優(yōu)質高效的教育教學服務。該課程以在線開放課程為載體，以學生為中心，充分利用信息技術優(yōu)勢，采用“線上線下”混合式教學、“翻轉課堂”等新模式，加強學習過程中的深度探究、思辯、互動與實踐，不斷提升教學質量。以各類豐富課程資源，充分利用慕課學習形式，推進翻轉課堂教學，逐步實現“以學生為主體、以教師為主導”“師帶徒”、“口傳、眼傳、手傳、心傳”教學方式的轉變，本課程實現技藝傳承、創(chuàng)新研發(fā)、交流推廣、社會服務整體資源共享。以“傳承與創(chuàng)新”、“欣賞與體驗”、“交流與推廣”資源平臺為依托，融合先進教學理念，應用行業(yè)前沿信息科技，共享優(yōu)質資源，打造具有行業(yè)特色、展現學校文化藝術水平和綜合實力的精品在線開放課程。

YOURTITLEHERE四、異彩紛呈的其他工藝異彩紛呈的其他工藝

（一）皮影藝術皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。其流行范圍極為廣泛，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。異彩紛呈的其他工藝皮影是我國出現的最早的戲曲劇種之一，戲中“影人”是根據劇中角色和襯景的設計，用驢皮或牛皮、羊皮經刮制、描樣、雕鏤、著色、燙平、上油、訂綴而成。人物臉譜和服飾造型生動形象，或純樸粗獷，或細膩浪漫，或夸張幽默。再加上流暢的雕鏤，艷麗的著色，達到了通體透剔、四肢靈活的藝術效果。皮影藝術是世代民間藝人智慧的結晶，是中華民族珍貴的藝術瑰寶，同其他傳統(tǒng)民間藝術一樣，皮影也經歷了由盛到衰的過程，許多技藝高超的皮影藝人相繼去世，皮影藝人相繼減少，道具殘損失落。皮影藝術與現代技術結合，逐漸向數字化皮影發(fā)展，運用三維方式制作皮影戲，較好的進行文化活態(tài)的傳承。異彩紛呈的其他工藝皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色冀派內畫的藝術特點是風格多樣、布局巧妙、立意深遠、造型準確、精皴細染、色彩典雅，不僅有以國畫色為主的國畫類型畫種，而且還有國畫色和油畫色結合的表現手法，摹擬多類型多畫種的各種畫面效果。體現在畫種方面有：國畫、書法、油畫、版畫、裝飾畫等，題材方面有：人物、山水、動物、花鳥魚蟲、肖像、靜物、風景等。衡水內畫在繼承京派厚樸古雅的基礎上，糅進魯派細膩流暢的傳統(tǒng)畫法，又把國畫的皴、擦、染、點、勾、撕等技法引入內畫。1981年，該畫派試用油彩作肖像內畫，經過摸索掌握了油彩內畫技法，打破了傳統(tǒng)水彩畫的局限，完成“中西合璧”的創(chuàng)舉。衡水內畫立意深邃，構圖嚴謹，線描技法豐富，設色協調精潤，書畫并茂，雅俗共賞。

（二）石雕工藝石雕，指用各種可雕、可刻的石頭，創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。常用的石材有花崗石、大理石、青石、砂石等。石材質量堅硬耐風化，是大型紀念性雕塑的主要材料。石雕雕刻設計手法多種多樣，可以分為浮雕，圓雕，沉雕，影雕，鏤雕，透雕。盡管石雕制品種類繁多，其分類方法很多，但其加工工序大致相同，一般分：石料選擇、模型制作、坯料成型、制品成型、局部雕刻、拋光、清洗、制品組裝驗收和包裝。而加工這些石雕制品，其傳統(tǒng)的手工加工技法有以下四種:“捏”，就是打坯樣，也是創(chuàng)作設計過程。有的雕件打坯前先畫草圖，有的先捏泥坯或石膏模型。“鏤”，就是根據線條圖形先挖掉內部無用的石料。“剔”，又稱“摘”，就是按圖形剔去外部多余的石料。“雕”，就是最后進行仔細的琢剁，使雕件成型。異彩紛呈的其他工藝

（三）衡水內畫繪制技藝衡水內畫是一種鼻煙壺內壁繪畫技藝，是中國獨有的民間工藝。主要分布在河北衡水市及其周邊地區(qū)。其工藝精妙異常，“寸幅之地具千里之勢”，如同鬼斧神工，被外界認為不可思議。“冀派”內畫發(fā)源于衡水，由于衡水內畫藝術獨樹一幟，被文化命名為“中國內畫藝術之鄉(xiāng)”。異彩紛呈的其他工藝異彩紛呈的其他工藝

冀派內畫無論是在藝術風格、工藝技法、市場營銷、人才培養(yǎng)、社會影響等方面都處于中國領先地位。2006年6月，衡水內畫成功申報為第一批國家非物質文化遺產。冀派內畫的創(chuàng)始人王習三，師從冀派內畫傳人葉曉峰。他在繼承傳統(tǒng)的基礎上，博采各家內畫藝術之長，勤于探索，不斷創(chuàng)新，形成獨特的內畫風格。王習三對冀派內畫發(fā)展有以下幾點，改良內畫畫筆，獨創(chuàng)金屬桿彎鉤筆，這種筆桿可以隨著創(chuàng)作的需要而任意變換彎度，能夠描繪出飄逸、靈動的線條；開創(chuàng)鼻煙壺內油彩創(chuàng)作的先河；拓寬了內畫題材，發(fā)展人物肖像內畫；創(chuàng)辦學校和研究院，培養(yǎng)內畫藝術人才。異彩紛呈的其他工藝

（四）易水硯制作技藝易水硯是河北省保定市的傳統(tǒng)手工藝品。取材于太行山區(qū)的西峪山，石料是色彩柔和的紫灰色水成巖，有的還點綴著天然碧綠或淡黃色斑紋，甚至暗紫、碧綠等不同色彩呈頁狀疊積，俗稱“紫翠石”、“玉黛石”，石面光澤，細潤如玉，質剛而柔，是制硯的最佳石料。制作水硯的過程主要有選料、制坯、設計、雕刻、打磨、上蠟、亮光等七道工序。首先將選中的石料制作成坯，根據石料的外形特征進行創(chuàng)意設計，然后進行雕刻、打磨和上蠟。最后用薄麻布纏于手指上，對硯臺進行摩擦，直到光亮度擦到最佳為止。制硯師們用傳統(tǒng)的平雕、浮雕技法，根據石料形體及紋飾，雕出人物、花草、龍鳳、鳥蟲等。其中有“二龍戲珠”、“九龍戲鳳”、“龍鳳呈祥”、“龍鳳朝陽”、“神龜獻寶”、“水漫金山”、“福壽雙全”、“蒼龍教子”、“金龜獻壽”、“八馬俊圖”、“五龍戲珠”和“十二生肖”等具有民族色彩和風格的畫面。易水硯隨料定型，順理成章，刀法精細，形態(tài)逼真。當前易水硯的制作較為單一，應從各方面促進易水硯的創(chuàng)新與發(fā)展。轉變思路，轉化屬性，從實用手工藝轉變成純粹的藝術品；豐富題材，拓展工藝。傳承是易水硯發(fā)展的根基，創(chuàng)新是易水硯發(fā)展的動力。易水硯的設計制作應立足于本源文化基礎借鑒吸收外來文化，結合流行文化，引進先進技術，豐富制硯工具，試用新材料，結合新工藝，是易水硯的發(fā)展多元化、個性化；拓展領域，藝術跨界。當代藝術呈現出藝術界限模糊化、展覽形式多樣化、跨界藝術普遍化的現象。異彩紛呈的其他工藝異彩紛呈的其他工藝

(五）京繡京繡又稱宮繡，是一門古老的中國傳統(tǒng)刺繡工藝，以北京為中心的刺繡產品的總稱。明清時期開始大為興盛，多用于宮廷裝飾、服飾，用料講究、技術精湛、格調風雅，由此被譽為“燕京八絕”之一。“京繡”以材質華貴而著稱，一般選用最好的綢緞為面料，而繡線除了以蠶絲所制成的絨線外，還以黃金、白銀錘箔，捻成金、銀線大量使用于服飾繡品中。其手法先用金銀線盤成花紋，然后用色線秀在紡織平面上，這種用金銀線繡出的龍、鳳等圖案又叫“盤金”。在中國繡品中獨一無二，盡顯皇族氣派，充分體現了富貴精美的宮廷審美藝術。京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結籽于其上，十分精致，華貴。京繡作為“燕京八絕”之一，曾和現“四大名繡”中的“蘇、湘、顧”并稱為“四大繡”。“京繡”以材質華貴而著稱，一般選用最好的綢緞為面料，而繡線除了以蠶絲所制成的絨線外，還以黃金、白銀錘箔，捻成金、銀線大量使用于服飾繡品中。其手法先用金銀線盤成花紋，然后用色線秀在紡織平面上，這種用金銀線繡出的龍、鳳等圖案又叫“盤金”。在中國繡品中獨一無二，盡顯皇族氣派，充分體現了富貴精美的宮廷審美藝術。京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結籽于其上，十分精致，華貴。京繡作為“燕京八絕”之一，曾和現“四大名繡”中的“蘇、湘、顧”并稱為“四大繡”。異彩紛呈的其他工藝原來京繡專門為宮廷服務，有些圖案已經不適應如今人們的審美需求，比如龍袍和大臣的補服，除了用做收藏，沒有誰再會去穿。但經過老藝人們的改造，在一些現代衣服上，京繡這門古老的技藝得以再生，如一件紅色唐裝，可在敞衣上用金線繡上“壽”字等紋樣。“壽”字在中心，兩側還可繡上萬富壽喜，它代表了一種中國的高貴文化并希冀所有福壽的東西都集于一身。

（六）紡織工藝紡織原意是取自紡紗與織布的總稱。棉紡織技藝，是指把棉纖維加工成為棉紗、棉線，再用以編織、編造成衣服或生活物品的過程，古時紡紗人們用手工紡織，后來逐漸開始應用簡單工具，如紡專、紡車等。傳統(tǒng)的棉紡織工藝流程有“采棉”---“碾棉”---“壓棉”---“捻線”---“分股”---“上紡錘”---“紡織”。異彩紛呈的其他工藝采棉——碾棉——壓棉隨著紡織知識體系和學科體系的不斷發(fā)展和完善，特別是非織造紡織材料和三維復合編織等技術產生后，已經不僅是傳統(tǒng)的手工紡紗和織布，也包括無紡布技術，現代三維編織技術，現代靜電納米成網技術等生產的服裝用、產業(yè)用、裝飾用紡織品。所以，現代紡織是指一種纖維或纖維集合體的多尺度結構加工技術。異彩紛呈的其他工藝捻線——分股——上紡錘——紡織文化拓展一、白洋淀蘆葦工藝畫白洋淀蘆葦工藝畫起源于明朝初年，是河北省歷史悠久的工藝美術品種，作為白洋淀特色民間藝術，素有“一淀水，一淀銀，一寸蘆葦，一寸金”的美譽。工藝畫材料選用白洋淀6月萌芽后的蘆葦，采取熨平、拋光、拼接、粘合等十幾道工序精心制作而成。題材有動物、山水、花鳥殿閣等，具有濃郁的水鄉(xiāng)文化風情。白洋淀蘆葦工藝畫圖案純樸逼真、野趣十足，給人以返璞歸真、回歸自然的感覺，完成的作品在一定光源下顯現奇特的視幻效應，折射出原作深厚的藝術內涵。蘆葦畫雖源于民間，但美而不俗，大氣十足，因其取材獨特，百年不腐，被稱為“綠色藝術品”，尤其符合國際上追求環(huán)保、回歸自然的理念，倍受中外雅士名流的垂青。中國傳統(tǒng)文化二、玉田泥人玉田泥人是河北省民間工藝的重要組成部分，其產地主要分布在唐山市玉田縣的戴家屯、西高丘等幾個村，已有二百余年的生產歷史。玉田泥人種類繁多，內容豐富。從取材上可分四類：一是神話傳說，如八仙過海、牛郎織女；二是戲劇和歷史人物，如《西游記》中的人物等；三是禽鳥動物，如大公雞、花老虎等；四是時事風