基礎模塊第三單元外國美術賞析第2課

西方雕塑1.了解西方各歷史時期雕塑藝術的風格特點。2.體會西方古代雕塑家細心觀察、深入研究的創作態度和精湛的技藝表現。3.嘗試評鑒生活中的雕塑作品。學習提示目錄從古希臘雕塑到古羅馬雕塑從中世紀雕塑到文藝復興雕塑從巴洛克雕塑到現代雕塑問

1、你知道斷臂的維納斯嗎？她的美主要體現在哪些方面？

2、你知道西方雕塑和中國雕塑有哪些不同嗎？一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑

古代兩河流域土地富饒、物產豐富，藝術家受命于統治者，創作了大量紀念性與宣傳性的美術作品。古埃及受益于尼羅河的滋養，政治與文化都較為穩定。古埃及雕塑尊重傳統程式，不單純追求視覺的真實，而希望將概念中的事物完整地呈現出來。兩河流域和古埃及美術相關鏈接

古希臘美術吸收了古代兩河流域與古埃及的美術成就，逐漸發展出自身的特點。

古羅馬繼承并進一步發展了古希臘的美術遺產。在歷史上，西方美術曾經多次回歸古希臘與古羅馬的傳統。一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑

賞名作名稱：古巴比倫漢謨拉比法典石碑（局部）年代：公元前1792—前1750年材料：閃長石現藏位置：法國巴黎盧浮宮

賞名作名稱：古埃及哈夫拉年代：約公元前2570—前2544年材料：閃長石現藏位置：埃及開羅博物館一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑

賞名作名稱：擲鐵餅者原作者：米隆年代：約公元前450年材料：大理石現藏位置：原作已佚，復制品藏于意大利羅馬國立博物館

評造型

雕塑家巧妙地抓住了擲鐵餅運動動作爆發前極具表現力的瞬間姿態。看似是一個偶然的瞬間，實際經過作者的悉心設計，運動員身體各部分達成了精妙的平衡，兼具穩定與動感。張弛有度、動靜相宜的雕塑語言把力量感和體態美永久地凝聚在靜止的雕塑中，塑造出一個強健而又不失優雅的理想人體。

品文化

這件作品誕生于古希臘雕塑藝術的全盛時期（藝術史上稱為“古典時期”）。這一時期出現了大量優秀的雕塑作品，《擲鐵餅者》就是其中現存的杰作之一，不僅代表著古希臘的藝術成就，也象征著古希臘人健康、積極的精神意志，對后世西方雕塑產生了深遠影響。一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑

賞名作名稱：三女神年代：約公元前438—前432年材料：大理石現藏位置：英國倫敦大英博物館

評造型

這件作品原是帕特農神廟東山墻上的高浮雕，題材來自希臘神話。現存的這組雕像，頭部和四肢都已殘損，但那健美的身軀、從容恬靜的姿態，仍給人以強烈的美感。尤其是三女神衣衫的處理，采用“濕衣法”，如同沾濕了一般包裹著身體，生動展現出女神優美的身體輪廓，使人感到她們不是冰冷的大理石雕像，而是有血有肉、真實的人物。一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑

賞名作名稱：君士坦丁凱旋門浮雕（局部）年代：公元4世紀材料：大理石位置：意大利羅馬

評造型

在古羅馬時期，雕像成為羅馬英雄主義和進取精神的象征。古羅馬雕塑家嘗試組合更為復雜的人物關系。君士坦丁凱旋門上的浮雕，人物的比例、姿態、體型、表情都符合古希臘的理想標準，但在空間層次的刻畫上則更勝一籌。一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑特點

古希臘：人像雕塑具有完美的形體和沉著高貴的氣質，體現了古希臘人對理想美的追求。

古羅馬：注重客觀對象本身的細節體現和精神表達，即在真實刻畫人物外形的同時注重個性化和氣質的表現。一、從古希臘雕塑到古羅馬雕塑名稱：《薩莫色雷斯的勝利女神》年代：約公元前190年材料：大理石現藏位置：法國巴黎盧浮宮對比賞析名稱：卡拉卡拉像年代：公元3世紀材料：大理石現藏位置：法國巴黎盧浮宮請說說兩者分別有何特點？二、從中世紀雕塑到文藝復興雕塑

賞名作名稱：舊約國王和王后（局部）年代：約1145—1155年材料：石材位置：法國沙特爾大教堂

評造型

為了與建筑相結合，這組雕像中圣徒的身體被限制在圓柱體內，比例修長，造型簡潔，形容消瘦。與古希臘、古羅馬的人物雕像相比，這些雕像沒有了微妙的姿態轉折、豐盈的人體表現與自然的衣紋刻畫。二、從中世紀雕塑到文藝復興雕塑

賞名作名稱：摩西像作者：米開朗琪羅［意大利］年代：公元16世紀材料：大理石位置：梵蒂岡圣彼得大教堂

評造型

這件雕塑作品以現實中人的形象為原型，真實、自然地再現了摩西的威嚴與力量。凝視的目光和垂胸的美髯襯托出他大義凜然的氣概，表現出他對保衛人民的忠心和信心。復雜的衣服紋理和質感的表現、雙臂的肌肉和血管的細致刻畫，使人感到這是鮮活的血肉之軀，顯示了作者高超的雕刻技巧。米開朗琪羅通過這個充滿正義感的形象，表現了文藝復興時期人們對自身尊嚴與民族利益的維護。特點

①中世紀雕塑：宣揚教義，刻意犧牲局部細節，改變真實的形體，用象征的手法來塑造形象。

②文藝復興時期：反對神權論，主張在世俗經驗中探求知識，注入了人性的力量。二、從中世紀雕塑到文藝復興雕塑三、從巴洛克雕塑到現代雕塑

賞名作名稱：圣德列薩的沉迷作者：貝尼尼［意大利］年代：1645—1652年材料：大理石

位置：意大利羅馬維多利亞圣馬利亞教堂

評造型

貝尼尼是巴洛克美術的杰出代表。他創作的《圣德列薩的沉迷》生動地再現了西班牙修女德列薩夢幻中的感受。在雕像背后，金屬條如陽光般散落下來，與白色大理石的質感形成鮮明對比。貝尼尼充分利用建筑和雕塑的空間，以及獨特的光影效果，為觀眾營造出充滿戲劇性的夢幻氛圍。三、從巴洛克雕塑到現代雕塑

賞名作名稱：思想者作者：羅丹［法國］年代：1880年材料：青銅位置：法國巴黎羅丹美術館

評造型

羅丹的創作強調外在真實與內在真實的和諧統一。《思想者》是羅丹的群雕作品《地獄之門》門飾的一部分。這位思想者身體蜷曲得像一張弓，仿佛蘊藏著巨大的力量。羅丹拋棄了一切與“思想者”無關的塑造，并極力強化這一主題，讓人感到他不僅是用腦思考，而是全身的每塊肌肉、每根神經都處在緊張的思考之中。三、從巴洛克雕塑到現代雕塑

賞名作名稱：吻作者：布朗庫西［羅馬尼亞］年代：1916年材料：石材現藏位置：美國費城藝術博物館

評造型

這件雕塑表現方法獨特，人物形體精簡，呈幾何形態，風格原始、單純、稚拙。整件作品渾然天成，充滿自然的和諧與生命張力。三、從巴洛克雕塑到現代雕塑

賞名作名稱：斜倚的人像作者：亨利·摩爾［英國］年代：1951年材料：石膏現藏位置：英國泰特不列顛美術館

評造型

作者利用凸凹造型和“孔洞”的空間變化，將虛空間與實空間相互映襯與轉換，使虛空間成為實體的一部分，突破了傳統雕塑實體空間的表現模式。三、從巴洛克雕塑到現代雕塑

賞名作名稱：桑迪的蝴蝶作者：考爾德［美國］年代：1964年材料：不銹鋼、鐵絲現藏位置：美國紐約現代藝術博物館

評造型

考爾德以動態雕塑著稱。他的作品常利用不銹鋼、鐵絲等為材料，利用力學原理以及裝置的靈活性，使雕塑在遇到空氣流動及觀者觸動時展現出不同的形態，實現了科技與藝術的完美結合，開創了現代雕塑的新風格。特點

①巴洛克：追求豪華，強調幻想，充滿動感與激情，空間層次豐富，利用多種媒介綜合地進行表現。

②19世紀：雕塑的敘事性不再關注，雕塑語言本身的價值越來越受到重視。

③20世紀：現代雕塑蓬勃興起，和繪畫藝術一樣流派紛呈，大膽地突破了古典雕塑的范式。三、從巴洛克雕塑到現代雕塑三、從