魯迅小說《傷逝》的音樂特質分析摘要：魯迅的著名作品《傷逝》中表現出來的音樂特質吸引了更多讀者的熱愛。作品中富有旋律美和節奏感的音樂特質情感濃郁，悠遠綿長。本文將對魯迅先生《傷逝》的小說特性和音樂特質進行深入解析，探索作品的藝術魅力之所在。關鍵詞：魯迅；《傷逝》；音樂一直以來，文學作品的主題就離不開愛情這個要素，文學在這個主題上不斷發展，而思想也從愛情的主題上逐漸解放。魯迅作為“五四”的代表對愛情主題的作品并不擅長，但是卻完美地創作出了《傷逝》。這部作品同樣以青年男女的愛情為主題，但是魯迅卻沒有將目光僅僅停留在抨擊封建主義和表達“不自由的婚姻”上，而是關注新的生活和人生命運。整部作品在創作構思和選題昂面都有了全新的突破。《傷逝》主要講述了“五四”時期子君與涓生的愛情故事，通過作品，作者表達出了一種思想，那就是在“五四”的影響下，新一代知識青年在生活與精神的雙重折磨下痛苦地煎熬與掙扎，在悲哀與悔恨中繼續去守衛奮斗而來的美好生活和甜蜜的愛情。作品的結局讓人無法捉摸。時至今日，我們再讀作品的時候才漸漸品出，魯迅先生要控訴的，正是在那個時代和社會里涓生的無奈以及子君的絕望，至死沒有明白失敗原因的子君更是深深地震撼著人們的心靈。小說通過悠遠的情感和富有節奏感的旋律美讓人們不禁思考，為愛我們該以怎樣的勇氣去面對。獨特的小說結構《傷逝》是以第一人稱敘事的，這種復調特征在魯迅的小說中還是比較有特色的。魯迅的小說有著復調的特征，也就是以“多疑”的思維讓小說的語言變得更加的復雜，充滿辯駁性，也使作品的精神氣質層次更為豐富。如《祝福》中我跟祥林嫂之間的對話；或者是《在酒樓上》我與呂緯甫之間的對白；抑或是《頭發的故事》中我和N先生之間的對話等等，這些都是通過對話讓這些聲音能互相對立但是又相互對照而存在。在《傷逝》中，首先表現出來的就是人物語言的復雜性，第二是在文本結構上的獨特性。小說采用了“主副標題”的形式，通過主標題與副標題的結合，使得作品劃分出了不同的敘述層次，例如副標題“涓生的手記”就是將涓生放在主要敘述者的位置，而將作者放在超敘述的層面上，使得作者與涓生的立場有了根本的區分。在魯迅第一人稱敘事的小說中，作者與作品中的“我”并不等同，這樣的話，即使是沒有副標題，也不會對我們以涓生的角度敘事而理解文本有任何的影響，這個副標題就像是“此地無銀三百兩”，利用這種欲蓋彌彰的手法將作者想要表達的思想和內容更加突出地表達了出來。在解讀魯迅作品的時候，我們逐漸發現，作者在這里故意隱藏有一個真正的意圖，就是要在隱晦的獨特結構中突出主題思想。為什么作者在這里要用副標題呢，他又要表達什么思想呢，我們先從魯迅本人的情感經歷去分析，在遇到許廣平之前，魯迅經歷了很長時間不幸的婚姻，在分析魯迅的情感生活的時候，眾多的評論家都將目光聚焦在魯迅和朱安的不幸婚姻上，人們不知道的是，在與朱安的婚姻之前，魯迅還曾經與一個遠方的表妹有過一段姻緣，在母親的安排下，魯迅曾與表妹訂婚，但是最后卻沒有走到一起。在以后所有的場合，以及作品，包括手記中魯迅都沒有提及此事。所以我們也無法了解他對于這件事情的態度與心情。但是這個癡情的姑娘在臨終前依然念念不忘地想著他，我們不相信魯迅這個情感豐富的思想家會無動于衷。其實，之所以不提及，是因為魯迅極力將這段情感深埋在心底，因為一旦提及可能就是無法掩飾的創傷。這一點我們從《傷逝》這個題目就可以看出，這個詞原本是在《世說新語》中提煉出來的：逝者亡也，傷者悼也。錢谷融先生在解釋中國的“傷逝”一詞的時候指出，中國人悼念朋友的時候用“傷逝”而悼念亡妻的時候則是用“悼亡”，魯迅對中國的傳統古典文化浸淫日久，他難道會不明白用這兩個字代表著什么？對于涓生來說，用“傷逝”來吊念亡妻子君是不合適的，但是魯迅卻在這里故意選取了這個詞，所以后來周作人在解讀魯迅的作品的時候，用兄弟關系去揭示了其中的奧妙，魯迅這篇作品中的“傷逝”其實不是簡單的男女青年間的戀愛，而是借用愛情的主題表達兄弟間的恩斷義絕。而筆者在解讀的時候認為，魯迅用對于朋友輩才用的“傷逝”是為了表達在封建桎梏下失去的朋友的悼念，也是對這場沒有愛情的戀愛的哀悼。這種觀點其實也就是魯迅一直以來堅持的“借別人之事來敘述自己，或者是用自己的觀點去揣測別人”的觀點。從時間上也可以進一步證實這一觀點，作品中的涓生與子君深深相愛，但是僅僅過了一年，涓生就將子君忘記得一干二凈，這種現象在常人看來是不合情理的，對于刻骨銘心的愛情怎么可以忘記得如此之快，但是如果結合魯迅的情感經歷就不難明白了，魯迅雖然與表妹定親，但是倆人基本上沒有什么來往，一年之后忘記也屬正常，這就是魯迅要表達的沒有愛情的愛情。魯迅后來對“傷逝”有著強烈的態度：“傷逝是我的事情，我自然有自己的經驗”。作者在這里借用涓生的手記來隱晦地表達了自己的意思，體現了高超的藝術創作水平。小說的音樂特質作者在開篇就用了一個懺悔來引出主題；我要是能夠的話，我要將自己的悲哀與悔恨寫下來，為了子君，也為了我自己。如同音樂中引子一般短小而簡潔，將整篇作品的氛圍一下子帶入到一個感傷的境界，鎖定了作品的主格調。在短短的一句話之內，作者重復使用了三次“我”這個詞。從語法的角度分析，根本沒有必要進行這種高密度的重復，但是從審美的角度分析就可以發現，這種高密度的重復讓文學語言體現出一種音樂的旋律美，增強了語言的張力和震撼力，就如同樂曲的鼓點節奏一般，一次次重復強調“我”，使得作者內心深處的悔恨之情像擴散的聲波震撼著人們的內心。只要少用一個“我”，就無法表達出這種具有震撼力的樂感與情感，就失去了音樂的特質。緊接著，在沉郁的氣氛中，主旋律緩緩展開，內心深處的憂傷隨著緩慢而低沉的音色漸漸發散而來，被遺忘在偏僻里的破屋在會館里顯得無比的空虛和寂靜；依然是這樣的破窗，這樣的窗外的半枯的槐樹和老紫藤，這樣的窗前的方桌，這樣的敗壁，這樣的靠壁的板床。獨自躺在床上，深夜依然無法入睡，感覺好像我從來沒有和子君在一起同居，一年中的所有記憶都全被消滅，全未有過，好像我從來沒有離開過這破舊的屋子，也從來沒有在吉兆胡同建立過一個充滿希望溫馨的小家。連續五次斷斷續續地重復了“這樣的”這個詞，回旋的節奏形成了強烈的旋律美，一點點地聚集情感的力量。就如同一首長歌吟，伴隨著敘述者“物是人非”的心境。發出一聲聲的長嘆：在短短一年之內，自己從戀愛、同居到失業，然后到死亡，愛人從“大無畏”到了“怯懦”，從生走向了死。但是外面的一切好像都沒有什么變化，變化的只剩下曾經熾熱的情感以及千瘡百孔的心靈。再用“全被消滅，全未有過”兩個短語，進一步加強了語氣，在深深的痛苦中多么希望時光可以倒流，節奏感極強。但是節奏馬上又變得舒緩，曾經建立過一個充滿希望的小家，讓人們不禁惋惜和感傷，作者在這里用了憂郁而綿長的音樂敘事手法，將內心深處的懷念與懷舊之情表達得淋漓盡致。涓生安奈不住焦急和企盼的心等待愛人的出現，深藏在內心深處的情感終于爆發：“我憎惡那不像子君……，我憎惡那太像子君……”在這里，作者一連用了兩個“我憎惡”在強烈的節奏感下迸發出強烈的情感。但是節奏馬上又放緩，子君出現了，“微笑的酒窩”讓“我”的心寧帖了，然后兩人“默默的”相視，在舒緩的音樂般的節奏里，涓生與子君相知相戀，隨著跳動的旋律迸發出熾熱的情感。子君宣告“我是我自己的”，涓生內心無比的激蕩——“說不出的狂喜”，節奏突然上揚，年輕的心靈和諧共振，內心充滿了喜悅，樂章在愛與自由的主題中走向了巔峰。然而，如此高揚的旋律僅僅只是曇花一現，自由實現了，愛情逐漸積淀，變成了生活的油鹽醬醋，明快的樂曲也就漸漸銷聲匿跡了。兩人的生活在舒緩中度過，子君在家操持家務，而涓生則在家與局之間來回奔波，在家里和子君相對而視，或者是幫子君生活做飯，在局里則是不停地鈔、鈔、鈔這些信件和公文。在這里，作者一連用三個“鈔”，仿佛是低沉的音樂，暗示了生活節奏的單調與沉滯，涓生對婚后生活的厭倦逐漸顯露出來，讓文章的旋律逐漸變得沉重，主題旋律逐漸變得沉郁而低緩。失業后的涓生讓這潭死水又出現了一個小的漣漪，但是并沒有給生活，給旋律帶來什么改變，而是讓整個旋律更加的沉郁，更加的下行。在經濟的窘迫與生活的瑣事中，倆人的矛盾和分歧開始凸顯。文中不止一次地出現過“新的生路”，在倆人同居的時候，涓生就曾狂想過“新的生路”，他認為這一切都非常簡單，需要的只是子君能夠走出這個家庭去工作，那么自己就可以如漂浮在空際的行云，看著藍天，望著大海，無論是戰場、洋場、公館還是高樓，還是鬧市或暗夜都盡收眼底。然而子君死去了，涓生開始認識到新的生路是一件非常困難的事情，就像是一條灰白的蛇，逐漸地走近，走近，然后突然又在黑暗中消失了。但是，涓生仍然沒有放棄對新生路的向往，“活著，就要向新的生路去前進”他背負著創傷，在充滿荊棘的道路上繼續前行。結語《傷逝》因為其獨特的音樂特質賦予了人們閱讀的快感。這種語言節奏和抒情旋律舒緩、單純但是韻味無窮，讀者要像聽音樂一樣不斷重復去聆聽，去品位。其實魯迅在創作《傷逝》的時候并沒有刻意去模仿音樂，而是作品的藝術性體現出了這樣的音樂抒情效果。小說之所以能出現音樂化，首先是情感化，而且如果過于強烈和緊張的情感，會對小說的樂感產生破壞。魯迅在《傷逝》中采用回憶的敘事方式，就大大舒緩了這種緊張與強烈的情感，使得文章表現出音樂的藝術魅力。時光流逝，昔日的痛楚已經漸漸地淡忘，敘事者可以不用那么激動地表達情感，所以文章表現出一種憂郁而舒緩的節奏。再與盤根錯節的情感內容相結合，文章便像音樂一樣流淌。小說以抒情的方式表現了思考的內涵，創造了二十世紀抒情文學的經典，本文研究了