PAGE2PAGE3西方商業對后現代藝術的影響以及產生的藝術派系--商業化世界下的波普藝術西方藝術一直以來都是處于一個從以神為藝術的最高指導思想到漸漸的目光下降到人類自身利益的一個過程，從文藝復興開始一直到印象派，野獸派，立體派，一直到當代藝術。從這個過程中我們不可否認社會環境的變遷對藝術形式的變遷的影響，以及在某些藝術作品中表現出來的對社會的某些環境的特定反映。二戰之后的美國經濟飛速的發展，社會各處充斥著商業社會帶來的物欲和金錢至上的價值觀對人感官的刺激。無處不充斥著經濟的社會對某些原始的社會觀念的沖擊，整個世界的價值觀的改變，整個世界的社會重心的移動，使得藝術家們處于各種原因開始了對于商業文化的解讀與創造?！翱梢哉f，波普藝術的社會基礎是發達的資本主義商業城市文化和高效的現代化傳媒，二者缺一不可。而20世紀60年代的美國，正是波普藝術得以迅速發生和繁衍的社會溫床。伴隨著經濟復蘇，商業繁榮而來的是無處不在的消費文化，而以電視傳媒為代表的現代媒體，可以迅速的將各種信息，新聞事件，以清晰的圖像形式推到觀眾的眼前”。周弘智，《西方現代藝術史》，中國建筑工業出版社，2010年，頁223.隨之以后，新的一種基于電視藝術的新周弘智，《西方現代藝術史》，中國建筑工業出版社，2010年，頁223.體現現實社會的現狀，亦在現實之上體現出它自身想表達的特殊藝術效果。利用商業物品創造的藝術品開始登堂入室，利用商品藝術混雜入藝術作品中，利用商業的招貼畫，商業商品等制造出藝術作品?！?956年，在懷特?查佩爾藝術館藝術館舉辦的‘這是明天’的展覽會上，英國藝術家漢米爾頓展出了用拼貼形式創作的題為《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》的拼貼畫，畫中有從體育雜志上剪下來的健美男子和手托雙乳的脫衣舞女郎。健美男子手上持有一只巨型的棒糖，上書‘pop’(英文棒棒糖lillipop的字尾)。這幅畫成為Pop.Art的濫觴，它所追求的質量是：通俗，短暫、低消費、風趣、性感、噱頭、迷人，對實物的興趣被夸張為圖騰的崇拜感，而且物與物彼此間是平等的，一切物品都可能是藝術的材料媒介，尤其是對現成物的拼接組合，這一觀念可以源于達達”。島子，《后現代主義藝術系譜》，重慶出版社，2007年，頁189.異于達達的是，它的材料從工業運用到商島子，《后現代主義藝術系譜》，重慶出版社，2007年，頁189.此后各種藝術家紛紛創造出由商業品衍生，拼貼而出的藝術品。其中有瑪麗蓮夢露最有代表性，顯然安迪?沃霍爾（AndyWarhol,1928-1987）認為她是當時美國最立體的商業社會的產物。在安迪的作品中，運用瑪麗蓮夢露的肖像或者相片制作藝術品來體現文化商業消費的本質。且無從考證他的作品當中對當時的商業消費性是批判還是贊揚，就從它本身引發出的哲學問題而言，商品的復制和復制被無限量的拷貝到另外一個平面上與當時商品，消費市場的比較，已經足以達到諷刺無限量消費，商業的效果。“越仔細研究美國波普藝術，越覺得它不是對大眾文化的贊揚，甚至也不像是反大眾的文化行動。相反的，通俗的藝術被當做一種借口，當做一種手段，以便躲在后面偷偷地接近困惑的哲學問題”。愛德華?路西-史密斯，《晚期現代視覺藝術》，PraegerPublishbers.NewYork,頁137。但是商業文化對波普藝術的影響是毋庸置疑的，藝術愛德華?路西-史密斯，《晚期現代視覺藝術》，PraegerPublishbers.NewYork,頁137。商品夜以繼日的被生產出來，又在頃刻間被銷售一空，生產和銷售已經成為人們生活中的一件很常見和自然的事，以至于波普的藝術家們也被商業的模式同化了。他們熱衷于將作品銷售，將身邊一切商品尋找藝術性，再將其當做商品倒賣。當然這種影響是潛移默化的。漢米爾頓宣稱，波普藝術是高雅藝術到通俗的大眾藝術的橋梁轉折：“通俗的（為廣大觀眾設計的），短暫的（短時間解答的），可消費的（容易忘記的），便宜的，大批生產的，年輕的（面向青年的），機智詼諧的，性感的，詭異狡詐的，有刺激性和冒險性的，大生意…羅伯特?休斯，《新藝術的震撼劉萍君等譯》，上海美術出版社，1989，頁303.但創作的藝術家基本上都受過高等的藝術教育，于是有人認為，波普藝術是對人民群眾的藝術，也是在一旁的諷刺和旁觀者的角度。但是從種種現象得出，它并非是諷刺商業，相反的，它甚至被商業所影響，甚至是很大的影羅伯特?休斯，《新藝術的震撼劉萍君等譯》，上海美術出版社，1989，頁303.但這之中也不乏對于商業之外的世界的思考和表現。安迪?沃霍爾在他的作品中不斷的表現著單元蘇重復的畫面，反映了消費時代的美國文化特征，不帶任何感情的重復以及重復，不論是純粹體現商品消費符號的美元，還是商品消費的結果體現。他在波普的這樣一個大環境之下，體現了他自己的對于商業社會的理解。他將平時人們生活中隨處可見的物品單元素重復，以此來提醒人們對他們的重視?！八皇窃谡f明一個被人們漠視的事實：這些事件在生活中司空見慣，在重復中意義淡化。他說‘你越是看著同樣的一個東西，意義就越是慢慢消失，而且你越是感到更好和更空虛’?！眴碳{森?費恩伯格，《一九四零年以來的藝術——藝術生存的策略》中國人民大學出版社，喬納森?費恩伯格，《一九四零年以來的藝術——藝術生存的策略》中國人民大學出版社，2006，頁335.安迪的作品中，直觀來說商業的元素只是運用于重復的藝術之中的其中一個元素而已。更加深層次的是他重復元素所帶來的視覺上的震撼和深層次的社會問題思考。勞申伯是第將波普藝術帶到中國的一代先驅，當這種新的藝術形式突然展現在中國人面前的時候，這個剛剛將西方商業生活方式納入自己國家的人民對這種新奇的藝術形式感到非常的新奇。這在當時的中國簡直成為一段佳話。當時的中國剛剛踏入經濟發展的大軍中沒幾年，經濟發展之神速堪比美國當年的二戰后。知識分子對經濟，消費市場對中國的沖擊反響很大，他們當中很多人振臂高呼，呼吁國人，提醒國人認清經濟發展對國家社會的消極影響。一些諷刺、反映現實的作品接踵而出，如同50年代的美國的波普藝術家們創作藝術的熱情。就如同在高質量的消費社會漸漸被人們所接受之后，波普藝術漸漸衰落，中國如今的在當年熱血沸騰發出振聾發聵的聲音的那些青年藝術家們在步入中年之后，漸漸被現實的生活所折服，屈從于當今的商業社會一樣。如今的人們盲從于經濟的價值體現，忽略精神，忽略文化，甚至忽略了社會安全性。貪圖眼前利益而