單簧管樂曲《迎新春舞曲》演奏技法分析摘要17世紀單簧管產(chǎn)生于西方，并于19世紀傳入我國。新中國成立以后，單簧管在我國的發(fā)展突飛猛進，涌現(xiàn)大批專業(yè)學者傳播和推廣單簧管，學者不僅學習和表演外國的單簧管作品，而且創(chuàng)造了許多我國的單簧管作品，實現(xiàn)了西方音樂風格與中國民族音樂風格相結合。這些作品大大促進了單簧管在我國的發(fā)展。張梧先生集單簧管的教育家，作家和作曲家于一身，創(chuàng)作了經(jīng)典的單簧管作品《蘇北調變奏曲》，成為第一首被業(yè)內(nèi)認可的中國單簧管獨奏曲。《迎新春舞曲》在當時我國單支黃管音樂的發(fā)展中起著至關重要的作用。張梧先生的《迎新春舞曲》是基于民間音樂風格，將西方音樂與我國民族調式相結合，而創(chuàng)作出的單簧管經(jīng)典作品。本文將研究《迎新春舞曲》單簧管藝術的創(chuàng)作和表現(xiàn)，以解釋單簧管藝術在我國的演變與發(fā)展。關鍵詞：單簧管；迎新春舞曲；創(chuàng)作演奏技法分析

目錄TOC\o"1-3"\h\u15514摘要 117644abstract 24969第1章緒論 3201071.1研究目的 3211311.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 4273351.2.1《迎新春舞曲》國內(nèi)研究現(xiàn)狀 4102511.2.2《迎新春舞曲》國外研究現(xiàn)狀 4179871.3研究意義與價值 529119第2章張梧作品風格與《迎新春舞曲》簡介 511052.1張梧生平及其創(chuàng)作風格 5223282.2《迎新春舞曲》創(chuàng)作背景 68607第3章《迎新春舞曲》音樂結構及演奏技法分析 741673.1結合民族調式的創(chuàng)作手法 7218033.2《迎新春舞曲》演奏技法 893673.3本曲鋼琴伴奏分析 1110739第4章《迎新春舞曲》情感處理 1254244.1本曲表達的情感 1279284.2演奏中對情感的處理 139941結論 1418576參考文獻 1431903致謝 15

第1章緒論1.1研究目的張梧先生是我國單簧管教育和作曲的代表人物，是我國單簧管教育史上“桃李滿天下”的優(yōu)秀教育家，為新中國的培養(yǎng)了很多單簧管演奏家，更是一名資深單簧管作曲家，創(chuàng)作了許多知名的單簧管作品。他創(chuàng)作的單簧管音樂作品，已經(jīng)成為中國單簧管音樂史上的一塊里程碑，張梧先生將其一生奉獻給了單簧管，為單簧管作品的在中國的“本土化”做出了巨大貢獻?！队麓何枨肥菑埼嘞壬拇碜髦?，將西方管樂的作曲技術與中國民族調式相結合，兩者的結合產(chǎn)生的單簧管作品具有濃郁中國風格和特色，填補了我國民族單簧管作品的空白，是我國單簧管作曲的先驅，是我國單簧管作曲的經(jīng)典之作，展現(xiàn)了我國人民的美好生活。筆者搜集大量資料，發(fā)現(xiàn)對我國單簧管音樂的研究很少，特別是《迎新春舞曲》。本文從演奏技法與情感表達兩方面入手，向大家詳細剖析《迎新春舞曲》的藝術魅力。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀根據(jù)有關該主題的相關資料的收集和整理，張梧的《迎新春舞曲》的大部分國內(nèi)文獻都是主要音樂學院的碩士學位論文?，F(xiàn)有的期刊文章很少，其中大多數(shù)是對歌曲的音樂結構特征和技術的分析，篇幅小且針對性強。關于《迎新春舞曲》的國外研究，幾乎都處于空白階段，很難找到相關的文檔。但是，一些外國單簧管演奏者和作曲家會將這首歌寫成四重奏并進行演奏。在搜索了大量文獻之后，作者總結了國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀，如下：1.2.1《迎新春舞曲》國內(nèi)研究現(xiàn)狀我國研究單簧管的作品一般分為兩個方面，一是研究中國單簧管歷史進程，將《迎新春舞曲》作為單簧管經(jīng)典曲目進行介紹，《歷史學視野下的中國單簧管作品》詳細介紹了我國單簧管發(fā)展進程中，各時期單簧管作品的藝術特色和情感表達，文中對張梧先生作品的詳細分析，解構了這一時期的單簧管作品的創(chuàng)作風格[1]。再如，《中國單簧管藝術史研究》介紹了從單簧管從西洋傳入我國，其后在我國的發(fā)展，基于分析中國單簧管的作品，詳細介紹了我國單簧管的藝術觀[2]?！秵位晒芩囆g在我國的傳播與發(fā)展研究》與《探尋單簧管藝術在中國的傳播與發(fā)展》[3]都是探尋單簧管在中國發(fā)展[4]；另一個研究方向就是直接針對《迎新春舞曲》做音樂分析，《試析單簧管樂曲《迎新春舞曲》的民族化創(chuàng)作與演奏》詳細分析《迎新春舞曲》的音樂結構和表現(xiàn)手法，對民族調式結構和創(chuàng)西方創(chuàng)作手法相結合的分析，音樂分為引子部分，主要部分，連接部分，再現(xiàn)部分，詳細分析《迎新春舞曲》的表現(xiàn)手法，強調掌握樂曲的節(jié)奏以及樂曲強弱的變化，呼吸的調控和表演者的情感投入，而這首歌的鋼琴伴奏的更詳細的分析[5]。《新中國單簧管音樂創(chuàng)作的藝術特征探析》通過對音樂結構和情感表達的分析，探討了新中國以來單簧管音樂的主題和藝術特征，并通過對經(jīng)典作品的分析，更全面地反映了我國單簧管創(chuàng)作的特征和特點[6]。1.2.2《迎新春舞曲》國外研究現(xiàn)狀盡管《迎新春舞曲》的國外相關研究資料很少，但是西班牙單簧管演青年奏家伊凡·桑茲將《迎新春舞曲》改編成四重奏，與著名的意大利單簧管演奏者科拉多合作共同進行演奏。綜上所述，我國單簧管作品的研究有很多參考文獻，但對這首歌的研究資料和相關資源卻十分地少。因此，本文主要參考國內(nèi)文獻資料。經(jīng)過筆者努力，認真鉆研，將本人對單簧管音樂的理解與《迎新春舞曲》相結合，分析其音樂結構與演奏技法，探討其情感處理。1.3研究意義與價值本主題選擇《迎新春舞曲》作為分析對象。意義在于，這首歌雖然采用了西方的作曲技法，但在調式選擇上卻采用了我國民族調式。在五音調式和七音調式之間的轉換中，使得歌曲充滿民族色彩，具有別樣的魅力。在旋律方面，作者將波音添加到許多八分音符中，這可以使表演者更好地表達自己的情感，并使作品更具民族色彩，并易于為大眾所接受。歌曲以一段自由的節(jié)奏開始，悠揚綿長的揮之不去，仿佛伴隨這首歌將響起，就看見了中國廣闊的肥沃土地，令人著迷。通過分析《迎新春舞曲》的表演技法和情感表達，可以很好地加深對《迎新春舞曲》和中國單簧管作品的理解，并了解我國單簧管作品的風格和藝術特色。分析探索了一些難度大的技法，如某些音的處理，吐音技法的掌控節(jié)奏強度，再加上一些本身的實踐經(jīng)驗，可以提高將來的演奏水平。第2章張梧作品風格與《迎新春舞曲》簡介2.1張梧生平及其創(chuàng)作風格張梧(1927—2005)，曾是中央音樂學院單簧管教師，中國單簧管學會創(chuàng)始人之一。張梧先生讓更多的人聽懂單簧管、喜愛單簧管并學習單簧管。本章將從創(chuàng)作、教學、著作三方面分析張梧先生的生平和其創(chuàng)作風格。1949年，中國在西北師范大學、北京師范大學成立了音樂系，從而完善了我國的音樂教育模式，并為新中國打開了音樂教育的帷幕。單簧管也被第一次列入我國的師范院校音樂教育類。張梧先生等音樂家致力于我國的音樂教育事業(yè)，為我國培養(yǎng)了大量的單黃管演奏和教育人才，促進了我國單簧管藝術的發(fā)展。在長達半個多世紀的教學生涯中，張悟先生具有很高的愛國主義精神和教學責任感，為新中國培養(yǎng)了一批高素質的單簧管優(yōu)秀畢業(yè)生，輸送到全國各地的音樂團體和各學院。張梧先生以身作則，言傳身教，為中國單簧管教育事業(yè)做出了杰出貢獻。其著作見表一：中國最早的一本單簧管考級教程(內(nèi)部出版物)《單簧管(業(yè)余)考級教程》中央音樂學院海內(nèi)外單簧管(業(yè)余)考級教程二(第八級-第九級)中央音樂學院海內(nèi)外單簧管(業(yè)余)考級教程(全2冊)國音樂學院單簧管考級教程表1張梧著作張梧先生對我國的單簧管教育事業(yè)做出了巨大的貢獻以外，張梧先生一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的單簧管音樂作品。1952年，張梧先生在安徽北部農(nóng)村生活。當時的生活環(huán)境激發(fā)他創(chuàng)作了單簧管經(jīng)典作品《蘇北調變奏曲》，成為業(yè)內(nèi)公認的第一首中國單簧管獨奏曲，是中國單簧管音樂史上的里程碑。除此以外，張梧先生還創(chuàng)作了《迎新春舞曲》、《登山》、《薩麗哈最聽毛主席的話》等經(jīng)典的單簧管獨創(chuàng)歌曲，與《蘇北調變奏曲》一起被統(tǒng)一收入人民音樂出版社《中央音樂學院單簧管考級教程》一書。不僅在我國廣為流傳，在國際社會上也做出了很大的反響，許多外國演奏家也在演唱音樂會歌曲。這首歌使用了不同于傳統(tǒng)的西方風格的變奏，在最甜美的單簧管音域中加入了抒情樂段，這些嫻熟的技法表明作者對作為單簧管演奏者的樂器很熟悉。西方單簧管的變奏風格和蘇北的民歌旋律，被有機結合在一起，彼此交融，被共同用來描繪安徽北部農(nóng)村的生活場景。旋律耳熟能詳，并且其樂曲風格簡單易懂，因此，這項工作很快被我國人民所喜歡，風靡全國。從此，我國單簧管作品的創(chuàng)作開始興盛起來。[7]。2.2《迎新春舞曲》創(chuàng)作背景本文所要研究的正是《迎新春舞曲》，表達了人們的喜悅之情，期待著農(nóng)歷新年的到來。在這種西方樂器與中國傳統(tǒng)音樂文化從劇烈碰撞到相互融合的過程中，隨著中國本土交響樂的發(fā)展，我國單簧管樂曲創(chuàng)作之旅開始了。而這一切要歸功于張梧先生在艱難的創(chuàng)作環(huán)境中，挖掘本民族文化的內(nèi)涵，積極探索西方單簧管音樂與本土民俗調式的結合，勇于突破，在不斷的實踐中創(chuàng)造出《喜送豐收糧》、《紅太陽照瑤寨》反映出帶有我國偉大的時代特色和民族風格的作品，還有大量宣傳我黨紅色精神的改編音樂的作品，這個時期是我國單簧管藝術的民族化發(fā)展時期?！队麓何枨穼@一時期我國單簧管音樂的發(fā)展，有著至關重要的作用。因為這一階段我國各行各業(yè)百廢待興，在音樂方面尤其明顯。沖破了“特殊時期”對于音樂的束縛，音樂創(chuàng)作方面百花齊放，創(chuàng)作出了大量經(jīng)典、知名的作品。這段時期不再抵制我國本土音樂對西詳音樂借鑒和模仿的，本土民族音樂與西洋音樂開始相互融合、相互借鑒。這是我國民族音樂發(fā)展的重要的階段。這個時期的西洋音樂對現(xiàn)代音樂技法有了較大的突破，對于我國的音樂創(chuàng)作有重要的影響。因此這一時期的單簧管作品在各方面都具有與西方音樂融合的特征，表現(xiàn)在調式、曲式、演奏技法等各方面。在這一階段單簧管音樂的發(fā)展也沖破了徑梢，向著高質量、高技法、多風格的放向發(fā)展，在這樣開放的音樂大環(huán)境下，涌現(xiàn)出了張梧的《迎新春舞曲》等大量優(yōu)秀作品。采用民間音樂的調式結合西方古典和浪漫的因素。作品短小但精練，是我國單簧管樂曲早期創(chuàng)作成果，包含了我國單簧管作品的早期風特征——采用西方作曲技法與民族調式相結合，形成具有民族特色的變奏曲式，剔除高難度的技法過，曲風格簡單易懂，深受百姓喜愛。第3章《迎新春舞曲》音樂結構及演奏技法分析3.1結合民族調式的創(chuàng)作手法《迎新春舞曲》的創(chuàng)作是將西洋作曲技法與我國傳統(tǒng)民族調式相結合，更貼合我國人民當時的審美和品位。《迎新春舞曲》從開頭的民族A羽七聲調式(清樂)，后轉至民族五聲G羽調式，又回到民族A羽六聲調式(加變宮)。五聲調式是中國民間音樂的主要模式之一。常見與民歌中，是由于缺少半音和三音之間的間隔。一般來說，宮調式和徵調式具有較亮的顏色，歡快；而羽調式和角調式具有較深的顏色，厚重；而商調式介于羽調式和角調式之間。盡管這首歌是為單簧管而寫的，但由于創(chuàng)作中使用了民族模式，因此聽起來像是一首非常有力的民歌。由于作曲家也是單簧管演奏者，因此在創(chuàng)作這首歌時，他將最大限度地發(fā)揮單簧管的性能，從而使這首歌適合單簧管的演奏，并且旋律聽起來非常優(yōu)美。因為這首歌采用的是民族調式，所以聽眾在聽這首歌時更有可能感受到微妙的情感。除了使用節(jié)奏外，這首歌中裝飾音的使用還具有非常鮮明的民族特色。張梧先生在許多八度音階上設計了波音，這可以使音樂的旋律更加精致。它有助于表達表演者的情感，同時也使作品更加民族化和更容易為公眾所接受。3.2《迎新春舞曲》演奏技法本文將從以下四個部分進行演奏技法分析：引子部分的Larghetto(小廣板)，主部的Allegrovivace(活潑的快板)，連接部的cadenza(華彩段)，再現(xiàn)部的TempodiAllegrovivace(活潑的快板)。圖1整首歌都是從Larghetto開始的。剛開始時音樂很強勁，在兩個十六分音符之后有一個較長的音符。這種擴展的語氣給人一種沉思的感覺。盡管此時的音樂強度很高，但是在實際演奏中音符應該有些悠揚。同時，十六分音符的演奏速度不能太慢。如果演奏速度太慢，觀眾聽起來會感到音樂沉重無趣。然后，在連接第二和第三小節(jié)時，您可以在第三小節(jié)中的mi之后呼吸，以便在演奏以下音符時聲音會更飽滿。第四小節(jié)與第五小節(jié)一共有四組十六分音符的三重奏。在第二組三組連音下，有一個accel加速度標記。盡管此處的標記是漸漸加快，但在此處吹奏單簧管時我們不必太緊張，我們可以在均勻移動它們的同時逐漸加速手指。這里的音樂需要輕柔地處理。建議這里的音樂強度是中等強度的，在第七小節(jié)留有一定的漸進強度的空間。第六小節(jié)與第三小節(jié)相同，選擇在四分音符之后。選擇這兩個地方進行吸氣可以使前后短語之間的連接更順暢。第9小節(jié)中有rit標志出。應該注意的是，此部分的速度有變化，從第9小節(jié)的Larghetto到第10小節(jié)的Allegrovivace。這時，演奏者應側身看鋼琴，并給鋼琴伴奏者一個身體上的運動，這可以使兩者的音樂協(xié)調更加自然。圖2進入下一部分樂段后，進入音樂的強度也會改變，并且音樂強度會變?nèi)酢４藭r，音符下的音樂強度也顯示出逐漸變強的跡象。單簧管演奏者吹到此處，一開始需要變得更弱一些。當漸強減弱標記出現(xiàn)時，您需要更快的呼吸速率。同時，在演奏音符上帶點吐音時，單簧管演奏者吹出的樂聲需要聽起來整潔而靈活。這就要求我們的舌頭要干凈并且在演奏時迅速吐到哨片上。建議在練習歌曲到此處時，應將歌曲的速度降低到80左右，以確保在一定程度恢復速度后音質與小節(jié)中的其他音符保持一致。還應注意吹氣過程中的氣息穩(wěn)定問題。建議單簧管演奏者嘗試按照圖表上的標志進行換氣，以使音樂更加流暢自然。吹奏《迎新春舞曲》時，還需要注意某些音高較高的部分。例如，在下面的圖3中，有幾組連續(xù)的高音。演奏時，由于此部分的速度較快，因此容易出現(xiàn)音調不夠高或者呲音問題。這時，有必要在演奏時增加呼吸的流速。建議演奏者在平時增加一些長期練習，學會更好的控制氣息，不僅可以使音色更加飽滿通透，還可以提高演奏時的音高。這可以使兩個部分之間的情感對比更加明顯，這樣聽眾更容易被我們帶入音樂中。圖3樂曲轉調之后，樂譜上偶爾會出現(xiàn)一些裝飾音符標記，見圖4所示。單簧管演奏者在演奏這些音波時，請注意速度，不能太慢，否則會影響后續(xù)音符的。音符應整潔處理，以突出作曲家想表達的情緒的趣味性。圖4樂音樂中有cadenza(華彩段)，如圖5所示。這是樂曲的華彩段供參考。是給單簧管獨奏者一個展示高超技法的片段。樂曲吹奏到此處，演奏者可以根據(jù)自己的真實技術水平來調整吹奏速度。同時，演奏者在演奏時要注意音樂強度的對比，演奏時對比部分放大、突出。例如，在圖5的第一個小節(jié)中，兩組相同音符強度的音符，此處演奏者就需要將對比性盡可能夸張表現(xiàn)。在第二行，在吹奏連續(xù)的幾組三連音時一定要學會控制演奏時的氣息和速度，氣息由弱到強，速度由慢漸快，然后在吹奏八分音符時氣息達到最強，渲染節(jié)日熱鬧的氛圍，表現(xiàn)出人們歡快的心情。在吹奏最后一個高音re時，應該適當延長時值，同時氣息要由重到輕，來表現(xiàn)歡慶的熱鬧雖然逐步歸于平靜，但是人們還輕輕的沉浸在歡慶的余溫里。在這里吹奏時可以停一下?lián)Q口氣，然后再繼續(xù)吹奏下一個音符。接下來是演奏要注意樂譜上的標記，做一個強弱的對比，此處一定做的夸張一些，弱的時候要非常弱，本人認為這里就像是歡慶中的片刻寧靜，應該吹奏的讓聽眾心情跟著平復下來。當演奏者吹奏到最后一排的十六分音符時，演奏者在吹單簧管的時候要盡力讓吹出來的音符聽起來有一種黏連的感覺，這樣做可以為后面的快板留下一些聽覺空間，達到更好的音樂享受。圖5在這首曲子的最后一段(見圖5)，有許多十六分音符，速度非常地快，所以音樂的對比度就越強。因此，建議單簧管演奏者最初在練習時一定要放慢節(jié)奏。不要追求快，要追求質量，確保所有的十六分音符都彈得很完整，在適應這個速度以后，再慢慢加速，一點點加速，直到演奏者的速度能達到曲子設定的速度。從圖6可以看出，第一排的音符吹奏強度為mp，此時氣息的使用應該較弱，第三排的ff力量則很強。在二者之間在，有許多漸強和漸弱。單簧管演奏者練習到這里時，要用心感覺這些音符的變化，用耳朵仔細聽這些音符的聲音。聯(lián)系到這里時，也要注意吐音的音質。從上面的論述中可以知道，音質必須均勻、統(tǒng)一、靈活且富有彈性。最后一段的部分旋律和前一段快板的旋律是重復的，但重復之后，最后一節(jié)的出現(xiàn)越來越密集的十六分音符，這里的音樂強度對比也越來越強烈。此時，演奏者的情緒需要完全釋放，并以以一種非常激動的狀態(tài)結束整個樂曲的演奏。圖63.3本曲鋼琴伴奏分析鋼琴是西方古典音樂中最常用的鍵盤樂器，是“樂器之王”的稱號。鋼琴的音域很廣，從大寫的第二組a到小寫的第五組c。它幾乎能演奏所有樂器的所有音調。音量變化很大，強度由選手根據(jù)自己想要體現(xiàn)的情感來決定。它非常結實，也非常脆弱，每種強度的強度都可以通過鋼琴輕松彈奏。鋼琴演奏的音樂富有表現(xiàn)力。它既可以播放嚴肅而有力的聲音，也可以播放明亮的聲音。它可以播放各種風格的音樂，非常漂亮。在鋼琴的發(fā)展過程中，它不僅可以用作獨奏樂器，而且可以廣泛用于許多樂器的合奏中。簡而言之，鋼琴是一種具有豐富表現(xiàn)力和與其他樂器都能融合的、強大整合性的樂器。單簧管與鋼琴伴奏在器樂組合中的作用是單簧管與鋼琴的平等、相互轉化。隨著社會的發(fā)展，越來越多的人誤以為鋼琴伴奏是一種配角，起著配角的作用。在這個觀念的影響下，鋼琴演奏者有時會像鋼琴獨奏那樣進行鋼琴伴奏。這樣是不可取的。單簧管的聲音比較清脆，但是只用一個單簧管演奏一段音樂似乎有點單薄，因此，它經(jīng)常用于交響樂和管樂合奏中。在獨奏中，為了更好地演奏單簧管音樂并使其更厚度，通常將其與鋼琴伴奏結合，以期更好地展現(xiàn)單簧管演奏的特性，更好地升華單簧管演奏的樂曲，也可以更好地詮釋單簧管在實際音樂演奏中的含義。最重要的是，它可以使整個音樂更加豐富多彩和飽滿。因此，鋼琴伴奏非常重要。它的存在可以完美地展現(xiàn)音樂藝術的廣度和深度，使音樂形象更加生動，并有效提高音樂的吸引力。從《迎新春舞曲》的創(chuàng)作和表演技法上可以看出，張梧先生在創(chuàng)作中，作曲技法通常是基于西方音樂技法，加上中國名族音樂的審美性，將西方音樂技法與我國民族曲調相融合，形成一種全新的音樂音樂理念。這種音樂創(chuàng)作理念以西方音樂風格為主體、以民間曲調為靈魂的，開創(chuàng)了單簧管創(chuàng)作的新思路，中國人堅定不移開始推動單簧管民族化本土化。第4章《迎新春舞曲》情感處理4.1本曲表達的情感《迎新春舞曲》是一首歡慶新年的舞曲。農(nóng)歷新年，字面意思是早春，新春，指的是春節(jié)和春節(jié)以后的一二十天。常言道“一年之計在于春?！痹谶@個季節(jié)，大自然的太陽逐漸溫暖，一切似乎都充滿了綠色的生機與活力。隨著人們的崛起，人們正在喚醒所有的溫度，變得更加朝氣蓬勃。在這一點上，人們經(jīng)過一個寒冷的冬天，渴望春天的到來，希望它能帶來好的運氣，預示著能有新的開始，希望改變壞的心情和壞的運氣。這首樂曲描述的就是春天在人民心中美好的樣子，預示著幸?？鞓?，擁有新的開始，承載好運氣。因為作者想表達人們對于新春的渴望、期盼、喜悅、熱情的心情，就要配以歡快的的節(jié)奏，所以樂曲速度選擇比較快。加上快節(jié)奏的民族調式，這首歌歡快的節(jié)奏能讓人心情愉快，因為融入了我國民族調式，所以，聽起來很親切，符合我國人民的審美觀，旋律歡快、流暢且易于理解?；谑褂妹褡逭{式音階，這首歌在節(jié)奏上也具有我們的民族特色。例如，節(jié)奏模式出現(xiàn)在圖2的第五小節(jié)。在這一小節(jié)中，第一個節(jié)有由兩個八分音符，第二節(jié)拍有兩個十六分音符和一個八分音符，這樣的節(jié)奏組合，加上五聲調式，使這首歌的旋律非常歡快、非常民族化。在《迎新春舞曲》這支為單簧管量身定制的樂曲中，張梧先生為了突出音樂效果并營造氛圍，在作品的結尾反復重復了十六分音符，其靈感來自傳統(tǒng)歌劇。張梧先生吸收了最正宗的中國元素，將民間樂器風格扎根在單簧管音樂創(chuàng)作中，是聽眾并在流暢而動人的旋律中聞到濃郁的民族風情和感受到地方特色。整個樂曲包含著勞動人民豐收的歡樂，安居樂業(yè)的繁榮景象。4.2演奏中對情感的處理(1)第9小節(jié)中有rit標志出。應該注意的是，此部分的速度有變化，從第9小節(jié)的Larghetto到第10小節(jié)中的Allegrovivace。這時，演奏者應側身看鋼琴，并給鋼琴伴奏者一個身體上的運動，這可以使兩者的音樂協(xié)調更加自然。單簧管吹奏者在此時可以想象，漫長的冬天過后春天就要來了，情感的處理可能會相對深入。這可以增加歌曲的顏色變化，并為聽眾帶來更好的音樂體驗。(2)吹奏圖3音樂片段時，可以融入更多情感，但不要太多。這里的情緒表達比結尾的快板要含蓄一些。這可以使兩個部分之間的情感對比更加明顯，更容易被我們將聽眾帶入音樂中。最后一節(jié)中的十六分音符變得更多更密集，并且此處的音樂強度的對比也變得更強。這時，情緒需要完全釋放，并以非常激動的狀態(tài)結束。(3)建議在練習圖5此處時，應將樂曲的速度降低到80左右，以確保在一定程度恢復速度后音質與小節(jié)中的其他音符保持一致。還應注意吹氣過程中的通風