2024年藝術文化生活娛樂知識競賽-書法知識競賽歷年高頻考點試卷專家薈萃含答案（圖片大小可自由調整）第1卷一.參考題庫(共25題)1.臨摹2.唐隸、唐八分指何而言？兩者是完全一樣的書體嗎？3.應該怎樣正確理解古人有關“蒼頡造書”的記載和傳說？其與后世書體的創造有何不同？4.蔡邕是怎樣創造飛白書的？5.王獻之小楷那件最著名？6.晚明抗清志士黃道周的書法如何？7.洗碑8.清代自稱“斯、冰之后，直至小生”的篆書家是誰？其書法淵源如何？9.談一談書法創新的年齡規律。10.王羲之幼年時曾向（），后又向（）學習楷書。11.如何理解“匆匆不及草書”？12.宋太宗趙炅對中國書法藝術有什么重大貢獻？13.筆畫是漢字書寫時不間斷地一次連續寫成的一個線條。筆畫是漢字的最小構成單位。下面哪一項筆畫和其名稱的對應關系完全正確？（）A、亅：彎鉤?，ㄑ：撇點B、ㄋ：橫折折折鉤，乚：豎彎鉤C、丶：點?，丿：捺D、乙：橫折彎鉤，ㄥ：?豎折14.什么是碑派？15.三希堂收藏的三件稀世之寶是什么？16.擒筆與縱筆是清代道光年間書法家（）在總結吸收前人用筆經驗的基礎上提出的。A、周星蓮B、王羲之C、鐘繇D、懷素17.法帖18.什么是宣紙？19.那么清代和現代書法“尚”什么呢？20.云間書派是怎樣組成的？作為地域流派的組成，它與吳門書派有什么差別？21.明代著《書訣》的豐坊是怎樣一個人？22.寫字時眼睛應距離桌面近（）；胸距離桌邊（）整；手距離筆尖約（）。A、一寸；一拳，一尺B、一拳；一尺；一寸C、一尺；一拳；一寸D、一尺；一寸；一拳23.試述唐太宗正在唐代書法史上的重要作用。24.蔡襄的書法追求正在宋四家中有什么先導作用？25.楷書的特征是什么？它的兩大體系唐碑與魏碑有何區別？第2卷一.參考題庫(共25題)1.印章在書法藝術品中的作用意義是什么？2.什么叫隸書？3.什么叫古隸？4.幼年放牛打柴，后中狀元的羅倫的書法怎樣？5.單款是指落上書寫者的姓名（或字、號）、正文出處、書寫時間及地點等。位置在正文之后。6.一天能寫三萬字的蒙古族書法家是誰？他是怎樣獎掖后進的？7.為什么王羲之的書法為歷代人民盛愛不衰？8.什么叫款識？9.什么叫吉語印？10.老莊思想對書法的影響表現在哪里？11.什么是異族書？12.什么是逸體？13.廣義而言，書法則不僅指毛筆書法，還包括了鋼筆書法、粉筆書法以及少數民族書法甚至日本的假名書法、韓國的韓文書法等等。14.內擫外拓15.隸書和八分書是怎么回事？東漢八分書的典型風格及代表作品有哪些？16.何謂南路體？17.請介紹管領元代書法的趙孟頫的書法生涯？18.清代大學者阮元在《小滄浪筆談》中稱譽誰“詩才隸筆，同時無偶”？他是具有怎樣造詣的一位書家？19.試舉出四位清代篆書家。20.今草是誰創造的？21.藁草書起于何人？22.漢代隸書代表作有哪些？23.什么叫做趙體書？24.柳穿魚25.漢、唐以后，還有哪些隸體書名世？第3卷一.參考題庫(共25題)1.明末清初，哪一位書法家被譽為“神筆”？他的宦途和書法生涯如何？書論見解怎樣？2.“禪宗”與書法有什么關系？3.“作字先作人，人奇字自古”是哪一位書法家的詩句？他的書法藝術和生平如何？4.為碑學中興推波助瀾的三本理論著作及其作者？5.已發現的最早的印章是怎樣的？6.著名的狂草墨跡有哪些，它們之間有何繼承與發展？7.請舉例3―5種摩崖刻石？8.“心圓管直”指的是什么？怎樣理解“心圓管直”？9.鐵線篆10.從書法作品的款式上瞧，明代較前代有哪些發展？11.被康有為譽為“千年以來無與比”的清代書法家是誰？他的書法究竟如何？12.現在發行了哪些有關篆刻藝術的報刊？13.如何理解“創新”？14.什么是疊篆？15.得康里親授并受其影響的書家有（）A、饒介B、耶律楚材C、危素D、趙世延E、勃術魯羽16.錢灃的書藝有何特色？17.起筆、行筆、收筆是指書寫一種點畫筆鋒運動的全過程，寫任何一種點畫都要經過起筆、行筆、收筆三個階段，所謂“逆入、澀行、緊收”，便是這三種用筆方法的要決。18.什么是秦隸？19.被乾隆稱譽為三件稀世珍品之一、并收入《三希堂法帖》的《伯遠帖》的作者是誰？20.聽說在六朝人的書論中，王僧虔《筆意贊》是較為著名的一篇，其內容有否值得介紹的？21.什么叫肖形印？22.唐代有哪些書家的書法可獨稱一體？23.仿宋體的基本劃一共有多少種？24.什么叫漆書？25.書法史上被作四大楷書家的是誰？試分別舉出其楷書代表作。第1卷參考答案一.參考題庫1.參考答案: 學習前人書法的一種方法。置碑帖于一旁，仿照其筆畫書寫的稱“臨”；以薄紙蒙碑帖上，依其形跡而復寫的稱“摹”，或稱“影書”。小學生習字，用描紅本子，也屬摹。《丹鉛總錄》引岳珂語稱：“臨摹兩法本不同。摹帖如梓人作室，梁櫨欀桷，雖具準繩，而締創既成，氣象自有工拙；臨帖如雙鵠并翔，青犬浮云，浩蕩萬里，各隨所至而息。” 南宋美夔《續書譜》稱：“初學書不得不摹，亦以節度其手，易于成就。” 又稱：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進，摹書易忘，經意與不經意也。”臨摹之外，尚有“鉤”法，用油紙蒙碑帖或真跡上，以極細之筆畫將油紙下字跡雙鉤下來，再用墨填滿雙鉤內空處，稱“鉤填”。2.參考答案: 唐隸有兩種含義，其一是指唐朝的楷書而言。唐代人稱當時的真書為“隸”，據《唐六典》記載，唐代校書郎正字所掌字體有五：古文、大篆、小篆、八分、隸書。隸書為“典籍、奏表、公私文書所用”，故即“真書”也。另一種含義就是唐朝人書寫的隸書，亦稱為“唐分”或“唐八分”。從這個含義來講，“唐隸”與“唐八分”實為一種字體。而從前一種含意看，則“唐隸”與“唐八分”實為兩種書體。 對于唐人隸書（指后一種含義）的評價歷來褒貶不一。有的說：“分書宏偉，猶有古法（清葉昌熾《語石》）；而有的卻說其：“既不通《說文》，則別體雜出，而有意圭角，擅用挑踢，與漢人迥殊。”（錢泳《書學·隸書》），認為它過于做作。3.參考答案:在古籍文獻中，記載了不少有關“蒼頡造書”的傳說，如：《荀子》載：“好書者眾矣，而蒼頡獨傳者一也。”唐玄度云：“頡有四目，通于神明，觀察眾象，而為古文。”關于書體和字體還沒有分離開來的早期文字的創造問題，由于沒有確切的記載和發現，往往把文字或字體的創造歸結于一人并籠罩上一種神秘的色彩。根據古代留存下來的歷史文物，可知古文字分布地域較廣，異體字也很多（如陶片上的符號，春秋戰國時期的古文）。可見，古代文字是廣大人民集體智慧長期積累的結晶。據有人考證，所謂“蒼頡”，其實就是“創契”。這種說法，不無道理。如果真有蒼頡這個史官的話，那他也是一個搜集整理古代文字的人，文字并非完全由其創造。正如后面還要談到的小篆、隸書一樣，并非是李斯、程邈的獨創，而是他們搜集當時各種文字，以簡約、省便為原則加以整理，使之統一化、規范化罷了。但在文字逐漸進入藝術領域之后，書體的創造（即創新）就多屬書家個人的創造。如歐陽詢的歐體書，顏真卿的顏體書，宋徽宗趙佶的瘦金體書，鄭板橋的六分半書等。雖然他們也是吸收古今眾家之長，但其獨特的點畫形態和結體、布局方法以及書法作品中流露出來的獨特的神韻情調，卻是書家個人的獨創。如果可以把古字體的“創造”比作老和尚的百衲衣的話，那么魏晉南北朝以后書體的創造就是春蠶吃了桑葉以后吐出的絲、蜜蜂采了花粉以后釀出的蜜，其間的差別是顯而易見的。正確地理解和認識這一點十分重要，它是進行書法藝術創作的必不可缺的修養。4.參考答案:東漢靈帝熹平年間，蔡邕奉命作《圣皇篇》。完稿后，蔡邕前去皇家圖書館“鴻都”交卷。那時，正巧鴻都門在整修，于是蔡邕就“待詔門下”，看到工匠們用刷石灰的“堊帚”在刷墻，掃帚過后，飛白絲絲，故受啟發，于是他據此創出了一種筆畫間絲絲留白的“飛白書”。5.參考答案: 王獻之小楷《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）最著名。6.參考答案: 黃道周，明神宗萬歷十三年生，清世祖順治三年（或作明福王弘光元年）卒。福建漳浦人。字幼平或作幼玄，又字螭若，號石齋。天啟二年進士，改庶吉士，授編修，為經筵展書官。崇禎二年進右中丞。福王時官至禮部尚書。唐王時任武英殿大學士。在婺源與清兵作戰時，兵敗不屈而死。 黃道周工書善畫，亦精天文、地理等。故跟其學習的人很多。其文章、書法、繪畫的風格剛正、嚴冷，清秦祖永《桐陰論畫》說：他的行、草，筆意離奇超妙，深得二王神髓。清王文治《快雨堂跋》認為其楷書格調遒勁秀媚，直逼鐘、王，其隸書草書也能自成一家，是明末書法家中之佼佼者。7.參考答案: 碑刻術語。古碑因風化剝蝕或人為磨損，后人依據原有舊畫加以剔刻，謂之“洗碑”。但碑刻一旦被洗，字畫精神難免大遜，如今存西安碑林的顏真卿書《顏家廟碑）即是被洗者。8.參考答案: 錢坫（公元一七四四——一八○六年），字獻之，號十蘭，又號篆秋，嘉定縣人。他的族叔錢大昕是清代著名學者，另一位族叔錢大昭和哥哥錢塘也都是學者。錢坫承接家學，精通文字訓詁、經史、輿地、音韻、金石等學問。乾隆三十九年（一七七四）中鄉試付榜，以副貢生身價游關中，充當陜西巡撫畢沅的幕僚，與名流孫星衍、洪亮吉、方子云等一起研討訓詁、輿地等方面的學問。官至乾州州判，兼署武功縣，后因病歸家，六十三歲時去世。 錢坫在家時沒有學過篆書，后來去北京探望錢大昕時，大昕命他學寫唐代李陽冰的《城隍廟碑》。于是他刻苦臨習，書藝大進。后托辭說是夢見唐中老人教其書寫《乾卦象》，醒來遂書之，并以其展示于人，當時的篆書大家翁方綱聽說此事，就看錢坫的書跡，看罷，十分贊賞，認為是出于神授，打這以后錢坫就名揚天下了。因他當時年少氣盛，于是就套用李陽冰的話，刻一石章，上寫了“斯（李斯），冰（李陽冰）之后，直至小生”的話。后來在游焦山時，看見壁間的篆書《心經》，大為佩服，認為可以與李陽冰比美，但隨后當他知道是同時代的鄧石如所寫的時，卻又挑剔其中不合六書的地方對鄧進行詆毀攻擊，事實上鄧的篆書確是比錢坫更勝一籌的。 錢坫晚年右體偏癱，改用左手書寫，因單純的小篆宛轉難以稱意，就將鐘鼎文、石鼓文、秦漢銅器款識、漢碑題額諸體，參雜于篆書之中，書體忽圓忽方，似篆似隸，筆力蒼厚，別有一番風味。9.參考答案: 我們的國家迫切需要有很多學科的專家，對從事書法藝術的人而言，不想成為書法家的人是沒有出息的！要想成為書法家，除了必備的修養和條件而外，最根本的一條是要有勇于獨創的精神。在我國書法界有這樣一種普遍現象：老書家們常為一些年輕人忽略了傳統而去爭新眩奇感到扼腕嘆息；年輕人也對一些老書家不肯擺脫前人的藩籬雖口不言而心非之。在這個現象里涉及到這樣一個問題，即年齡和創新的關系。前人惋惜過宋代書家米芾“求變太早”，現在很多人主張，只要認真學習古代的書法，多學上幾家，到了晚年就自然形成自己的風格。這些主張固然有合理的成分，但是并沒有認清書法藝術創新的年齡規律。 我們再試看這樣兩個事實：一九七九年上海《書法》雜志舉辦了全國群眾書法征稿作品評選活動，從一萬四千多件作品中評選出了一百件優秀書法作品，其中獲獎年齡在45歲以下的占64件，而年齡在30~45歲的就占50件之多；一九八五年在河南鄭州舉辦的《國際書法展覽》上，從二十個國家和地區寄來的二萬多件作品里選出一千零五件正式展出，而三四十歲的中青年的作品占全部展品的三分之二左右。這些作品絕大多數是既有扎實的基本功又有新意的作品。看來這個年齡規律也適合現在。因此，希望一切有志從事祖國書法藝術事業的人，在打好堅實的書法基礎上，在“最佳年齡”時，要力求創新，有如鄭板橋所說：“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”，錯過了這個“最佳年齡”，創造性則可能小了，因為人的精力和思想都是受約于自然法則的。10.參考答案:衛夫人；鐘繇11.參考答案: 草書本是書寫快速流便的產物。但由于在有關史籍書論中常見有“匆匆不及草書”、“匆匆不暇草書”、“忙不及草”、“適迫遽，故不及草”等語句，反讓后人對草書到底是寫快好還是寫慢好產生了疑問，屢辨不清。有人認為是草書寫得慢，所以“匆匆不暇草書”意即來不及寫草書。有人則將其斷句為“匆匆不暇，草書”，又解釋為時間來不及，只好草草書寫之。 其實，細審這些句子的出處，聯系其上下之文義，應以解釋為“因時間匆忙，故來不及寫草書”為宜。但這里的來不及寫草書卻不是因為草書寫得慢而來不及寫，而是草書形成藝術之后，形體結構變化大，定則多，不容易掌握，如為初學，反覺得難以下筆，導至書寫遲緩，所以，時間一緊迫，就來不及寫草書了。后人就常常拿這句話作自謙之詞，來表示“時間倉促，不能作草書為歉”的意思，并非草書必須寫慢。清劉熙載《藝概·書概》說：“欲作草書，必先釋智遺形，以至于超鴻朦、混希夷，然后下筆，古人言：‘匆匆不及草書’，有以也。”清張廷相、魯一貞著的《玉燕樓書法·五則》亦云：“古人云：忙中不及作草，甚哉，草書之難也……行乎不得不行，止乎不得不止，自始之終，一筆混成夫豈易事。”所以，對草書須快寫當是毫無疑義的。但對這句話，則不應解釋為快速了草的書寫。正如宋高宗趙構所說：“昔人論草書，謂張伯英以一筆書之，行斷則再續。蟠屈拿攫，飛動自然，筋骨心手相應，所以率情運用，略無留礙，故譽者云：‘應指宜事如矢發機，霆不暇激，電不及飛。’皆造極而言創始之意也。后世或云‘忙不及草’者，豈草之本旨哉，正須翰動若馳，落紙云煙方佳耳。”12.參考答案: 宋太宗趙炅對中國書法藝術的最大貢獻，是其在位期間即淳化三年，拿出皇室秘閣中所珍藏的歷代法書，命侍書學士王著編排次序，標明法帖，摹勒在棗木板上，凡是進登二府的大臣，都賜給一套拓本，世稱《淳化秘閣法帖》。這是我國書法史上無爭論、無疑義的最早的一套集大成式的書法叢帖。此帖摹勒逼真，精神完足，被譽為諸家法帖之冠。宋以前的很多書法作品由此得以流傳至今。 宋太宗，后晉高祖天福四年生，宋太宗至道三年卒（公元九三九——九七七年）。是太祖趙匡胤的弟弟，名匡義，后改光義。即位當皇帝后，又改名炅。宋太宗性情沉謀英斷，治國有方，號稱賢君。他特別愛學習，多才多藝，是帝王書法家之中的佼佼者。雍熙三年十月，太宗寫了飛白書賜給宰相李昉時說：“朕退朝未曾虛度光陰，讀書外留意真、草書，近又學飛白”，可見其學習之勤奮。同時他還親自指點教授其大臣們學習書法。宋黃庭堅在其《山谷集》中說：“熙陵（太宗）妙盡八法，當時士大夫皆親承指畫。”米芾《海岳名言》評論太宗書法是“真造八法、妙入三昧，行書無對，飛白入神”。宋朱長文《墨池編》詳細地記載了宋太宗學書的情況。他說：宋太宗在沒當皇帝以前書法就寫得很好，人們得到他的字跡就像得到寶貝一樣。后來他當了皇帝，平定了天下以后，每天處理完天下大事，就練習書法，每次學到深夜，因此書法藝術又有長足進展，篆、隸、草、行、飛白、八分都寫得“巧倍前古，體兼數妙，英氣奇彩，飛動超舉”。而草書寫得尤為精妙。當時宋太宗曾對他的近臣說：我接管了天下后，為什么還要注意筆硯上的事呢？主要是我心里非常喜歡它呀！聽說江東有個人能寫小草，我幾次召他來詢問，原來他連向背之法還不知道。小草的寫法很難，飛白的氣勢也很不好掌握。我真恐怕草法和飛白有失真傳啊！由此可見，宋太宗是有意的在振興書法藝術上下功夫，才命令刻制了《淳化秘閣法帖》的。世存宋太宗書跡有《書庫碑跋》、《崔顥黃鶴樓詩》、《前人詩一首》，《畢文簡淳化閣帖》等。13.參考答案:B14.參考答案:碑派是清代出現的新興的書法藝術流派。它不是狹義地指對魏碑的學習研究，而是廣義地指清代書壇對唐朝以前文字，甲骨、鐘鼎、秦權、漢碑、瓦當、封泥、簡牘、六朝墓志、造像等文字進行研究而形成的書派。早期碑學崇尚漢碑，杰出代表為鄭籃、朱彝尊、金農等人，到了清代中期阮元公開倡導碑學，并著《南北書派論》《北碑南帖論》。后包世臣、康有為推波助瀾，分別著有《藝舟雙楫》《廣藝舟雙楫》，大力鼓吹碑學，使碑學之風大盛，師法對象由漢碑擴展到北碑及唐代以前的文字。15.參考答案:“三希堂”位于故宮博物館養心殿的西暖閣，是清高宗乾隆皇帝的書房，乾隆帝文韜武略、博學多識，能詩詞，尤擅書法。乾隆曾多次在全國尋求歷代大家的名貼，他將王羲之的《快雪時晴帖》、王珣的《伯遠貼》和王獻之的《中秋帖》置于書房，視之為三件稀世珍寶，又將自己的書房命名為“三希堂”。王羲之的《快雪時睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十歲之后的作品，當時只是手札便條而已，因帖內有“快雪時睛”幾字而得名。此帖用筆灑脫，字體舒朗，動中有穩，是王體行書中的精品，被后人稱有“龍跳山門，虎臥風閣”之勢。王珣的《伯遠帖》全文共六行四十七字，屬典型的晉代行書。其內容為敘事之辭，該帖的命名出自于貼內的首句的“伯遠”二字，《伯遠帖》的用筆靈舞飛動，為上乘的行草作品。王獻之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王獻之是王羲之第七子，其書法受其父影響，且又有創新，他將王體行書的筆法進一步加以升華和提煉。此帖已接近草書，王獻之的用筆如行云流水，連帶互映關系，將字體處理得完美至極。此帖為其五十歲后之作，屬便箋手札作品。王羲之被人們尊稱為“書圣”，而王獻之則被稱為“小圣”。16.參考答案:A17.參考答案: 亦稱“帖”。指古代名人的墨跡和摹刻在石（或木）版上的法書（包括它的拓本）。宋太宗淳化三年（992）命侍書學士王著編次摹刻秘閣所藏法書為十卷，每卷首刻有“法帖第×”字樣，總稱《淳化秘閣法帖》。“法帖”的名稱，相傳由此始行。《法帖譜系》稱：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府歷代所藏真跡，命王著摹刻禁中，厘為十卷，此歷代法帖之祖。”18.參考答案: 宣紙是用青檀樹皮制成的，用于書畫具有“表達藝術妙味”的特殊性能。安徽涇縣的小嶺是宣紙的故鄉。四川夾江也出產書畫紙，叫做“夾江宣”。 宣紙分為生宣和熟宣兩大類，生宣能吸水滲化，而熟宣不吸水滲化。19.參考答案: 清代書法尚“氣”。這個“氣”既包含前面所解釋“氣韻”之“氣”，又具有廣泛的社會內容，不像以往將氣說的那么玄，它是具體的。如書卷氣、山林氣、廟堂氣、金石氣等，這是高雅的境界；另外還有脂粉氣、閨閣氣、霸悍氣、江湖氣、館閣氣、市井氣、行家氣、粗俗氣等低下的境界。清人常以此區分作品的高低、雅俗，無疑，它對豐富中國美學做出了積極貢獻。 現代書法應“尚”什么，目前還未有人提出。依筆者所見，應提“尚情”較能概括時代書法特點。其原因是，從社會角度來看，幾千年的封建意識幾乎將人的個性窒息殆盡，但社會的發展將會來個極大的突破，追求個性意識是一個文明社會的特征，當我們結束了愚昧、落后的封建統治后，中國人民將會像火山爆發一樣將個人的價值提到重要地位，表現在藝術上，將是對感情的充分抒發，對主體精神的高度弘揚。當然，這種個性意識的發展并不能脫離社會的制約，它與社會的前進同步發展。從書法藝術本身來講，它雖然要遵守書法所應具有的根本特征，如用筆的力度，但也決不會停留在尚法、尚意階段，人們將對結體、章法進行更大膽的突破，用筆也不可能保持不變，它的抒情作用要加強，書法中的一切技法、形式因素都只不過是用來作為主體抒發性情的工具和手段，它的表現性、抽象性特征將會得到充分的發展。書法未來的局面，將是一個百花爭艷、各體并存的時代，不可能有一種書體成為主流、一個書家成為書壇盟主，書法藝術一定要向多元化發展。所以，不同性情、氣質的人，都可以找到一種抒發情感的書體形式，都可以去創造更新的風格。人們的情感，將在書法藝術中發揮到極致。“尚情”，比“尚意”更為高揚人的主體精神，更適應新的藝術思潮，如果不把“尚情”當做一個封閉的觀念、當做一個框子的話，那么指出現代書風的“尚情”特征對書法的發展是有積極意義的。20.參考答案: 云間，古代又稱松江、華亭。今屬于上海。云間書派又稱華亭書派。董其昌將相關云間籍的若干書家串正在一同，這些書家原先沒有幾多師承關系和全體聯系，所以云間派只能是一個渙散的地域集體。待董其昌推出莫如忠、莫云卿父子后，云間書派才算真正組成，假如將陸深、莫氏父子瞧作云間派的先導的話，其核心正是董其昌本人，而真正能與吳門書家對抗者，僅董其昌一人，此時吳門書派己成漸衰趨向，于是云間派的興起正好取而代之。萬歷年間以董其昌為核心的云間書派，固然多有追隨者，但能與董其昌比肩者幾乎沒有。董其昌的好友陳繼儒固然名滿天下，但書藝究竟不可，不久云間書派就被明末個解放思想影響下的浪漫書風的聲浪所掩。清代的云間派實踐是董華亭派了。21.參考答案: 豐坊是明代嘉靖二年（公元一五二三年）進士，關于他的確切生卒年代，目前已無法查考。他字人叔，一字存禮，后來改名為道生，改字為人翁，號南禺外史。鄞（今浙江寧波）人，后居吳中。 豐坊為人狂誕而逸出法紀，人品不佳。原先，他家有萬卷樓，藏有古碑刻極多，由于見多識廣，加之臨摹功夫深，幾乎達到了亂真的地步，所以常常以己之假去易人家的真，故而恨他的人很多。最后竟至家道敗落，貧病而死，結局可謂悲矣。 在書法上，他兼擅諸體，尤精草書，所以詹景鳳《詹氏小辨》說道：“道生書學極博，五體并能，諸家自魏、晉以及國朝，靡不兼通，規矩盡從手出，蓋工于執筆者也，以故其書大有腕力，特神韻稍不足。”關于豐書神韻不足的問題，陶宗儀《書史會要》也說：“坊草書自晉、唐而來，無今人一筆態度，唯喜用枯筆，乏風韻耳。”由于豐坊“晚痺（關節病變）而跌株連臂”），所以對于書法“不無少妨”，加上“人望不副”，故“天下惡其人并惡其書”。但明王世懋《王奉常集》中，對于他書法的造詣，卻還是說了“今觀諸帖，雖多老年頹筆，然時出入二王，兼存米顛風致”的公道話。豐坊所著《書訣》，論述學習書法的方法，而尤注重于篆籀，具有一定的參考價值。22.參考答案:C23.參考答案: 唐太宗深知以文治天下的原理，制定了合適書法發展的各項政策，設有特地的教育機構國子監，學書是其學習內容之一，設書學博士執教，施行以書取仕的重要舉措，科舉中書法獨占一科，選官員也無例外，均以身言書判來確定。唐太宗喜歡王羲之書法，并親身撰寫《王羲之傳贊》，確立了王羲之正在初唐時獨尊天下的職位地方，并抉擇了初唐書法的發展偏向。以致書家名手應運而生，書法事業蒸蒸日上。24.參考答案: 蔡襄的書法有兩類，一是較靈巧者，用筆遒潤勁實，結體穩重端雅，頗有雍容華滋、淳淡婉美的神韻。如《澄心堂紙帖》。二是較瀟灑者，用筆簡潔清巧，結體閑雅溫靜，靈動悠閑，于瀟灑雅逸中見優游飄然的情境。如《扈從帖》、《腳氣帖》。他可以沖破宋初“趨時貴書”民風的籠罩，經過終身的勤奮將已意與昔人融為一體，走出一條屬于他本人的路而成為一代大眾。他的這種探究精神，勢必為“尚意”書家的上臺展平了門路。25.參考答案: 楷書的特征有三：其一，筆劃平正，點畫形態工妙，結體方整而多變，能在靜止的點畫結構中體味到飛動靈透的神韻。正如宋人所說：楷法猶如快馬入陣。其二，筆畫的形態及字的結構有規律可循，形成了完整的“永字八法”即：“側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”。這八法，既是筆法，又是字法，每一點畫和其他點畫都有顧盼呼應關系。其三，運筆貴用中鋒，一波三折，筋骨齊全，血肉豐滿。魏碑和唐碑都具有以上特點。但魏碑是楷書的發展時期，其法度沒有唐楷那樣森嚴，其體勢、運筆、結構等方面的變化比較大，比較隨便。此時期的傳世之作，廣布全國各地，縱貫整個南北朝時期，隨年代和地域不同，書體的面貌和風格差異很大。但總的來看，結體略扁似方，點畫尚留有隸意，大小參差多變、行筆瀟灑自如，意態豐富，神韻靈動，各種風格突出，以氣韻生動取勝。唐碑是楷書的鼎盛時期，名家輩出，書體紛呈。如顏、柳、歐、褚、虞、薛等，他們大都師承隋書，取法魏晉，追跡鐘、王，并講究字體結構，精求點畫形態，兼有新創而各面 貌。與魏碑相比，這些書體大都法度謹嚴。其字跡大小多整齊畫一，點畫形態和結體變化不大，以法度森嚴著稱。第2卷參考答案一.參考題庫1.參考答案: 印章在書法藝術品中，也是不可缺少的有機組成部分。但它并不是一開始就和書法作品緊密結合在一起的，據考證，印章進入書法作品當是宋朝以后的事情，到清朝，印章才成了書畫作品中不可缺少的重要內容，因此明清以來，書畫家們都非常重視書畫作品上的用印。由于不少書法家同時又是篆刻家，他們用的印多是自己根據書法的內容而隨時刻鐫的。在書法作品的恰當位置上鈐印適當的鮮紅的印章，如同畫龍點睛一樣，會頓時使書法作品鮮亮、精神起來，益發招人慕愛。 書法用印雖無定格，卻也不能亂來。其一，因印章色澤鮮明突出，故其大小一般不能大于題款的字，亦不可過小。其占據的空間亦不能和正文或題款相同，位置一般不要并列，否則就會喧賓奪主或導之視覺上偏沉的感覺。印文（陽文，亦稱朱文；陰文，亦稱白文）的選擇，鈐印的多少，以及印泥的色澤、質地都應根據書法作品整體布局的需要而設置。如用兩方印，則應一方朱文，一方白文，白文在上，朱印在下為好。印章的內容有名、號印和閑章，閑章內容不一，以有一定的思想情調和特定內涵為好。 閑章不宜多用，應以與書法作品內容相并聯為好。如在題款中有年號的，“八十年代”之類的印章即不可鈐用。印泥的顏色一般以朱紅、朱磦為好，質地亦需講究，要選用色澤鮮明、不走油退色的書畫印泥。一般辦公印泥色澤灰暗走油退色，不宜在書法作品中使用。2.參考答案: 據文字訓詁，“隸”字有“徒隸”、“隸屬”、“輔佐”等多種意思，因之，隸書的產生淵源也有不同的說法。 一種說法是獄吏程邈犯罪后被關在監獄里，他在獄中省減篆書筆畫，改圓轉為方折，“以趨約易”。這種字體多為緊急公文所使用，即“徒隸”——下層小官吏們使用的字，故稱之謂隸書。實際上是一種較為方折而草率書寫的篆書。另外，由于這種書體開始僅在下層社會中流行，而官方在莊重場合下使用的文字如詔版、刻石、權量銘文等都仍用的是小篆，這種字體僅起輔助作用或隸屬作用，故稱之謂隸書。事實上，秦漢交替之際的隸書就是當時社會上趨于方折潦草一類的“俗”體書的代稱，正如晉衛恒所說：“隸書者，篆之捷也。” 隸書自戰國時初創，經過秦漢到三國，在楷書未創制通行以前都使用它，但其形體神態在其四百多年中是逐漸改變和美化的。西漢的隸書帶有篆書、秦隸的遺意，筆畫平直少波磔撇捺。到了東漢，特別是東漢后期，便趨于工整精巧，結體扁平，布白勻稱，筆畫形態逐漸豐富多變。并出現了隸書特有的波磔分明的筆劃，形成了漢隸的規模，即當時稱謂的“隸楷”，即現在所說的隸書。3.參考答案:從廣義上講，包括秦隸和漢隸，與今隸對稱而稱之謂古隸。如明朝陸深《書輯》中所說：“合秦、漢謂之‘古隸’。”狹義上乃專指剛從秦朝小篆蛻變而來的秦末漢初的隸書，其筆畫雖簡約方折，但尚留篆書意味，筆畫形態亦少波折夸張、俯仰向背之勢。現在也有人把東漢以前的木牘、竹簡文字及馬王堆漢墓中的帛書稱為古隸。4.參考答案:羅倫，生于明宣宗宣德六年，卒于明憲宗成化十四年（公元一四三一年——公元一四七八年）。吉安永豐（今江西永豐縣）人。字彝正，號一峰。自幼家窮，靠放牛打柴為生，還能勤讀不輟。成化二年考進士，得入廷試，當場對答洋洋萬言，直斥時弊，被選為進士第一（即常說的狀元），授翰林修撰。因其為人剛直，故仕途不順，毅然托病歸家，不再做官。明陶宗儀《書史會要》評曰：“倫善行楷，法文國信，筆力清健，結構端嚴，評者謂為翰墨中珊瑚玉樹。”5.參考答案:正確6.參考答案: 是康里子山（公元一二九五年——公元一三四五年）。蒙古族人，號恕叟。出身世家，父親不忽木，元成宗時官拜昭文館大學士、平章軍國事。子山博通群書，克己修身，操行廉潔，忠直敢諫。歷任兵部郎中、禮部尚書、江浙行省平章政事、翰林學士承旨等職，五十一歲去世，謚文忠。 他的書法從小受到父親不忽木和兄長康里回回的薰陶，后來他正楷學虞世南，行草學鐘繇、王羲之。他在學書中立足傳統，勤學苦練，每天辦完公事后，要寫完一千個字才吃飯。他曾說：“我一天能夠寫三萬字，從來沒有因為太疲倦而中途停過筆。”功夫不負有心人，他的書法筆畫遒媚，轉折圓勁，行草書尤為活潑開朗，飄逸優美。評論者說他的書法可與趙孟頫南北并雄，缺點是不夠沉著，結體稍嫌疏松。著名作品有《張長史十二意筆法記》、《漁文辭》、《梓人傳》等。 康里子山以推薦人才、獎掖后進為己任。杭州吳福孫善于書法，托人將小楷數萬字進呈皇帝，召見時，子山恰巧在旁，就上奏皇帝說：“我的書法只是徒有虛名罷了，像吳福孫所寫的，連我也趕不上。”元順帝至正年間，將奎章閣改名為宣文閣，大家都認為這題寫閣榜之事，非子山莫屬。但子山卻認為自己下屬周伯琦書當世無雙，然而卻因為名氣不大，所以皇帝根本不知道。于是他命令周伯琦每天寫宣文閣榜十幾紙，把周弄得莫名其妙。一天，皇帝下旨令子山寫閣榜，他推辭說：“我所擅長的是楷書，楷書不是古代書體，古書體都比不上篆書，當代沒有比周伯琦的篆書寫得更好的人了。”皇帝聽了他的話，召用了周伯琦。7.參考答案: 王羲之之所以被稱為“書圣”，固然與梁武帝蕭衍、唐太宗李世民的厚愛與彰揚分不開，但其書法能在幾千年來為人民盛愛不衰，卻有著更深刻的內在因素。魏晉南北朝時期，人們逐漸掙脫了“讖諱經學”、“天命觀”的枷索，主體意識逐漸醒覺，以人為中心的審美評價開始擴散。王羲之正是這種醒覺的先行者。他以刻苦的治學態度，遍訪大江南北，搜尋名家真跡，開闊了眼界，又以大膽的超越精神不蹈古人窠臼，脫離成法羈絆，創造了自己的獨特風格，成為唯美主義書法藝術的創始人。所以，盡管他的書法當時并不為一般人所喜愛，甚至遭到包括他叔父王導在內的一些守舊派書家的非難，卻逐漸受到越來越多的后代人的喜愛。 通觀王羲之為世人所重的歷史過程，我們可以說，王羲之之所以被稱為書圣，很重要的原因之一是其聞名遐爾的“天下第一行書”《蘭亭序》。《蘭亭序》一帖的風貌意蘊和其文中所描寫的人際關系、自然美景，達到了貼切入微、完美和諧的統一。這種唯美主義的書法風范，又是作者當時心緒感情的自然流露和充分渲泄，因此，其創造出來的書法藝術品能超時越空，沁入人類相通的審美意識當中，構成使人們感到偷悅、暢蕩的如“清風出袖、明月入懷”、“清水出芙蓉，天然去雕飾”的高層次審美享受。這種天人合一、混然一體的美的藝術創造自然會受到人類的普遍的愛。如果王羲之的書法沒有這種深刻的美的內涵，即使皇帝再吹捧也沒用的。據說，王羲之在寫了這帖《蘭亭序》以后，又重寫了很多次，終因難與此帖相媲美而未見傳世。在后來的歷代封建王朝中，被皇帝吹捧上了天的書法家何止數十，他們雖然當時曾炫赫一時，但卻終被歷史所湮沒，就是因為他們本身的藝術創造并沒有達到一定的審美高度，所以就難于被后世所認可而廣泛流傳。8.參考答案: “款識（音志）”是邊款的雅稱，歷來慣于稱凹入的陰刻文字為“款”，凸起的陽刻文字為“識”。考其歷史，在隋代官印“廣納府印”背后，即鑿有“開皇十六年十一月一日造”的楷書。類似有款的還有“觀陽縣印”等。北宋官印“新浦縣新鑄印”的印背也鑿有“太平興國五年十月鑄”楷書字樣。在元代八思巴文官印的背面，也有楷書釋文。一直至明清，這些官印的背后除釋文外，大多為制作年號與制作機構。 石章被采作印材，為篆刻家提供了理想的物質條件。文彭和與其有師友之誼的何震，被公認為在石側刻款的創始者。文彭開始的刻款是先用毛筆在石側書寫，再與雙刀法刻出，如同刻碑一樣，何震則始用單刀刻款。雙刀法較能體現筆意，單刀直切則能較好地體現刀味與石味。 刻款的書體視作者的書法造詣而定，所以，對一個篆刻家來說，擅長真、草、隸、篆各體，也是刻款的需要，但一般的刻款以行楷為多見。在刻款上，趙之謙堪稱為一位有膽有識的大家，他既首創用北魏書體刻陰文款，還前無古人地創造用《龍門二十品》中《始平公造像》法，以陽文刻邊款，更能別出心裁地把經過藝術變形的走獸、佛龕造像、馬戲雜耍等取法于漢畫像磚的圖像刻入款識，從而豐富了邊款的形式內容，為邊款藝術的發展作出了開拓性的貢獻。 （1）作者的姓名、年齡、刻制地點（大多以齋館名出之）、時間、天氣（如“晴窗、雨窗、大雪”等）、心情等。從這些邊款中，可以考查到作者的一些生平情況。 （2）表明作者與求刻者的關系。有時能起史料作用。刻款格式也可隨意變化，一般在后面署作者名，如“××同志屬（即囑）刻，×××”，“××先生索刻，××”，“××老師教正，××刻”。也可前后倒置成“××為××同志刻”等。 （3）對印文內容的補充說明，如趙之謙刻有一方“我欲不傷悲不得已”，何事令作者傷悲？邊款上刻有“撝叔悼亡，乃刻此語”。 （4）注明印文篆字的出典、來源。有些字奇古難辨，即撰文在邊款中示人出典，如“關內侯印，關字渻文如此”，“說文×字作×”，“金文×作×”等。 （5）注明作者對此印在藝術風格上的借鑒與探索。如常見的“××撫漢鑄印”，“參吳讓之意”，“仿趙撝叔九字印”，“法三公山碑為××作”，“仿秦小璽”，“擬古封泥”等。 （6）表達作者在藝術上的見解和宗旨。如趙之謙在“何傳洙印”的邊款上寫道：“漢銅印妙處不在斑駁，而在渾厚，渾厚則全恃腕力，所到處應手輒落、愈拙越古，看似平平無奇而殊不易貌。”吳昌碩于封泥得益非淺，他的心得是“刀拙而鋒銳，貌古而神虛，學封泥者宜守此二語”。這些精辟的印論凝聚了作者創作上的甘苦與心得，是印學理論上的寶貴財富。 （7）摘取一些較能表達作者意趣傾向的，自作或他人作的詩文，或者格言警句。如吳昌碩刻“石門沈云”一印邊款中，即附自作詩一首：“點點梅花媚古春，瑩瑩燈火照清貧，缶廬風雪寒如此，著個吟詩缶道人”。9.參考答案:古人做事，多尚吉樣。在戰國以來的古璽印中，還有一種印文內容并非官名、私人姓名，而用一些古代帶有吉祥意義的祝辭、成語入印，世稱吉語印，一般都是為死者殉葬的專用品。實際上開了后世閑文印的先河。這些吉語印由簡漸繁。戰國古璽中常見的吉語印有“昌”、“正行”、“得志”、“行吉”、“有千金”等。秦印中有“和眾”、“敬事”、“相思得志”、“思言敬事”、“忠仁思士”、“壹心慎事”、“宜民和眾”等。漢代的吉語印文字增多，最多有二十字的祝辭，如：“今日利行”、“日利大年”、“永壽康寧”、“長富貴樂毋事”、“宜官秩、長樂吉、貴有日”、“建明德、子千億、保萬年、治無極”、“綏統承祖、子孫慈仁、永保二親、福祿未央、萬歲無疆”等。10.參考答案: 道家作為儒家的對立面和補充，幾千年來，對于形成中國人的世界觀、心理結構、審美理想、藝術追求起了極大的作用。老莊強調美和藝術的獨立，強調自然美。儒家思想給書法藝術以束縛，而老莊思想則主張進行熱烈的情感抒發，追求個性的表達，它給于儒家思想以有力的沖擊，并從根本上對儒進行否定。在《莊子·天道》中說：“世之所貴道者，書也，書不過語，語有貴也。語之所貴者，意也；意有所隨，意之所隨者，不可言傳也。而世因貴言傳書。世雖貴之，我猶不足貴也，為其貴非其貴也。”他強調的是精神性的、主體的、無功利的追求，并抓住了藝術的創作特征和審美規律。老子認為，萬象出于天意，人必須歸于無為自然的形態，這樣才能達于天道。他以“自然無為”為美，講究“天人合一”，反對人為的道德、法典，他認為這一切損害了人類的天性，是虛偽的東西，表現在藝術上，他是讓人們回歸于真實的個人，進行無為創作。他的關于“無”的哲學思想，是一切東方藝術發展為獨特個性的思想本源。這個“無”并非無有的無，而是內涵極為深刻的實體。在老莊思想影響下，中國書法出現了不同于端莊、典雅書風的飄逸、稚拙、樸素、柔美的、帶有強烈個性的書風，充滿了浪漫主義精神。 飄逸，它不被任何理性所約束，是人類天性的自由表達，已經達到了自由無礙的妙境。但它是建立在真正掌握了書法技巧、并超越了畦畛的基礎之上，才能達到如此境界。稚拙，老莊強調大巧若拙，大智若愚，老子說：“古之善為士者，微妙玄通，深不可識……敦其若樸，曠其若谷，混其若濁。”他所指的是不經過修飾、像山中剛砍下的木頭帶有一種原始的屬性，又像混濁的水處于一種混沌的局面；他還說：“為天下谷、常德乃足，復歸于樸。樸散則為器”、“無名之樸”等，這些思想表現在書法上，則是稚、拙。這是為中國藝術界所公認的最高的理想境界，它象征著中華民族的基本氣質，決非那些靈瓏小巧的玩藝兒所能望其項背的。柔美，在老莊思想中的美是柔軟，“天下莫柔弱于水……柔不勝剛，天下莫能行”、“柔弱勝剛強”；莊子說“鑒止于水”，對于柔的作用不能低估，它力量大得驚人，它可以“懷山裹陵”、“磨鐵銷銅”，利劍雖刃，卻“抽刀斷水水更流”。這種柔是寓剛于柔。草書中柔美的線條含有內在的剛性，它更靭，更富有彈性。老莊這一美學思想，也構成了中華民族的品格。另外，關于空白在書法上的應用，也是基于老莊的哲學思想。11.參考答案:異族書主要是指中國古代各少數民族的文字和外國（主要為東南亞各國）的文字。中國古代書論著作中常將這類文字視為一種書體。如唐韋續《墨藪》、唐段成式《酉陽雜俎·廣知》、唐釋道書《法苑珠林·召師》等著作中記載有各種異族書，如：西域書有驢唇書、蓮葉書、節分書、大秦書、馱乘書、牸牛書、樹葉書、起尸書、右旋書、覆書、天書、龍書、鳥音書等六十四種。”還有明代陶宗儀《書史會要·外域》錄異族書十五種如：“天竺書、畏吾兒書、回回書、日本國書、浮提國書、外國胡書、酉夏書、西洋馬八兒等國書，流球國書、真臘國書、林邑國書、康國書、安息國書，云南大理國書”等。此外見于《漢書》、《唐書》、《宋史》、《遼史》、《金史》、《大唐西域記》、《說苑》著錄者，尚有蒙古書、契丹文、突厥文、古藏文、回鶻文……健馱羅國書……暹羅文、呂宋文等。由于古人對“書學”和“文字學”常常混淆，而且認為外國文字和中國文字是同源異派，故多見錄。實際上，在眾多的外國文字中，最初使用中國漢字，而后產生變化，但與漢字書法同步發展，且美學思想基本一致的，只有日本書法。12.參考答案:指王羲之的一種書體。其名稱來源有二：其一是因王羲之字逸少，取“逸”字命其字體；另一種是認為王羲之少年變法，超逸舊體，書體勁秀飄逸，故稱之謂“逸體”。這里的“逸”即超越的意思。13.參考答案:正確14.參考答案: 書法術語。 內擫，指意在收斂的筆勢； 外拓，指意在縱放的筆勢。 近人沈尹默認為：“大凡筆致緊斂，是內擫所成；反是，必然是外拓。后人用內擫外拓來區別二王書跡，很有道理，說大王（羲之）是內擫，小王（獻之）則是外拓。試觀大王之書，剛健中正，流美而靜；小王之書，剛用柔顯，華而實增。”并指出：“內擫是骨（骨氣）勝之書，外拓是筋（筋力）勝之書。”15.參考答案: 何謂八分書，歷來說法不一。從書法發展的角度來認識，八分書屬隸書范疇，是隸體的一種。在時間上應是先隸而后分。胡小石先生說：“隸書既成，漸加波磔，以增華飾，則為八分。”可見八分書是在隸書方折平直筆勢的基礎上，隨書寫實踐的衍進，去質而從文，化直筆為波磔俯仰，化古隸中篆勢下垂的豎勢波尾為橫勢左右波磔的分勢，形成如翚斯飛的形式美感和“八角垂芒”的妙趣。“言八分者，切不可為后來《宣和書譜》所引蔡文姬‘八分篆，二分隸’之偽證所誤。八分之八，在此不可讀為八九之八，乃以八之相背，狀書之勢者。”（胡小石《書藝略論》）八分書在書寫上強調分勢，與隸書有不同的體勢和韻味，藝術境界亦不同。 西漢八分書的風貌已在居延、武威等地出土的竹木簡書中顯露出來，東漢八分書繼西漢的勢頭向前衍進，八分書的藝術境界和風格更鮮明突出，更豐富多彩。由于東漢官府記工役、敘祀典多立碑刻石，社會上盛行樹碑立傳，歌功頌德之風，“托金石之堅，廣傳后也”，因此碑碣云起，八分書借碑石得以留傳。東漢八分書到桓帝、靈帝時達到極盛，法度嚴謹而又燦爛多姿。 細勁奇逸的風格以《禮器碑》為代表，此碑立于東漢桓帝永壽二年，現存山東曲阜孔廟內。碑字精妙峻逸，秀勁莊嚴的形質之中流出奇逸之趣，清王澍說此碑“瘦勁如鐵，變化若龍”。筆法細勁而雄健，歷來認為是繼承春秋齊國青銅銘文的特色，實際上在西漢的簡書中也多有類似的細勁書風。此碑歷來受書家推崇，視為隸法極則。楊守敬《平碑記》說：“漢隸如《開通褒斜道》、《揚君石門頌》之類，以性情勝者也；《景君》、《魯峻》、《封龍山》之類，以形質勝者也。兼之者惟推此碑。要而論之，寓奇險于平正，寓疏秀于嚴密，所以難也。”《韓仁銘》在結體和筆法上與《禮器碑》近似，但稍為疏朗，用筆遒勁樸實，不如《禮器碑》之變化奇異，書風稍有不同。典雅華美的風格以《西岳華山廟碑》為代表。此碑原石在明代地震時裂毀，后代重刻。歷來推此碑為漢隸第一精品。碑字結體方整勻稱，用筆法度端嚴，波磔分明，俯仰有致而骨氣洞達，有“八角垂芒”之妙，華飾之美猶為突出，少古樸深藏之致。屬于東漢后期隸書八分極盛時的代表作品。《夏承碑》與此碑風格近似，精工華美一致，而筆法較華山碑更為奇絕。16.參考答案:《左傳·襄公十八年》記載：“師曠曰：‘不害，吾驟歌北風，又歌南風，南風不競，多死聲，楚必無功，。”意思是“南風”這種歌，聲音呆板無力，不能與“北風”這種歌抗衡。明代書壇上，江南一帶的書法柔媚無力，了無風韻，人稱“南路體”，隱含上述“南風不競”的典故，借此來暗離對這種書體的貶義。17.參考答案: 趙孟頫（公元一二五四年——公元一三二二年），字子昂，號松雪道人，又號鷗波、水晶宮道人等。他是宋太祖的十一世孫，秦王趙德芳的后裔，因為皇上賜他五世祖第宅于湖州，故稱其為湖州人。宋亡入元，元世祖忽必烈搜訪遺逸，經行臺侍御史程鉅夫的薦舉，于至元二十三年（公元一二八六年），趙孟頫出來做了元朝的官。其后官至翰林學士承旨、榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。 他是一個聰明絕倫的人，從小讀書過目成誦，才氣英邁，詩文清遠，文章經濟，冠絕時流，又復旁通佛、老之學，尤擅書畫。在書法上，他于篆、隸、真、行、草各體無不精熟。據前人評論，他的書法一生變了三次：初年學思陵（宋高宗），中年學王羲之、王獻之父子，晚年學李北海。他平時寫字極快，落筆如風雨，一天竟然能夠寫一萬個字。 在我國書法史上，他和王羲之、米芾一樣，是一個軼事流傳較多的人物。明汪珂玉《珊瑚網·諸家評米書》中有這樣一段話：“陶宗儀稱趙文敏偶得海岳《壯懷賦》一卷，中缺數行，因取刻本摹拓，以補其缺，凡易五、七紙，終不如意，乃嘆曰：‘今不逮古多矣。’遂以刻本完之。”可見他是很服善的。 關于他書法的造詣，后人確實有褒有貶，與其同時的鮮于樞說：“子昂篆、隸、真、行、草為當代第一，小楷又為子昂諸書第一。”明代的解縉認為：“（趙孟頫）天資英邁，積學功深，盡掩古人，超入魏、晉，當時翕然師之。”清代的包世臣卻很不贊成趙的書法，認為是：“吳興書筆專用平順，一點一畫，一字一行，排次頂接而成。如市人入隘巷，魚貫徐行。”從用筆、字體到布局作了全面的否定。平心而論，這里他雖然道出了趙書缺乏大的變化，雄強不足、姿媚有余的弱點，卻也未免偏激。總的來說趙字秀媚清勁，入古出古頗得新意，是稱得上一代名家的。其書法傳世極多，而以《六體千字文》、《汲黯傳》、《膽巴碑》、《三門記》等最為人們所熟悉。18.參考答案: 桂馥（一七三六——一八○五），字冬卉，號未谷，又號雩門、老菭、瀆井復民、肅然山外史。山東曲阜人。乾隆五十五年進士，曾任云南永平縣知縣，七十歲時，死于永平。桂馥博覽群書，對金石碑版研究很深，考證鑒賞俱精。曾經自己賦詩說：“傅（山）鄭（汝器）難齊駕，翁（方綱）黃（易）許比肩，自從經品目，一字值千錢。”對自己的才能是很自負的。 他的隸書直接師法漢碑，對《孔宙》、《衡方》、《張遷》諸碑功力尤深。晚年對漢碑詳加剖析評價，書風為之一變。他早年隸書端厚平穩，秀麗挺拔，能將漢碑縮小，越小越精。晚年剛勁沉著，渾厚雄偉，結體方滿，外密中舒，達到了爐火純青的地步。張維屏《松軒隨筆》說：“百余年來，論天下八分書，推桂未谷為第一。”桂馥還撰寫了一部《國朝隸品》，專門評價清代書法家們的隸書作品。 除隸書外，他的行楷也瘦秀飄逸，自成一家。還善長指書，曾在濟南五龍潭，將一根枯木，一劈為二，用手指蘸墨寫了幅篆書對聯，古茂而有奇趣。《復初齋集》中也有《題桂未谷指頭八分歌》之說。他的篆刻和隸書齊名，同樣風靡海內。此外，他寫詩文、游記也是好手，阮元稱他“詩才隸筆，同時無偶”。書跡書論有《霖雨橋記》、《黑龍潭詩刻》、《續三十五舉》、《繆篆分韻》等。19.參考答案: 鄧石如、吳熙載、楊沂孫、趙之謙。20.參考答案:漢張芝。據唐張懷瓘《書斷》記載，張芝原先擅長章草，“學崔（瑗）、杜（度）之法”。后來脫去舊習，“因而變之”，省減了章草的點畫波磔，居然被他創出了一種名為“今草”的新書體。晉王羲之論漢、魏書跡，首推鐘（繇）、張（芝），認為“其余不足觀”。他還說：“草之書，字字區別，張芝變為流水速，撥茅連茹，上下牽連，或借上字之下而為下字之上，奇形離合，數意兼包，若懸猿飲澗之象，鉤鎖連環之狀，神化自若，變態無窮”。并把他的章草列為神品，隸書列為妙品。21.參考答案:根據劉有定批注的元朝鄭杓的《衍極·書要篇》的記載：“藁草，或云起于屈原。楚懷王令條國典，因為藁草，故取名耳。”也就是說，是屈原奉了楚懷王的命令，起草國家的法律典刑，寫出草稿以后，人們就將這種書體稱為藁草。唐蔡希綜《書法論》也認為“草圣始自楚屈原”。根據現有的歷史資料來看，藁草實際是當時篆書的快速、草率、便捷的寫法，即草篆。從屈原一生的學識、經歷來看，其起草國典，始作草篆，是完全有可能的。屈原（公元前三四○——約公元前二七八年），楚國人，名平，字原。他給自己起名叫正則，取字叫靈均。以明于治亂，嫻于辭令而入仕楚懷王，甚得寵幸。歷任左徒、三閭大夫等。為楚國做了不少好事。后因遭讒言，去職被逐。終至憂國憂民，不能自已，自沉汨羅江而死。因其詩文蓋世，開中國古典浪漫主義詩歌之淵藪，又是一個偉大的愛國主義者，故其書名終被詩名、政名所掩，不見多傳。22.參考答案: 《禮器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《華山廟碑》、《曹全碑》、《張遷碑》、《石門碑》、《衡方碑》、《鮮于璜碑》。23.參考答案:趙體書是宋末元初趙孟鄉頃所書寫的一種正楷書體。趙孟頫，字子昂，號松雪道人。宋代皇室后裔，后入仕元朝為翰林學士承旨、榮祿大夫，卒贈魏國公，謚文敏。他聰明過人，精力絕世，尤以書畫擅名，篆隸真行草無所不能，僅傳世有名的碑帖即達七八十種，以小楷為最精。他的書法初學張即之，后得力于米芾。趙體楷書的特點是結體略扁，行筆流利，字態雅健灑落中又見純和奇偉之姿。明人解縉在其《春雨雜述》中評其書法為：“盡掩古人，超入魏晉”。近人馬宗霍亦云：“元趙子昂以書法稱雄一世，落筆如風雨，一日能書一萬字。”但亦有人認為趙書柔媚有余，骨力不足。也有人以人品論書品，因為他是貳臣而貶其書法。平心而論，趙體書就其藝術值價而言，在書法史上自有其重要的地位。傳世之作著名的有《小楷道德經》、《膽巴碑》、《妙嚴寺記》、《六體千字文》、《丈人帖》、《書赤壁賦》、《臨蘭亭卷跋》等。24.參考答案: 書法術語。比喻應用啄法的短撇。 如形、影、彤、彬諸字，其右側的豎三撇，須有仰、平、覆三種有變化的筆勢，似三條小魚，用柳枝穿連起來，故名。25.參考答案:漢、唐以后，五代、宋、元、明等幾個朝代，很少有突出的隸書名世。直到清代，隨金石復古之風盛行，碑學大興，隸書也開始復興，出現了一批隸書大家，其書體風格特出，令世人觸目。如著名的“金農體”，雖其亦稱“漆書”，但基本屬于隸體書范圍。這種書體，結構蒼古奇逸，筆力沉雄，筆畫橫粗豎細，如漆刷子寫的一樣，且波挑勁健，所以有人稱之謂“漆書”。還有伊秉綬的隸書，化《張遷碑》、《郙閣頌》為己用，大小扁長多變，氣魄沉雄古拙，用筆圓潤而又堅挺，自成大家風范。還有鄭簠、鄧石如、趙之謙等亦以隸書名擅一時。第3卷參考答案一.參考題庫1.參考答案: 王鐸（公元一五九二——一六五二年）。王鐸，字覺斯，又字覺之，號石樵，又號十樵、嵩樵、癡庵、癡仙道人、雪山道人、煙潭漁雯等，孟津（今河南省孟津縣）人。明天啟二年（一六二二）進士，授翰林院庶吉士。崇禎皇帝自殺，福王朱由崧建立南明弘光小王朝時，王鐸官東閣大學士、禮部尚書。不久，弘光朝覆滅，他投降了清朝，累官至禮部尚書。 六十一歲時告老還家，抵家不滿十日就去世了。謚文安。明清之際，北方書法以王鐸和傅山最為著名。王鐸有“神筆”的美稱，其書學功力很深，他精研當時幾乎成為絕學的六書古文字學，鐘鼎款識、秦漢碑碣以及釋典文字。當時秘閣所藏法帖部類繁多，編次混亂，但隨便舉出一個字來，王鐸便能立即講出該字的源流和諸帖異同，毫厘不爽。他主張書法理應學古，不要妄為，只有學古后才能創新。他認為開始學書時困難在于入帖。后來的困難是出帖，這一“入”、“出”，講出了學書的關鍵所在。他自定寫字功課為一天臨帖，一天應酬索書者，互相間隔，到老也雷打不動。他真、行、草、篆、隸諸體皆工。他的楷書學鐘繇，而帶篆、隸筆法，險勁沉著，健而不猛、豐而不腴，極有書卷氣。行草成就最高，師法王羲之父子及米芾，筆力遒勁有余，能縱能收，體勢連綿纏繞錯落跌宕，布白如雨夾雪，豪邁俊爽，流暢超逸。遺帖有《擬山園帖》、《瑯華館帖》、《龜龍館帖》和《弘月館帖》等。2.參考答案: 禪宗為中國佛教派別之一，以專修“禪定”為主。南宗的“頓悟”說，對中國藝術理論與實踐產生了不可估量的影響，書法受其影響尤甚。它不立文字，直指人心，使人安靜而止息雜念，見性成佛。中國書論中有“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰，平直，振動，令筋脈相連，意在筆先”。要求書家作書前排除雜念，萬神歸一，“入定”后，將會出現意想不到的神奇之筆。“入定”愈深，則窮微測奧，通乎神解，可將思維引向平日未能意會到的問題，激發起靈感，也就是將潛意識調動起來。平時無意間所見、所聞、隨心的談話、讀書、實踐中所積累的知識，突然會按著新的思路貫穿在一條線上，就像電子計算機，一下抓住了關鍵。實際這是思維過程一個飛躍。但這種飛躍，又非理性的思索。禪宗的特點是“不訴諸盲目的信仰，不去雄辯地論證色空有無，不去精細地講求分析認識，不強調枯坐冥思，不宣揚長修苦煉，而就在與生活本身保持直接聯系的當下即得，在四處皆有的現實境遇中悟道成佛”。 他們主張超脫世間的榮辱得失，但與道家的超脫不同，而是認為只有回到內心才能解脫，主張在直覺中體驗人生的自由。藝術是一種直覺活動，它包涵的內容極其廣泛，涉及的面相當多，當人們企圖訴諸理性對它解釋時，總是只抓住了其中的一面兩面，即使當代最完整的理論也很難將它的產生、它的思維、創作過程、對它的欣賞等問題闡發得鞭辟入微。它是整個生命力的沖動，是對整個主體自我完善的渴求。人們對它的表述總是顯得蹩腳，而只有通過主體在日常生活的大量感性中得到妙悟，達到了大徹大悟，才可直入堂奧。“它既非刻意追求，又非不追求；既非有意識，又非無意識；既非泯滅含慮，又非念念不忘，所謂在不住中又常住。”這正是藝術創作的特點。有才能的書法家在“悟”字上表現得特別突出。我們的理論家，常常引用“夏云奇峰”、“擔夫爭道”、“驚蛇入草”之類的說法，實際這是歷史上的書論者故弄玄虛之談。 有實踐經驗者都會感到書法創作中的頓悟絕非看了一次“客觀物體”所能奏效，我們當代人看到的物體更多，如果不是按照某種既定的理論去套實踐，那么很難有人說他的書作是直接受某一種物體啟發所致。一個有才華的書法家創出了新體，是由他的氣質、意志、修養及整個的主體在書法藝術長期實踐中，由更高層次的追求引導，對潛意識（而不僅僅是某客觀物體）進行調整、篩選，最佳意象迅速匯集，直覺的智慧因子壓倒了理性中的想象、感知而與情感、意向緊密融合后所突然迸發的結果。所以說“悟”，是在高層次上對現實的把握，是理性對于感性內容的積淀而使人直接感受到藝術的內在規律，這是“永恒的瞬間”或“瞬間的永恒”。許多書法大師并未進行深入的理性研究，實踐一直在感性之中，由于悟性，他超越了感性，創造出了傳世之作。而許多未必不勤奮、知識面不能謂之不高的書家，一生則只能徘徊在高層次書法藝術大門之外。原因是缺少在感性中的妙悟。禪家的“悟”的確抓住了藝術創作與欣賞中的核心問題。3.參考答案: 是傅山的詩句。傅山是明末清初的書法家，他慨嘆國土的淪亡，后因介入抗清活動而被捕，但他在敵人面前堅貞不屈。出獄后，清廷曾幾次以功名利祿為手段來籠絡他，他都嚴詞拒絕，寧死也不入京赴試。是一個有浩然正氣的愛國志士。所以他論書亦特別重視人的節操、品格。“作字先作人”，是他的心聲。 傅山因趙孟頫不顧自己出身宋代宗室的身分而在元朝任職這一點，十分卑視他。曾說：“予極不喜趙子昂，薄其人遂惡其書。”他所崇敬的是顏真卿這樣的忠貞之士，“平原氣在胸，毛穎足吞虜”，是他贊頌顏真卿的詩句。他又曾說過：“常臨羲之、獻之各千過，不以為意。惟魯公姓名，寫時便覺肅然起敬。才展魯公帖，即不敢傾側睥睨者，臣子之良知也。”崇顏之心躍然紙上。 傅的書法，亦如其人，極有個性。篆、隸、真、草各體皆能，而行草尤為超絕。他的草書用筆圓勁流暢，墨酣意足，深得雄逸奇偉之趣。小楷亦清俊古穆，出于魏晉。傅山的書論更有獨到之處：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。”他自己的書作正體現了這一原則。 傅山自述其學書過程云：“弱冠學晉、唐人楷法，皆不能肖。及得松雪、香光墨跡，愛其圓轉流麗，稍臨之，則遂亂真矣。已而乃愧之曰，是如學正人君子者，每覺觚棱難近，降與匪人游，不覺其日親者。松雪何嘗不學右軍，而結果淺俗，至類駒王之無骨，心術壞而手隨之也，于是復學顏太師。”由此可見傅山的書法與顏書的關系是十分密切的。顏真卿的高尚品格與書法藝術的成就，都是傅所引以為師的。 傅山論書還強調“正入變出”。所謂“正入”，就是循之古法，在學習古人有了堅實的基礎時才能“變出”，舍此是別無捷徑的。傅山，明神宗萬歷三十年（公元一六○五年）生，卒于清圣祖康熙二十九年（公元一六九○年），（亦有記載為一六○七——一六八四），字青主，別字公宅。山西陽曲人。明亡后號朱衣道人、丹崖子、丹崖翁等，均離有懷念朱明王朝之意。其他別號尚有真山、濁翁、石道人等。傳世作品有《傅青主詩畫題錄冊》、《霜紅龕集》等。4.參考答案: 阮元《南北書派論》、《北碑南帖論》。包世臣《藝舟雙楫》。康有為《廣藝舟雙楫》。5.參考答案: 璽印到底起源于什么時候，這要從古代文獻資料的記載和遺存的實物結合起來看，不能單憑某一家的論斷來決定。一種說法認為璽印起源于三代，這是根據唐杜佑的《通典》：“三代之制，人臣皆以金玉為印，龍虎為鈕”的說法。 另一種說法是根據《左傳·襄公二十九年》中的記載：“季武子取卞，使公冶問璽書，追而與之。”這襄公二十九年即公元前五百四十四年，相當于春秋中葉。這是比較可靠的關于璽印的最早記載。其中的“璽書”就是用印章封發的官府文書。在漢代人所著的緯書中，如《春秋運斗樞》、《春秋合誠圖》等書則把璽印提早到黃帝和堯舜時代。比如《春秋運斗樞》中載：“黃帝時，黃龍負圖，中有璽章，文曰天王符璽。”而《春秋合誠圖》中則說：“堯坐舟中與太尉舜臨觀，鳳凰負圖授堯，圖以赤玉為匣，長三尺八寸，厚三寸，黃玉檢，白玉繩，封兩端，其章曰：天赤帝符璽。”說得煞有介事，但這些書都是漢代方士編造的，其中大多為荒誕不經的傳說，是不能完全使人相信的。 還有認為璽印是起源于殷代的，一方面認為這與殷代書契的刻制有關，（比如其時能刻制出精美的甲骨文）。而且，在黃濬所著的《鄴中片羽》中載有三方從河南安陽殷墟中出土的銅璽，這是現在已知最早的印章，或可說是類似古璽的古物，但文字古奧，無法釋讀。有的認為這只是象征血緣集團的記號，就如同族徽一般。也有認為這可能是古代鑄銅器銘文用的母范，不一定就是璽印。安陽殷墟由于出土了甲骨而舉世矚目，這一地區的考古發掘工作，在解放前搞了十五次，解放后也一直在做，但是在殷商文化層中，至今還不曾出土過一件璽印，以上三璽出土情況不詳，由于不是經過科學發掘而獲得，不知道原來存在的地層，也無其它可供旁證的共存遺物，難以科學地確定其時代。不過，從其中一方的圖案與商代銅器上所鑄的族徽相似的情況來看，也有可能是商代或西周作品。所以，關于印章的起源，到現在還沒有定論。但根據歷史情況和印章最初的作用，再把古代文獻資料和遺存的實物結合起來看，普遍認為，我國的印章最早起源于春秋而盛行于戰國，而我們現在可以確知的，最早的遺存璽印，也大多正是戰國時期的。6.參考答案: 狂草書體，最早稱為“一筆書”，是漢末張芝創造的。但“一筆書”是什么模樣呢？據文獻記載：“書之體勢，一筆而成，氣脈通聯，隔行不斷，謂之一筆書。”張芝所寫的“一筆書”墨跡，世上早已無存，就連《淳化閣帖》中標題為漢張芝的《知汝帖》等四帖草書，也被米芾鑒定為唐代張旭的作品。在東晉，王獻之的草書學張芝，存世的草書墨跡有三行，名為《中秋帖》，后人卻認為這是米芾的臨本，即是臨本，但對“一筆書”的風貌也能得到初步的了解。到了唐代，“四聲始于沈約，狂草始于伯高（張旭）”。這就是說，狂草這個名稱是從張旭時開始的，人們把張旭的草書稱為狂草。它和“一筆書”比較，雖在體勢連綿方面大約相似，但其內涵已有明顯的不同，張旭的草書創作是“酣醉無聊，不平有動于心，必于草書發之”，帶有很重的感情因素，其風格同李白浪漫豪放的詩歌一致。“狂草”一詞，十分形象地把草書的形式和感情色彩生動地表現出來了。 張旭存世的墨跡只有《古詩四帖》一件，草書四十行，它是由明代董其昌鑒定的，現在也得到人們進一步肯定。觀其書跡，雖說淵源于王獻之一筆書，但其時代特征和強烈的個性表現無遺。豐道生說：“行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。”董其昌也說：“有懸崖墜石，急雨旋風之勢。”用筆如錐劃沙，純用中鋒，拋棄了以前兼有側鋒的用筆。張旭之后不久，又出現了一個大草書家釋懷素，存世狂草墨跡著名的有《自序帖》和《苦筍帖》。《自序帖》有一百二十六行，六百九十八字。《苦筍帖》僅兩行，十四字。品其風貌與張旭接近，明顯是受了張旭的影響，而且懷素也坦率地承認，在《自敘帖》中自豪地記載舟對他的評語：“昔張旭之作也，時人謂之張顛，今懷素之為也，余實謂之狂僧，以狂繼顛，誰曰不可？”他那幅筆飛墨舞的《自序帖》就像一組感情奔放的抒情曲，著實動人心弦。 “以狂繼顛”就是他的書法藝術表現特色，所以時人把他和張旭并稱為“顛張醉素”。但他們在用筆方面也有較大的區別，黃庭堅曾指出張旭用筆“肥勁”，懷素用筆“瘦硬”。用筆瘦硬就是懷素在書法藝術上的創造和發展。 在宋代，能繼承和發展狂草的書家只有黃庭堅，存世的狂草墨跡有數件，最有名的是《諸上座帖》和《李白憶舊游詩卷》。《諸上座帖》有九十八行，四百七十七字，現藏故宮博物院；《李白憶舊游詩卷》前闕八十字，存五十二行，三百四十余字，現流落日本，這兩篇均為黃庭堅狂草的代表作，風格大體接近，沈周贊其書日：“筆力恍惚，出神入鬼，謂之草圣宜焉！”孫承澤亦曰：“字法奇宕，如龍搏虎躍，不可控御，宇宙之奇觀也。”黃庭堅自述他草書的淵源，最早師法周越，用筆有抖擻的習氣，后來觀蘇子美書乃得古人筆意，又見張旭、懷素、高閑的墨跡，方知用筆之妙，但他并不滿足于此，在晚年入三峽，見長年蕩漿而大悟筆法。與張旭、懷素的狂草進行比較，黃庭堅的草書表現出筆意古雅，韻度飄逸，感情較為含蓄。固所以南宋姜夔評曰：“近代山谷老人，自謂得長沙三昧，草書之法，至是又一變矣！” 在明代，善草書者不少，其中以祝允明善狂草最著名，祝允明存世草書墨跡較多，以所書《前后赤壁賦》可為代表，文嘉評其書曰：“枝山（祝允明）此書點畫狼藉，使轉精神，得張顛之雄壯，藏真之飛動，所謂屋漏痕、折釵股、擔夫爭道、長年蕩漿等法咸備，蓋晚年用意之書也。”祝允明傳統功力深厚，僅草書方面，對前人的作品無不精心臨寫，集眾所長，表現出風骨爛漫、天真縱逸的個人風格。其弱點是用筆稍扁，略少含蓄。7.參考答案: 摩崖刻石有：《石門銘》、《鄭文公碑》、《泰山金剛經》、《天柱山銘》》、《論經書詩》8.參考答案:現在，人們多將“心圓管直”理解為執筆法或運筆法。“心圓管直”一詞最早見于南齊王僧虔《筆意贊》中，他說：“剡（地名）紙易（地名）墨，心圓管直，漿色深濃，萬毫齊力。”他這里講的心圓管直是指的毛筆制作的質量好，筆心飽滿圓實，筆管端直。但后來有人將其中的“心圓”理解為握筆人的“心”意要全神貫注，勢態周圓，而將管直理解為執筆時筆管要（垂）直（于紙面）。例如元陳繹曾《翰林要訣·執筆法》中說：“大凡學書，指欲實，掌欲虛，管欲直，心欲圓。”將筆毫的“心圓”理解為執筆人心的“周圓”倒也未嘗不可，但將“管直”理解為執筆時筆管要垂直，并將它與中鋒運筆并提，列入執筆法之要則，則是謬以千里了。所謂“筆管上放銅錢，筆行而錢不掉”就是這種謬言的極至。實際上，除規整篆書以外，書寫其他任何書體都不可能保持筆管的絕對垂直，若想始終保持筆管的垂直，使之成為僵棍一條就不可能寫出搖曳生姿、顧盼靈活、氣韻生動的書法作品來。試看當今的書法大家們，行筆時無不龍飛鳳舞起倒偃仰，千變萬化，何來垂直之有？其實，古人中亦有通達之士對此做過正確的論述。如清朝的周星蓮在其《臨池管見》中就說：“作字之法，先使腕靈筆活，凌空取勢，沈著痛快，淋漓酣暢，莼任自然，不可思議，能將此筆正用、側用、順用、逆用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全體筆尖毫末鋒芒指使，乃為相合。”由是可見，對古人所傳筆法，應須仔細分析，去偽存真，并注重實踐驗證，且不可機械照搬，人云亦云。9.參考答案: 小篆的一種。由秦代《泰山刻石》、《瑯琊臺刻石》等玉筯書風中脫出。用筆圓活，細硬似鐵，劃一首尾如線，故名。后世稱唐代李陽冰的篆書為“鐵線篆。”10.參考答案:明代是中國書法史上的款式老練期，明代以前，書法的款式主要是翰札、手卷、團扇、條幅等，而明代除此以外又增添了折扇、長卷、中堂等。晚明還出現了對子，款式連續富余，到此書法上的款式大要具備。宋代的書法固然已有裝裱的懸掛欣賞，但沒有組成民風。由于明代欣賞的方式以掛正在墻上為主，大幅的巨制成這這一時期的書法創作的重要特。看覺方式的改變，增添了書法的方式美。11.參考答案: 是張裕釗（公元一八二三——一八九四年）。張裕釗，字廉卿。號濂亭。湖北武昌人。 張裕釗學書勤苦，每天臨池，從不中輟。他的書畫兼取魏、晉、南北朝諸家而自成一體，結體硬朗瘦長，外方內圓，精氣內含，嚴整清拔，用筆挺勁峻削。康有為對他傾倒備至，稱譽他的書法：“真能甄晉陶魏，孕宋梁而育齊隋，千年以來無與比。”又說書法從唐代起就不行了，張裕釗繼鄧石如而起，“用力尤深，兼陶古今，渾灝深古，直接晉、魏之傳……尤為書法中興矣！”但后來評論書法者，附和康有為說法的不多。一般認為張裕釗的指書在清代碑學中可自成一家，其他書體并未超越同時代其他書家的水平。12.參考答案: 還沒有單獨介紹篆刻的報刊，一般都附于書法報刊之中，大致有下列幾種： 《西泠藝叢》（西泠印社） 《西泠藝報》（西泠印社） 《中國書法》（北京寶文堂書店） 《中國書畫》（人民美術出版社） 《中國書畫報》（天津中國書畫報社） 《書法報》（書協湖北分會） 《書法》（上海書畫出版社） 《書法研究》（上海書畫出版社） 《青少年書法》（河南美術出版社） 《青少年書法報》（黑龍江省書協） 《文物》（文物出版社）13.參考答案: 前面已談到，一切“創新”，若不與傳統聯系，則是無源之水，事實證明是行不通的。所以，“創新”本身也是個十分模糊的概念。如果用言詞表述，它大致包含以下幾個方面： 一、在書法的形質，即用筆、結體、章法上進行了突破； 二、在審美意象中給人以新的感受； 三、作品必須具備藝術生命力。 前兩種似乎容易理解。第三條也是必不可少的因素。而對目前來講，則是更應該強調的因素。現在很有一些在用筆、用墨、章法上大膽突破的作品，名曰“創新”，也給了人以新的感受，但它們是否有生命力，則就很難說了。“創新”很容易愚弄人，在思路上一直想創新的人，未必不正確，但往往忽視了書法藝術的一個規律：任何書法的“創新”，在實際的行程中，都是以對傳統的復歸而實現的，這不是一種偶然現象，而是真理。意大利的“文藝復興”，從古希臘、羅馬藝術中尋到了源泉。清中晚期以至吳昌碩、于右任這些大家，都是對碑學的復興中找到自己的藝術語言的。歷代書家莫不如此：王羲之初學衛夫人，后北游名山大川，盡觀名碑