學校美術教學計劃系列5篇現在就讓我們一起了解“學校美術教學計劃”更多的信息。假期就這樣過去了，即將迎來開學，教師們要開始新學期的教學計劃了。教學計劃能夠使我們在新學期的教學工作更條理更從容。這會對你的前途產生重要影響！

學校美術教學計劃【篇1】

一、學情分析：

經過一學期的學習，這一年級學生學習小學美術有了一定的了解，在思維里產生了很多對于美術的知識點，也都能已經理解與幼兒園的藝術教學區別。從上學期的學生繪畫情況所做一個新的計劃。為了讓學生能夠進行新的美術課程體驗，我也為本學期制定了新的目標和基本要求。希望能夠培養學生的感官意識和基本的體驗法上課，從而提升每個人對美術的興趣和手工能力。不再是單調而無聊的我畫你學，把主導還給學生，我作為引導在從中穿梭。

二、教學目標和要求：

1、初步認識形、色與肌理等美術語言，開始學習使用各種工具，通過老師介紹美術方法從而體驗不同媒材的效果，通過看看、、摸摸、畫畫、做做等感官知識方法表現所見所聞、所感所想的事物，希望能夠促進學生激發豐富的想像力與創造愿望還有培養學生的動手能力。

2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

4、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，學習表達并提升自己的創作理念。

三、全冊重難點：

(一)重點：

1、認識常用的色彩及形狀，并能用英語表示各種色彩，體驗不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想法。

2、引導學生感知并發現事物的不同性，在教學中穿插美術技能小知識教學，激發學生對美術課堂的興趣。

3、探索用線描的形式表現各種物體。

4、探索感知性，歸納幾種基本的玩泥方法，口頭發表體驗感受。

(二)難點：

1、學生對感受物體的發表，并用簡單的英語口語來表示。

2、引導學生體會不同筆觸、不同的.畫材賦予畫面的不同效果，引導學生表現自己的所見所聞。

3、培養學生的創新精神，發展個性，充分學生對卡通形象的感受，在學習活動中能舉一反三進行探究。

4、領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自己的感受。

5、怎樣使雙語教學在美術課堂中更好的發揮作用。

四、措施：

1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

3、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。

4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力，和創造能力。

學校美術教學計劃【篇2】

依據學校的總體的計劃和學校的教學計劃的安排，繼續以義務教育教學常規為引領，以新課改為指導，立足于課堂，全面落實新課程的標準，不斷更新教學的理念，運用新的理論來指導教學的工作，提高我校美術教學的質量。特制定出本學期的美術的教學的計劃。

一、教學目標：

1、知識與技能：了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。

2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。

3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、教學資源分析：

1、教材的基本結構：

以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

2、教材的內容：

在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面：了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面：調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

3、教學任務要求：

①七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。

②八年級已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。

③九年級的學生將進行強化訓練，掌握好專業技能，熟練應用技法，。

在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。

4、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

5、教學資源：

①發揮原有師資的優勢，加強學習和培訓，增強基本素質和基本技能。

②加強和兄弟學校的溝通，互通有無，借調師資。

③積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。

④充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜志、光盤、幻燈片等資源，便于開展多種形式的美術活動。

學校美術教學計劃【篇3】

一、教材分析:

1.造型表現:初步了解形狀、色彩、機制等藝術語言，學會使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看、畫、做來表達自己所看到的、聽到的、感受到的、想到的，從而激發豐富的想象力和創作欲望。

2.設計應用:學習對比與和諧、對稱與平衡的組合原則，了解一些簡單的設計與裝飾，感受設計與其他藝術活動的區別。

3.欣賞點評:欣賞自然和各種藝術作品的造型、色彩、肌理，可以用口頭或書面語言描述你欣賞的物品，說出它們的特點，表達你的感受。

4.綜合探索:借助造型游戲，結合語文、音樂等課程內容進行美術創作、表演、展示，表達創作意圖。

二、教學目標:

1.掌握簡單圖案的設計方法，根據自然形象設計群體。

2.我們可以用豐富的表達手段和形式來表達自然場景、生活場景和自己的情感體驗。

3.學習漫畫的創作方法，可以畫出簡單的漫畫形象。

4.教泥塑培養造型能力。[Sq158.COM]

5.欣賞自然和藝術之美，提高欣賞和應用能力。

6.圖案的設計(適度夸張和概括)，有美感。

7.繪畫和工藝作品具有很強的可視性和藝術感染力。

8、建模能力、實踐能力、空間想象力進一步培養和提高。

三、學生知識和能力的學習習慣分析

一至六年級六個班。大多數學生喜歡藝術，但對藝術和美的理解不是很系統。從生活中發現美并運用到生活中，需要進一步的引導。學生在造型和色彩設置方面的綜合能力較低，但并沒有成為教學的重點，更重要的是指導學生如何學習。因此，在新課程改革理念的指導下，學生可以從生活中學習發現美、表達美、應用美的能力，學生需要進一步指導，積極參與各種材料的活動。培養學生的學習興趣，克服對困難的恐懼，達到掌握技能，提高審美能力和綜合素質的目的。

在這些年的教學中，發現學生的自立能力有所提高，但被寵壞的習慣仍然培養了他們對事物的依賴，遇到困難不敢挑戰自己。他們總是向學生、老師和父母求助，他們只是看著，什么也不做，甚至玩耍或做其他事情，變得懶惰。在同一個班里，有些學生想象力豐富、大膽，敢于表達自己的想法，繪畫技巧也很好，但在畫面組織上并不理想。近年來，教學和有目的興趣小組的培養也脫離了畫面分散、構圖不均、色彩不足的狀況。有些學生敢于表達自己想表達的東西，卻苦于繪畫技巧落后。

在幾個學年的繪畫技巧學習中，也有所提高；有些學生學習興趣濃厚，卻在課堂氣氛中活跳，甚至控制不住自己。如果他們想學習，他們會喜歡說空話。由于以上三種學生的學習情況，學生對知識的掌握程度參差不齊，有的繪畫技巧好，有的技術水平高，有的鑒賞能力分析能力強。

四、主要教學措施和方法:

1.給學生更多欣賞優秀藝術作品的機會，開闊視野，培養不同性質的學生演奏各種想象的繪畫，滲透各種藝術知識和技能，從而提高學生作品的表現力，對自己的藝術能力充滿信心。

2.學習時要求學生在繪畫時直接繪畫，而不是使用黃色構圖，以提高繪畫的進度，培養學生大膽繪畫的能力和敢畫敢做的決心。

3.結合不同的班級和學生的不同表現，學生應以自己喜歡的方式表達藝術帶來的感受，廣泛利用各種課程資源開發當地資源，開展多種形式的藝術教育。

學校美術教學計劃【篇4】

美術教育是培養學生藝術素養和審美能力的一門學科，它能夠主要培養學生的審美能力和實踐能力，可以說是培養學生創造性思維和創造能力的必修課程。美術教育學校教學計劃基本上包括美術史、繪畫基本技巧、企劃、3D建模、動畫制作、影視后期等一系列專門培養美術學生的課程，讓學生在現代化的教室環境下充分學習專業的知識和技能。為了更好地使學生掌握專業知識和實踐能力，美術教育學校教學計劃設置了以下幾個模塊，以達到培養學生達到專業要求，了解美術背景和實踐能力的目的。

第一，在美術教育學校教學計劃中，美術史作為最基礎的課程之一，它是理論的基石。美術史課程主要介紹了不同年代的藝術流派、藝術家、藝術運動等，幫助學生了解歷史和文化的背景，掌握不同時期的藝術語言和表現能力。

第二，繪畫基礎課程是美術教育學校教學計劃中的一個專門訓練繪畫能力的課程。課程主要包括繪畫基礎知識和技巧，如素描、水彩、色彩等，讓學生掌握各種繪畫技術和表現手法。

第三，企劃是美術教育學校教學計劃中的另一個模塊，旨在培養學生的創意和實踐能力，讓學生能將自己的想法具體化并設計出可行的方案。在企劃課程中，學生將學習設計構思技巧、劇本寫作、角色設計等內容。

第四，3D建模是美術教育學校教學計劃的又一個重要模塊，它可以幫助學生將自己的設計變成三維的形式，提高學生的工程能力和創意能力。在3D建模課程中，學生將學習3D建模軟件的使用，熟悉3D建模的制作方法，并進行實際的練習。

第五，動畫制作是美術教育學校教學計劃的又一個非常關鍵的模塊，它可以讓學生學習動畫的制作方法以及相關的技巧。在動畫制作課程中，學生將學習動畫的制作流程、角色設計、特效制作等內容。

第六，影視后期也是美術教育學校教學計劃中的另一個重要模塊，它可以幫助學生將視覺效果進一步優化，并且可以幫助學生將其想法變成具體的影視作品。在影視后期課程中，學生將學習影視制作的全過程，包括后期剪輯、特效制作、聲音加工等內容。

綜上所述，美術教育學校教學計劃非常詳細，具體和生動，學生可以通過這個計劃充分獲得專業知識和實踐能力以及良好的學術背景，為未來的職業規劃打下了堅實的基礎。因此，我們要積極參加學習和接受這個計劃的培訓。

學校美術教學計劃【篇5】

今年的我剛剛邁入教師職業，正式開始美術這門學科的教學已經一個月了，在這一個月里，我始終懷著謹慎而端正的態度對待這門學科，希望自己能做到最好，認真備好每堂課，盡自己的綿薄之力教好學生，當然剛剛踏入這個崗位需要學習的很多，但我絲毫不感覺到這門在別人眼里的“副科”是多么的輕松，相反，由于環境限制和不受重視，在課堂教學中遇到了不少挑戰。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。部分班級有多媒體最好，可以通過課件展示，既能讓學生直觀的感知到事物，也調動了他們的好奇心，提高課堂效率。但由于部分班級多媒體的損壞，只僅僅通過講解書本中的內容是無法貫徹整個課堂，這就給上課帶來了一定的難度，所以課下我會收集很多相關資料打印出來，盡可能的讓學生能在課堂多看，通過不同的途徑的展示，讓他們能集思廣益，打開大腦思維格局，盡可能的發散自己的想象力，并能夠動手表現出來。

課堂上，美術教師還要做到控制課堂和駕馭課堂，不能太松，也不能太緊。課堂常規紀律還是主旋律，但是小學生尤其是低年級的孩子見到喜歡的東西和有趣的東西興奮起來很難像成人一樣懂得克制，記得有一次是上《圓的世界》一課，我挖空心思搜集了好多各式各樣的關于形狀的圖片，當我為同學們展示的時候，哇!滿堂歡呼，文靜一點的孩子只會說一聲：“哇!好漂亮!”調皮搗蛋的孩子就會大笑著說：“哇!”并開始大呼小叫，這時候課堂紀律就出現了危機，學生很多，整個教學就無法進展，因此，教師要有駕馭課堂氣氛的能力，這個時候就需要教師以“向這位小朋友學習，她做的真棒!”等等有效的方法讓學生安靜下來。有時候完成一部作品是需要小組合作完成的，在完成過程中是必要進行溝通交流，所以有時候課堂上看似會成為亂課，我會播放一些學生聽的音樂，這樣他們會更多的注重于創作，閑話說的也少，這就需要老師在課堂上開動腦筋，善于掌握課堂的的節奏和氛圍。

美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子