授課日期班

第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周10設計環藝1 10設計環藝1 10設計環藝1 10設計環藝1 10設計環藝1課時量打算70學時 實際70學時第一章、綜合材料的教學目的及與立體構成的區分其次章、感知材料教授課題第三章、藝術與材料第四章、重視材料第五章、綜合材料創作教學目的教學重點

技能的同時，獲得思維上的解放，并充分挖掘學生的制造力氣。1、各種材料的生疏2、同材料給人的視覺感受及心理感受3、材料在藝術中的應用4、運用多種材料進展創作教學難點 運用綜合材料進展主題性創作教具

課多媒體其次章、感知材料第十二周：第五章、綜合材料創作2023年2月 27日教 案2023年 2月 27日綜合材料表現教學目的：綜合材料表現這門課是為了適應形勢下教學需要和人才培育需要調整開設的一門課程。它側重于對學生發散性藝術思維的培育，讓學生在學習藝術規律技能的同時，獲得思維上的解放，并充分挖掘學生的制造力氣。教學重點：4564、運用多種材料進展創作教學難點：運用綜合材料進展主題性創作教學內容：一、綜合材料的教學目的以及與立體構成的區分綜合材料這門課是為了適應形勢下教學需要和人才培育需要調整開設的一門課程。它側重于對學生發散性藝術思維的培育，讓學生在學習藝術規律技能的同時，獲得思維的解放，并充分挖掘學生制造力氣。它與立體構成的區分：立體構成是德國包豪斯學校現代工業設計課程的一局部，隨著工業設計在20世紀的快速進展而在全世界推廣開來，它與平面構成、顏色構成、成為設計專業的根底課。它的主要目的是培育設計師由平面對立體、三維空間思維的轉換力氣，主要分為線材、面材及塊材構成三大塊，它更加側重于一種循序漸進的、嚴謹理性的設計思維模式的培育。而綜合材料這門課程更加側重于對學生發散性藝術思維的培育。兩者側重點是不同的。二、感知材料1、什么是材料材料通俗的講究就是人類用來制造產品和工具的物質。2、材料的分類材料的分類有兩種分法第一種分類方法：歷史分類法1980年前后，日本的材料學家島村昭冶提出將材料的進展歷史劃分為五個時代。第一代的自然材料；不對自然狀態物質外形加以轉變或只有少量加工而得到的材料，如石器時代的木、竹、皮毛、布、石頭、骨質等。其次代的加工材料；利用自然材料經不同程度的加工而得到的材料。如紙張、水泥、陶瓷、青銅、鐵、玻璃等。第三代的合成材料；利用化學合成方法將石油、自然氣、煤等礦物資料加工制造而得到的一些材料。如塑料、合成纖維、橡膠等。第四代的復合材料；利用有機、無機材料、以及金屬等材料復合而成的材料。第五代的智能材料；隨環境條件的變化而具有應變力氣的材料，開頭2040年月，代表了將來材料進展的方向。其次種分類方法：形態分類法材料的形態千變萬化，按這些形態可以分為以下四種：顆粒材料：主要是指顆粒或粉末狀的細小外形材料。線狀材料：鋼絲、鋼管、塑料管、木條、繩子、線、竹條、藤條等。板狀材料：包括金屬板、木板、塑料板、布、皮革、玻璃板、紙板等。塊狀材料：木材、石塊、混凝土、石膏、等呈塊狀消滅的材料。3、材料的感覺特征不同的材料總是給人以不同的感受，材料的感覺特性又稱為材料質感，是人的感覺系統因生理刺激對材料做出的生理和心理反響，是人通過知覺系統從材料外表特征得出的信息及對材料產生的綜合印象。因此材料的感覺特性包括兩個根本屬性，即物理屬性和心里屬性。物理屬性：材料的外表特征所傳達給人的感覺系統的信息。主要包括顏色、鼓舞、形態、質地等方面，這也是材料最為吸引人的方面，在作品的外形式感覺表現上主要是靠所選著材料的物理屬性。心理屬性：材料的物理屬性及人對材料的固有生疏投射到人的心里后所造成的人對材料的心里感受。如粗暴與細膩、溫存與冰冷、渾厚與薄弱、沉重與輕松、堅硬與松軟，干澀與潤滑、粗俗與高雅等根本感覺特性。下面我們將材料本身所具有的物理美感以及給人帶來的心理美感進展分析和闡述。材料的物理美感材料的物理美感主要表達在顏色、形態、質地、肌理等方面1顏色是最富感性和沖擊力的視覺元素，但顏色必需依附于材料這個載體，同時顏色又有襯托材料質感的作用。材料顏色可以分為自然顏色〔如木材的自然紋理、樹皮的自然顏色〕和人工顏色〔圖片同時具有象征性，充分生疏和覺察顏色的這些屬性對于材料藝術創作來說是格外必要的。例如紅色可以使人興奮，給人以活潑、感動、溫存的心理感受。藍色、綠色恰恰相反，給人安靜的感覺，固然，不同的人對同一種顏色的感覺也是不同的。不同的顏色還具有不同的象征意義，如黃色在古代代表著權利、綠色象征著和平、白色象征著神圣等。2材料的質地主要表現為材料的軟硬、冷暖、輕重、干濕、和粗細等等。不同的材料具有不同的理化性質，其所表現出來的質地美確定也有所不同。比方一般木材給人的質地感覺是紋理明晰的、光澤含蓄質樸的、具有溫存感的形象，而不銹鋼給人的感覺則是質地冰冷的、外表有猛烈反光的材料。同時未經人類加工的自然材料質地和已經被加工過的人工材料質地之間又有明顯的區分，如一塊自然的大理石的質地感覺是粗糙的、拙爍的，而經過切割、打磨、拋光之后的大理石則與自然石材之間顯現出不同的質地美感，這種自然質地與人工質地之間的比照關系處理在具體的藝術創作中也是格外重要的。3肌理是指造型材料的外表組織構造、形態和紋理等所傳遞的審美體驗，可以在視覺或觸覺上感受到的一種外表材質效果。肌理是不同材料質感的最主要特征，任何材料外表都有其特定的肌理形態，不同的肌理具有不同的審美品德和共性，會對人的心理反響產生不同的影響，有的材料外表肌理粗糙、厚重、具有雜亂的紋理。有的外表肌理則光滑而輕快，即使是同種材料，不同的加工方法和藝術處理方法也會產生不同的肌理變化，這些肌理變化是藝術創作中材料比照關系獵取的重要手段。材料肌理可以分為自然肌理和人工肌〔圖〕4光線是造就各種材料美的先決條件，材料離開了光，就不能充分顯示出自身的美感，不同的材料外表可以通過對光的折射強度、角度和顏色產生影響而產生不同的視覺效果，從而使人通過視覺感受獲得心理、生理方面的反響，引起某種情感，產生某種聯想從而形成審美體驗。通過對不同材料外表的不同加工與處理可以產生豐富多彩的光澤美感，細密而光亮的材料外表，反光強，給人以輕快、活潑和冰冷的視覺感受，平滑而亞光的質面，由于反射弱，給人的感覺會含蓄而安靜，粗糙而無光的質面則使人感覺笨重而沉穩。材料的反光特征可將材料分為透光材料和反光材料。透光材料給人輕快、明快、開闊的感覺。反光材料自身并不反光，它主要依靠自身光滑的外表來反映四周的物象。如金屬拋光面、拋光大理石、釉面磚等。這些材料在雕塑藝術及產品設計中廣泛應用。材料的心理美感材料的心理美感是指材料的物理美感投射到人心里時所產生的情感意識和印象，材料的心理美感與材料本身的組成和構造親熱相關，不同的材料呈現著不同的感覺特征。各種材料所呈現的感覺特性如下：木材是自然、親切、協調、手工、溫存、感性的。金屬是人造、堅硬、沉重、光滑、理性、現代、科技、冷漠的。玻璃是光明、光滑、干凈、精巧、自由、高雅的。塑料是人造、輕松、細膩、明媚、優雅、理性的。陶瓷是高雅、光明、整齊、精巧的。皮革是柔然、感性、手工、厚重、溫存的。以上是人們對材料的通常感覺特性，而不同的成型加工工藝和外表處理也會使同一種材料帶給人們不同的心理感受。如同一質地的花崗巖，不經任何加工處理的自然的花崗巖，給人以樸實、親切、自然、溫存的感覺，而經過拋光處理的花崗巖則給人以華美、活潑、冷靜的感覺任何材料都布滿了靈性，任何材料都在靜默中表達自己，無論人們是有意還是無意，都在不知不覺中接納它、感受它。材料自身布滿了一種張力，這種隱蔽著的內在力氣，形成了材料的心理要素和美感要素。在實際的藝術創作中，不同材料的美感，能制造不同的材料表現組合，帶給人不同的心理感受。三、藝術與材料1、傳統藝術與材料材料不僅僅是人類文明進展的物質根底，同時也是藝術家實現自己藝術創作價值的媒介。翻開中外藝術史，我們可以清楚地看到，不同時期藝術作品對于材料的使用都有著鮮亮的時代印記，這種時代印記與當時的社會進展和人文氣氛是分不開的。從石器到陶器，從陶器到青銅器，從青銅器到鐵器….浩假設繁星的藝術作品構成了人類使用各種材料進展創作的長河。下面我們來看一下各個時期具有代表性的藝術作品圖片，來領悟各種材料在藝術創作中的魅力〔圖片〕2、現代藝術與材料現代藝術自誕生之日起就對材料的使用產生了興趣，材料被藝術家作為直接表現思想與觀念的媒介，像近現代科技對現代藝術的影響一樣，很多材料的產生都直接影響到當時的藝術創作。例如：羅丹被稱為“現代雕塑之父作品，例如《思想者19世紀奧地利分別派的代表人物克里姆特在爭論拜占庭式裝飾鑲嵌畫的根底上，形成了一種獨特的綜合材料裝飾形式。他在布魯塞爾維斯托克爾宮所做的壁畫是現代藝術史上重要作品之一，承受了玻璃、馬賽克、金屬甚至寶石等多種材料，把人物設想成一種平面圖案〔除手和頭以外，整體都是布滿展廳的螺旋形紋飾，各種材料的不同色澤和肌理之間被整體統一的褐黃色調掩蓋著，統一中又有猛烈的變化，有很好的裝飾效果。如今，這種綜合材料繪畫已經成為一種重要的表達形式。現代主義代表人物馬蒂斯、畢加索和高更也對綜合材料在創作中的應用做了大量的探究。1912年，畢加索還用金屬片和金屬線制作了名為《吉他》的雕塑作品。開拓了雕塑空間和抽象圖案的概念，解釋了不同材料在雕塑和繪畫中的應用潛力。超現實主義也對材料的使用坐了有益的探究。如米羅《夜》與《晝》陶瓷與繪畫相結合。賈科梅蒂的作品對雕塑材料的使用則更為廣泛。如賈科梅蒂的作品《早晨四點的大廈》應用了木、玻璃、金屬絲、細繩等多種材料。廢品雕塑的主要創作人物切撒利用廢舊的鐵屑甚至是極其零件來進展綜合材料藝術的創作。從20世紀60年月至今的現代藝術形式力，波普藝術始終占有要的表現媒介是現成品及拼貼物。例如：漢密爾頓的拼貼作品是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力或與波普藝術并行進展的現代藝術形式還有裝置藝術、大地藝術、超寫實主義藝術、影像藝術、光效藝術等。這些藝術形式都對藝術材料的綜合運用做了有益的探究嘗試，其中的某些處理方法至今對我們的綜合材料創作來說還是有影響的。2080年，1999年中心美術學院建立了獨立的綜合材料試驗室。總而言之，現代藝術對材料的使用完全突破了傳統藝術形式使用單一材料的限制，材料在現代藝術里面找到了徹底發揮的空間，一些材料的消滅及應用對現代藝術的進展起到了樂觀的作用。四、重視材料木材金屬石陶瓷玻璃紙石膏和水泥玻璃鋼、塑料各種纖維、織物蠟其他各種現成品、自然物〔圖片〕五、綜合材料的創作綜合材料創作每一個具體的課題，都具有相對寬闊的外延含義，課題只是一個思維的起點，允許學生將其拓展，生成相關的概念，以激發其思維的多樣性，使其表現形式和表現手段多樣化，對材料的選擇也能做到豐富多彩為人的一種動作、一種行為而創作，這種創作帶有試驗性，可以不以人的使用需求、使用功能為最終目的，而是通過對“坐”這個課題的藝術試驗到達思維的解放。在這里，課題的具體意義似乎被淡化了，其實不然，課題仍有其固定的意義在里面，只不過我們不像工業設計一樣最終的目的是有用而已。人類最早的“坐”的器具可能是一些外表比較平坦的石頭、木地而坐”稱為古老東方文化形態的特征之一，至今一些東方國家，如日本，韓國等任然保存著這一習俗。后來人們漸漸坐直了，坐高了，坐舒適了，而且對座位看得越來越重要，比方皇帝有特地的龍位，縣衙里的書記員都有特地的太師椅，就連殺官造反的梁山英雄們都有排座次的傳統，如今，大小會議，甚至請客吃飯都有固定座位的傳統，坐得怎么樣已經成為一種身份、地位的象征，有的人為了座位，不惜放火，不惜出賣人格等。由此可見，課題的引發點是比較多的。通過課題的闡釋，學生對于課題有了進一步的了解，學生可以課題引發而產生的思考，都可以成為作品產生的起點。完成的作品不見得確定是一把椅子，任何與“坐”這個概念相關的東西都可以成為最終的作品，它可以是一個雕塑，可以使一個裝置，可以是一幅畫，可以使一個壁飾。課題二、燈在我們生存的空間里面，光源是最為重要的條件，沒有光，我們什么都看不到，因而人類對于光線的探究始終沒有停頓。燈是一個含義相對確定的概念，它指的是能發光并能為人照明的人造物體，它可以分為火發光和電發光兩種形式，由于其概念的相對確定性，課題的延長含義就有了相對的局限性，它不能像其他課題一樣具有眾多的外延含義，因此，這個課題要求學生從燈是發光體這個最基本的固定特性動身，用一切可以使用的材料來表達發光這個特性，可以用電、用油、用酒精、用蠟燭，但著力表現的就是發光這個必需的屬性。課題三、人、狀態人生活在五光十色的大千世界中，每個人的所知所想都不同，每個人都有不同的生活狀態，每個人又都有自己心目中抱負的生活狀態。受性格、心情的影響，即使是同一個人，在不同的時間段內也有不同的狀態，有的時候，特定人群的外在狀態又是一樣的，“人.狀態”這個課題的外延含義可以說是格外豐富的，課題的目的就是要通過不同材料的合理使用和組織，來表達自身或者他人的一種外在狀態，說明自己或他人內心的情感變化和主觀感受。課題四、生活的感受在日常生活中，常常會消滅一些使我們感動的東西，藝術來源于生活是亙古不變的真理，可能有的人對日常生活所見的食物習以為常而無動于衷，而藝術家的任務就是將這些事物從尋常生活中剝活中并不缺少美，缺少的是覺察美的眼睛活的點點滴滴，作品才