當代興旺國家藝術課程及開展趨勢

探索的問題1．各國藝術課程的設置有哪些方式？2．為什么會產生視覺(影音)文化藝術教育？它有哪些特征？3．藝術教育究竟有哪些功能？4．未來藝術教育將呈現怎樣的趨勢？本章的主要目的本章將提供與上述問題相關的根本信息，闡述各興旺國家藝術課程的設置方式，論述視覺文化藝術教育產生的背景與特征，描述社會的開展將對藝術教育產生的影響，并從開發大腦的角度論述藝術教育的功能。以此為根底,加上相關信息的收集和分析，我們將對興旺國家的藝術課程有清晰的認識和深刻的思考，并能全面的勾畫出藝術教育整體輪廓，從而對藝術教育的開展和趨勢有較宏觀的認識。20世紀末至21世紀初后現代主義教育思潮的影響第一、藝術教育列為學校的核心課程或必修課程。第二、藝術教育被認為是促進社會進步的教育，是培養具有創意及多方面技能的國民的重要環節之一。第三、以生活技能為本的課程代替以內容為本的課程，并強調課程的統整。第四、對藝術的認識不僅僅局限于藝術品與藝術家，還應認識藝術在社會中的角色和作用等，藝術的價值在于促進對文化與社會面貌的深層認識。20世紀末至21世紀初后現代主義教育思潮的影響

(續)

第五、以情境學習取代直線形式的藝術史學習，認為采用情境學習的方法學習藝術史，能比較全面地了解藝術與社會的相互關系。第六、消除高雅藝術與群眾藝術的分界。總之，在后現代課程觀念的影響下，學校藝術課程更注重藝術與文化及社會的聯系，設計一種開放的、既能容納又能擴展的藝術課程，成為世界各國學校藝術教育改革的焦點。藝術學科群課程美國?藝術教育國家標準?(1994)幼兒園至十二年級澳洲?全國課程規劃?(1993)藝術教育課程日本高中藝術學科美國?藝術教育國家標準?美國人口約2億8800萬，包括了世界各地的傳統及文化。每年約有100萬合法的新移民進入美國。美國一向致力為所有5-17歲的兒童和青少年提供免費的公立教育，5300萬學齡兒童都能在學區內就學。美國50個州的教育方式不盡相同，各學區的課程也不盡相同。近幾十年來，藝術教育在中小學的地位已明確提升。?藝術教育國家標準?，亦稱“全面綜合的藝術教育〞，是美國學校藝術教育有史以來第一套在聯邦政府直接干預下，由四門藝術學科教育的全國性組織研制的課程標準。這一課程標準的研制工作從1992年開始，1993年曾分別公布四門藝術學科標準的初稿和討論稿，最后于1994年定稿并出版。?藝術教育國家標準?按照1994年通過立法程序的?2000年目標：美國教育法?的要求制定并出臺。其根本宗旨是，為了從一個方面改進和提高美國的教育質量，使美國的教育到2000年時到達美國總統克林頓和教育部長賴利提出的“世界級水平〞。音樂：幼兒園至四年級的內容標準1．獨立地和與他人合作演唱一套各類曲目。2．獨立地和與他人合作用樂器演奏一套各類曲目。3．即興創作旋律、變奏和伴奏。4．在具體的指導下作曲和改編。5．讀寫樂譜。6．音樂聽賞、分析和描述。7．評價音樂和音樂表演。8．理解音樂與其他藝術和藝術以外的其他學科之間的關系。9．理解音樂與文化和歷史的關系。成就標準：唱歌、演奏樂器。音樂律動和創造音樂是學生獲得音樂技能和知識的最正確途徑。讀寫樂譜的學習能使學生開展起獨立地和與他人共同探索音樂的技能。欣賞、分析和評價音樂是音樂學習的重要基石。此外，為了充分地參與多元化的全球社會，學生必須理解他們自己的及其社區內外其他民族的歷史和文化遺產。由于音樂是人類文化的一種根本表現形式，每一個學生都應該有權進入平衡、綜合、有序的音樂學習方案。舞蹈：五年級至八年級的內容標準1．識別和表現出舞蹈表演中的各種動作要素和技能。2．理解舞蹈設計的原理、過程和結構。3．理解舞蹈是意義的創造和交流的一種方式。4．在舞蹈中應用并表現出批判性和創造性思維技能。5．表現和理解各種文化和歷史時期的舞蹈。6．建立舞蹈與健康的生活之間的聯系。7．建立舞蹈與其他學科之間的聯系。成就標準：五至八年級的學生開展著他們與其他人以及整個世界之間關系的意識，其結果表現在他們對舞蹈的反響中以及對風格細節和舞蹈設計結構的感知中更富有思想，并反映在各種交流之中。舞蹈學習培養對舞蹈所產生的文化或時期的獨特和珍貴的領悟力。通過了解各種社會的和各種文化的經驗、動作概念和舞蹈活動過程，學生學會舞蹈與其他藝術形式的綜合。

戲劇：九至十二年級的內容標準

1．基于個人的經驗和傳統、想象、文學和歷史，通過即興、書寫和劇本的精加工，進行劇本寫作。2．通過即興和非正式或正式作品中對人物的編排和扮演進行表演。3．通過設想和實現非正式或正式作品的藝術處理進行設計和制作。4．通過對戲劇文本的闡釋和非正式或正式作品的組織和排練進行演。5．通過評價和綜合用于論證藝術抉擇的文化和歷史信息進行研究。6．通過對傳統戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術和新藝術形式的分析，比較和綜合各種藝術形式。7．分析、批評和構思非正式和正式的戲劇、電影、電視和電子媒體作品中的意義。8．通過對戲劇、電影、電視和電子媒體在過去和現在的角色的分析，理解戲劇的背景。成就標準：在九至十二年級階段，學生把戲劇作品是作為對主活的隱喻來看待和構思的。即戲劇蘊藏著含蓄的意義、對生活的并置、兩可和多樣的闡釋。通過對戲劇的創造、表演、分析和批判，他們開展著對包括全球問題在內的更為寬廣的世界觀。由于所有形式的戲劇都反映并影響著生活，學生應該學習有代表性的戲劇文本和表演及其在歷史中的地位。課堂教學在此階段更為正規化，水平較高的學生那么直接參與戲劇、電影、電視和電子媒體作品的制作。視覺藝術：幼兒園至四年級的內容標準1．理解和應用媒體、技法和過程。2．運用結構和功能的知識。3．選擇和評價一定范圍的學科材料、符號和觀念。4．理解視覺藝術與歷史和文化的關系。5．思考和評估他們的和他人作品的特點及優缺點。6．建立視覺藝術與其他學科的聯系。成就標準：在幼兒園至四年級階段，年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心，學生學會用各種工具、過程和媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦，他們學會抉擇，以強化觀念的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值。“全面綜合的藝術教育〞教學法，包括四大要素：學生的知識、教育理論、學校實務和藝術內容。其中，藝術內容取材于各藝術領域：包括藝術史、美學〔藝術哲學〕、藝術批評和藝術產出〔藝術創作〕。由于這一教學法結合了完備的理論及宣傳平臺、各專業組織的支持，并開展出全國藝術教育的實施架構，因此大幅強化了全美各地的中小學藝術教育。澳洲的?全國課程規劃?1993年，澳洲教育委員會制定了?全國課程規劃?。在這一規劃中，藝術教育課程是學校教育的八大學習范疇之一。

要求每位學生都必須獲得視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、媒體藝術的經驗，高中階段的學生可以專注開展某一特定藝術的興趣。五項藝術形態視覺藝術音樂媒體藝術舞蹈戲劇日本高中藝術學科每一層次2學分畢業要求至少3學分音樂1、2、3美術1、2、3工藝1、2、3書法1、2、3分科目的藝術課程英國?1998年教育改革法案??美術及音樂課程標準?(1993-1995)日本中小學美術&音樂?學習指導要領?(1998,2002年開始實施)新加坡中小學美術&音樂課程英國?1998年教育改革法案?1998年，英國國會正式投票表決通過了一份重要的教育法令文件，即?1998年教育改革法案?。它是英國教育史上最重要的教育法案。法案以法令條文的形式規定，從1989年起全國所有公立中小學實行統一課程。這在英國教育史上是一項重大的改革，因為在此之前英國的中小學課程是由地方教育當局和學校自行確定的。法案規定，英國的公立中小學要開設兩類課程：核心課程〔CoreSubjects〕和根底課程(FoundationSubjects)。核心課程包括：英語、數學、自然科學3門課；根底課程包括：現代外語、技術、歷史、地理、美術、音樂、體育7門課，共10門課。法案指出開設這些課程的目的：〔1〕促進學生在精神、文化、智力和身體方面的開展；〔2〕為學生今后的成人生活預備時機、責任感和經驗。英國?國家美術課程標準?〔1995〕其學習方案(ProgrammeofStudy)的特點為：根據每一關鍵階段提出學習目標；強調開展實踐能力、想象能力和創造能力；注重引導學生認識周圍環境里美術、工藝和設計的作用。三方面美術工藝設計英國?國家音樂課程標準?(1993)兩個目標：第一，表演和創造：表演和創作音樂的能力的開展；第二，知識和理解：音樂歷史和理論知識理解以及聆聽欣賞音樂能力的開展。這份國家課程目標引起許多爭論，引起英國音樂家和音樂教育者的不滿，認為它過分強調歷史和理論學習，對其他音樂文化僅做了一般性的介紹，還是以歐洲音樂藝術為核心。針對這種情況，英國在1993年對?國家音樂課程標準?進行了修訂。目前的文件將兩個目標定義為：第一，“表演和創造：在理解的根底上提高表演和創造音樂的能力〞；第二，“聆聽和欣賞：提高聆聽和欣賞音樂的能力，包括音樂歷史知識〞。并指出，音樂課程所選用的教學器材能夠擴展學生的音樂經驗和知識，提高他們對豐富的文化傳統的理解力。日本?學習指導要領?(1998)這一?學習指導要領?在2002年開始實施。新?學習指導要領?的圖畫工作編?美術編在繼承創造主義美術教育運動思潮的根底上，針對對信息社會的特點，強調開展與終身學習相應的美術教育活動。小學圖畫工作科的目標為：“通過表現和鑒賞活動，在體驗制作的喜悅的同時，培養造型創造活動的根本能力，培育豐富的情操。〞內容分為表現與鑒賞兩大領域。中學美術科的目標為：“通過廣泛多樣的表現和鑒賞活動，體驗美術創造活動的喜悅，培育愛好美術的情感，與此同時，豐富感性，開展美術的根本能力，培養豐富的情操。〞音樂小學音樂科的目標為：“通過表現和鑒賞活動，培養愛好音樂的情感和對音樂的感性，與此同時，培養音樂活動的根本能力，培育豐富的情操。〞內容分為表現與鑒賞兩大領域。中學音樂科的目標為：“通過廣泛多樣的表現和鑒賞活動，培養愛好音樂的情感，與此同時，豐富對音樂的感性，開展音樂活動的根本能力，培養豐富的情操。〞內容表現鑒賞新加坡小學美術課程新加坡小學“美術與工藝〞課程:以個人為起點，每一個年級均有一個主題要求，即按以下要求逐年級展開。課程大綱對學生作業的評價作了比較明確的規定。初中“視覺藝術〞課程旨在培養學生的視覺知識，以及通過對審美根底課程的學習，增加對視覺藝術的熱愛。初中課程建立在小學的根底上，將繼續保持發現、表達和評價，促使學生在高中階段形成自主學習的能力，培養對更多的多樣化主題的個體感知能力。這三個領域是有機聯系而非相互獨立的。課程內容繪畫30%立體造型15%美術欣賞20%設計20%手工藝15%課程內容感知交流欣賞新加坡音樂課程新加坡音樂課程主要目的為：第一，開展學生對外鄉和全球文化的音樂的理解，培養開闊的音樂觀，以及知覺音樂和日常生活的關聯性。第二，開展學生的創造力和批判性思維的技能。第三，開展個人和群體表現音樂的興趣和終生愛好音樂的的情趣。 小學音樂課程的目標為：第一，體驗外鄉和各種不同文化的音樂及其表演形式，探索音樂和其藝術在社會、文化及歷史的脈絡關系。第二，培養音樂的根本知識和能力，培養表演和創造音樂的能力。第三，培養愛好音樂、樂于參與音樂活動的態度。課程內容包括：欣賞、表現和創作。中學音樂課程旨在培養學生的音樂的鑒賞能力和音樂知識；培養個人和群體的音樂表演能力和創作能力；對音樂的熱愛和參與。中學課程建立在小學的根底上，繼續促成學生在音樂探索、表現和批判性思維進一步的開展，并培養學生主動的學習態度。內容包括：欣賞、表現和創作。綜合諸學科的藝術課程

美國?NCC學校藝術課程開發工程?1985年至1989年前蘇聯的美育美國?NCC學校藝術課程開發工程?

在國際課程理事會〔NCC〕的贊助下，1985年至1989年，完成了?NCC學校藝術課程開發工程?。此工程開發的課程旨在推動美國全國中小學的課程教育改革。NCC組織編寫并出版了?5-16歲的藝術：課程框架?、?5-16歲的藝術：流程?、?5-16歲的藝術：練習與革新?、?5-16歲的藝術：教師藝術教學參考?等一系列教材，為教師、學校管理者、家長、教師指導員、教師參謀等人員提供新的藝術課程內容與教學方法，以供借鑒與使用。在NCC組織編寫并出版了?5-16歲的藝術：課程框架?、?5-16歲的藝術：流程?、?5-16歲的藝術：練習與革新?、?5-16歲的藝術：教師藝術教學參考?等一系列教材，為教師、學校管理者、家長、教師指導員、教師參謀等人員提供新的藝術課程內容與教學方法，以供借鑒與使用。?5-16歲的藝術：練習與革新?涉及6個方面學校和社區特殊教育評估與評價階段性和連續性藝術的教學內容藝術及整個課程5-16歲學生的藝術教學活動情景前蘇聯的美育最大特點在于學校內與學校外共同進行。普通教育課程由國家統一規定，各共和國、各城市、農村結合當地的民族傳統以及繪畫、雕刻、設計、工藝、音樂、舞蹈等文化傳統，開展豐富多彩的美育活動。在學校教育中，除了在生物、自然科學的學習中滲透美育外，也要求結合物理、數學學科的特點，滲透美育，讓兒童獲得學習的樂趣。勞動教育中，學習木工技術之后，讓學生自發參與保護與維修居住地的古建筑等活動。前蘇聯校外的藝術教育設施非常多，包括：〔1〕各種美術、音樂、芭蕾、體育學校；〔2〕集各種藝術領域為一體的活動場所美育中心；〔3〕設置藝術教育設施的少年宮、文化館；〔4〕兒童圖書館；〔5〕劇場。不僅能欣賞戲劇，還經常組織討論會，開展兒童與劇本作者、演員的交流等活動。藝術教育的趨勢與愿景1.全球化趨勢1969年7月20日，美國宇航員尼爾·阿姆斯特朗首次登上月球。從而以人類前所未有的視角，在月球上看到一個整體的地球。于是，人們產生了地球作為一個統一體的看法。2.視覺(影音)文化即是每天的生活20世紀后半葉，隨著全球經濟體系的緊密聯結以及科技的超速開展，人們的生活急速復雜化，影像〔image〕成為后現代社會中主控資訊傳遞的重要媒介。視覺對人類而言，不僅是用以感知外在世界的知覺之一，更是賴以建構并判斷外在世界的五大知覺之首。許多學者重新審視“視覺〞(影音)在今日社會環境下所具備的積極功能，發現“視覺(影音)文化〞已有凌駕“文字文化〞之勢，成為今日許多相關學問的重要研究領域之一。依據后現代主義思潮的說法，我們處于一個“文化的社會〞。在此社會中，任何生活經驗都會轉化為一種視覺文化，因此，一些學者提出了“視覺(影音)文化即是每天的生活〞的觀點。3.

科學研究確認藝術教育的功能(1)藝術促進了人類神經生理系統的開展(腦科學研究)(2)藝術可以促進學習進程(3)藝術可帶來非學術性益處(1)藝術促進了人類神經生理系統的開展-

20世紀后半葉的腦科學研究發現藝術是為長期教育效勞的。如果我們只關注較高的測試成績，而測試又只針對數學和語言技巧的話，那藝術就明顯地處于劣勢。如果我們要求短時間就有結果，那藝術將無能為力。藝術開展的是那些需要長積累才能開展完善的神經系統。不過，優勢一旦顯現，將無所不及，從精細的運動技巧到創造能力，乃至情緒平衡能力的提高都將表露出來。一些腦科學研究成果證明藝術促進了人類神經生理系統的開展，其意義是重大的。例如：小提琴的學習，因左手部份大量地開展高度的技能，特別促進了右腦能力開展腦科學研究成果還幫助我們理解當進行藝術創造時或進行藝術鑒賞時大腦發生了怎樣的變化。——〔美〕EricJensen著，北京師范大學腦科學與教育應用研究中心譯：?藝術教育與腦的開發?，中國輕工業出版社，2005年。電影?海上鋼琴師?上映：1998年，意大利。英文名：TheLegendOf1900。別名：LaLeggendaDelPianistaSull‘Oceano。榮獲：1999年意大利電影金像獎：最正確導演、最正確攝影、最正確服裝設計、最正確音樂、最正確藝術指導等5項獎；1999年歐洲電影金像獎：最正確攝影；1999年意大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最正確導演、最正確服裝設計、最正確制片人、最正確劇本、最正確藝術指導等5項獎；2000年德國藝術院電影公會〔GuildofGermanArtHouseCinemas〕：公會電影獎-銀獎最正確外語片；2000年美國金球獎：最正確原創電影配樂。點評：這部影片形象地反映出藝術促進了人類神經生理系統的開展。其意義是重大的。這名天才鋼琴師的經歷還幫助我們理解進行藝術創造時大腦發生的變化對人的行為帶來的變化。片段賞析(2)藝術可以促進學習進程藝術“滋養〞的系統包括感覺統合系統、注意系統、認知系統、情緒系統以及運動系統。這些系統是所有學習活動背后的推動力量。這并不意味著缺少了藝術，個體就無法學習。然而，藝術為學習者提供了同時開展多個腦神經系統并使之成熟的時機，它們所支持的過程是漸進的、積累的過程。

藝術可以促進學習進程的實驗研究哥倫比亞大學音樂教育學者H.Abeles的實驗研究

地點：美國東岸巴爾狄摩市市中心的小學

對像：成績落在后25%的學生研究設計：參與每周一次小提琴團體課結果：顯示這些學生的學習態度、對個人學習的責任感、自我表現和自信度、語文和數學成績皆有明顯改善。

(3)藝術可帶來非學術性益處藝術以非一般的方法來影響令教師感到棘手的學生，可使拖拉、曠課和輟學的現象減少了。藝術可使學生之間的交往更友好。友情更深厚。藝術使環境變得充滿發現。藝術為各種水平的學生提供挑戰。

藝術讓學習者融入真實的世界中。藝術使學生成為持之以恒的、自我管理的學習者。與高社會經濟地位的學生相比，低社會經濟地位的學生從藝術指導中獲得的知識和他們一樣多或更多。這啟發我們，天才方案需要擴大它的效勞范圍。藝術教育的益處C完善神經系統非學術性益處藝術教育促進學習進程BA

藝術教育愿景跨領域人才將走在時代前列以右腦能力為主導“美〞是開啟未來之門的鑰匙美感教育是未來人才培養必由之路(新的藝術學習風潮應勢而起)21世紀的藝術教育：融合·交匯藝術作為一種教育，在任何地方都自然發生著跨領域人才將走在時代前列什么樣的能力是最受歡送也可能是最重要的？設計師克萊門特·莫：未來十年將要求人們跨領域進行思考和工作，人們將會進入一個和原來專業技能截然不同的新領域。人們不僅必須跨越多個領域，還要認準時機，開掘這些領域之間的聯系。未來的很多工作都要求多種知識和技能，所以需要具備交響素質的人。以右腦能力為主導

綜觀人類的開展，已經歷了三大時代，即農業時代、工業時代和信息時代。現在，“左腦〞統治的邏輯、線性、計算能力為主的“信息時代〞即將過去，我們正在邁入“概念時代〞。換言之，我們從“E時代〞進入了“U時代〞。這是一個全新的以創意、共情、模式識別、娛樂感和意義追尋等“右腦〞能力為主導的時代。這個時代擁有一種全然不同的思維形式和生活方式，這就是“高概念〞〔HighConcept〕和“高感性〞〔HighTouch〕。〔美〕丹尼爾·平克著，林娜譯?全新思維?，北京：北京師范大學出版社，2006年版

“美〞是開啟未來之門的鑰匙

尋找一把可以開啟未來之門的鑰匙

國家、人才的競爭力更深層地蘊藏在每個人的創造力、感受力以及美感的能力之中。換言之，許多國家、企業都發現，在全球的科技與經濟不斷往前開展，豐富有創意的心靈和深邃的智慧才是人類真正進步的動力。“美〞是希望的鑰匙美是競爭的世界里讓所有人都贏的策略誠如聯合國教科文組織理事長Mayor提出的藝術教育宣言“創造力是人類凌駕萬物的關鍵〞，也是我們希望之所在。

美已成為企業競爭未來的秘密武器，也是先進國家培育未來人才的依歸。翻開產業價值鏈，感受能力、創造能力、品味與自信

產業界已認知到高科技需要結合高感性才可能有出路。以“美〞競爭國際，關鍵就在于對人的敏銳度。美感教育是未來人才培養必由之路重新審視美感教育及藝術教育的價值、作用和在學校教育的定位已成為世界各國不約而同的理念。聯合國教科文組織倡導將藝術與美感導入教育體系，美國和加拿大紛紛進行教育實驗，藝術課程、翻新教學方式成為新學習的主流。