淺析圓號在演奏中的音色問題摘要：圓號又稱法國號，起源于歐洲。隨著社會的發展，人們通過對其形制的改造與創新，從而一步一步地優化了圓號的音色，使其在管弦樂隊演奏中具有重要的作用。圓號的音色時而優美動人、柔潤飽滿，時而剛強有力。所以在演奏不同作品時需要圓號不同的音色，這樣才能完全展現出圓號獨有的魅力。圓號的音域也十分寬廣，從低音區到高音區一共有五個八度（實際使用的音域也就在三個八度至四個八度之間）。低音區的音色厚實有力，高音區的音色則高亢明亮。本文過對圓號的音色進行了詳盡的分析和研究并結合自身演奏時的體會，指出圓號演奏中音色多樣化的重要性。本文首先闡述了圓號的發展歷史和影響圓號音色的因素，接著闡述了圓號本身固有的音色特性和泛音特點，最后通過圓號與銅管組、木管組和弦樂組里的不同音色對比及融合性進行了譜例分析。[關鍵詞]：圓號；音色；融合性。

目錄一、理想的音色 3（一）圓號的發聲原理 3（二）圓號音色的多樣性 4二、正確的嘴型與氣息的運用 4（一）正確的唇震方法 5（二）氣息的運用 5三、右手的合理運用 6（一）手的位置 6（二）正確手型 6四、結語 7參考文獻 7致謝 8圓號的產生可以追溯的時間非常之早，它的蹤跡不止有幾百年，寬泛一點說，它還可以追溯到人類早期的吹奏樂器。圓號是西洋樂器，又名法國號。遠在古希臘和古羅馬時代人類就發明了用動物的空角制成號角發聲，作為狩獵和傳達信息的工具，其傳播距離比直接用人聲傳播要遠得多。隨著人類社會的進步與發展，在以后的歲月里，人類經過長期的社會實踐，不斷地創造發明和試驗，相繼出現了用獸骨、象牙、包著皮革的木料及各種金屬材料制作的號角。早期制作的號角只可發出一兩個不同高度的音。后來人們發現，如果將管道加長，則可吹出更多不同高度的音，這樣就為吹奏者吹奏旋律奠定了基礎。據說圓號最早的祖先是17世紀初出現的一種用7英尺長的銅管盤成圓形的獵號，它的音域及音質與近代沒有活塞的小號相似。隨后又出現了一種新的、體積很大的獵號，管長比前者增加了許多，呈圓形、直徑長達4英尺，狩獵者在騎馬時可將其挎在肩上。由于它的管道較長，所能發出的泛音與現代圓號不用活塞吹奏時相等。圓號就是這些獵號的直接后裔。在17世紀，各種不同形狀的號角逐漸演變成與現代圓號相同的外形了。當時人們用各種特定的呼號描繪所見到的各種動物的大小、顏色，還能傳遞追逐、呼救、狩獵完畢等呼號。據說當時用各種不同管長的獵號可以吹奏出的狩獵呼號竟有30多種。獵前出發及獵后歸來時，由二至八個獵手吹奏的組合呼號中含有十分重要的音樂要素。此時開始有了原始的吹奏隊伍，也為號角能夠合法地進入樂隊提供了先決條件。這個時期的圓號被稱為自然圓號。18世紀初，有人發明了在圓號的哨管（連接號嘴的直管）處增加可調換的圓管和其他各種彎管，使其能夠發出各種自然音程，并通過調音管來確定圓號的基音，便于演奏各種調。圓號的發展及許多重大的改革與實驗成就均產生于18世紀。當時一些杰出的、有創造性的圓號演奏家，對圓號進行了多方面的革新、改造。在圓號的演奏技術上作了許多大膽的嘗試，提高了圓號的演奏技術，從而使圓號的地位合法化，成為樂隊的組成部分，還創作不少的圓號作品。在這方面占有特殊地位的是18世紀中葉，德累斯頓宮廷樂隊的圓號演奏家安托姆·約瑟夫·漢佩爾，他發明了將右手置于號口內的不同位置，并結合氣息與唇肌的控制變化，吹奏出一個完整的音階，而且最早發明了用手作弱音器的方法。在漢佩爾完成用手控制音高的方法之前，圓號的演奏均采用直握的方法，號口朝天。這種方法在英國一直延續到19世紀初。在歐洲，19世紀初已經出現了帶有活塞裝置的圓號，其目的是為了使圓號能在瞬間轉調，不再通過調音管來轉調。最初的活塞圓號為直升式活塞裝置，制作工藝粗糙，可靠性很差，有損于圓號的音質。1832年回旋式活塞圓號發明于法國。早期的回旋式活塞圓號與直升式活塞圓號一樣，都存在制作工藝水平低劣，演奏時發出很大的聲響等問題。因此，很多作曲家當時極力反對使用帶有活塞裝置的圓號。在英國一直稱圓號為法國號，因為圓號的一些重大的改革產生于法國，故圓號又稱法國號。19世紀末至20世紀初，在德國和美國相繼出現了F/bB兩種基調、雙疊管（現在我們稱之為雙排管）的四鍵和五鍵圓號。目前世界上常用的就是這兩種圓號，它們的制作工藝水平也隨著整個工業技術高度發達而有了極大的提高。現代圓號集各類圓號的優點于一體，將各種調音管安裝在樂器上，通過回旋式活塞閥門打通各管之間的渠道，使原來要通過很多調音管才能完成的泛音列吹奏，現在只通過活塞的轉換即可在瞬間完成。這是圓號發展史上的一個巨大的變革與飛躍，從而使圓號獲得了真正的解放，并廣泛地流傳和應用于世界各國。圓號傳入我國是在19世紀末，當時清政府的軍樂隊中已采用圓號。據說在20世紀初袁世凱登基時曾經組織一支軍樂隊為其演奏“皇帝歌”。20世紀里，圓號的各演奏學派在圓號的制作及演奏技術上的許多改造與革新不勝枚舉。歷史的發展、社會的進步，必將促使圓號這件極其深奧并極具表現力的樂器，被越來越多的人們認識、了解、掌握。直到十七世紀初，號角有了現代的樣式，而在將近十八世紀中葉，人們才開始把它叫做“簡單銅號”或“自然圓號”。十八世紀波西米亞（今捷克斯洛伐克）的圓號演奏家安東一約瑟夫。漢帕爾發現把手置入喇叭口內可以改變音色和音高，從此獵號喇叭口朝天直握向前的姿勢改成了喇叭口朝后，右手置入喇叭口的現今姿勢。在十九世紀時圓號有了活塞，使得圓號表現力更加豐富，音色的豐富與多變，以及它近五個八度的寬廣音域，均使它成為最有魅力的樂器之一。到了二十世紀雙排的F調和降B調圓號成為管弦樂隊中的標準樂器一直沿用到現在。一、理想的音色（一）圓號的發聲原理圓號的發音與其它銅管樂器一樣，由氣流，發音體，共鳴體三個部分組成。圓號的發音體由號嘴，上下嘴唇和上下門牙三者組合成為整個的發音體。整個圓號本身則是它的共鳴體。當我們發音時，是借助于舌頭的起動和橫膈膜，胸腔及壓腹的力量，使呼吸器官積存的空氣進入運動狀態，經由唇間縫隙流出而產生音響。氣流是圓號發音的動力，有如弦樂演奏者的用弓一樣重要。因此一個圓號吹奏者必須具有比一般人更大的肺活量。氣息與舌協調一致參與發音的過程中，氣息是動力，要具有主動性。舌頭起開關與活塞作用，具有被動性。舌在參與發音的過程中，應該是松弛而不緊張，有力而又不過分地退離牙尖，使氣息肯定而有力地進入唇間同時注意舌頭的位置及起動的速度和力量。氣與舌在參與發音的過程中，氣多舌少是一個準則。（二）圓號音色的多樣性銅管樂器基礎音高由振動體的長度及與之相對應頻率所決定。基礎音的音色及泛音多少，各泛音振幅大小，主要由振動體的質攝、振動方式、激發振動的方法、共鳴體的結構與材料所決定。掌握了不同音色形成的秘決，就可以通過采用調整決定音色形成因素的做法，達到調整音色，豐富表現力之日的。圓號的音色，是指它區別于其它樂器、為自身所獨有的聲音特點圓號與同類樂器及不同類樂器間音色上的差別，主要原因如前所述是發音后聽引起泛音多少及各泛音不同振幅所決定。圓號的聲音，是由唇振動引起號管內流體彈性物質--空氣柱作復合振動而成聲的，圓號聲音是復合音，是由號管空氣柱作總休振動時所產生的基礎音，和空氣柱作分段振動時所產生的泛音迭加而成。由于圓號管子的細長，它的音域跨度為五個八度之多。圓號屬于演奏技巧非常靈活的樂器，因而善于演奏長的持續音或氣息悠長的旋律。它的持續程度以音區與力度為轉移：音越高需要的氣息越少，但唇部壓力卻相應地增加了，雖能持久，但演奏者極易疲勞；相反，音越低需要的氣息就越多，但因唇部壓力減小而使得唇部肌肉放松了。圓號在演奏上也擅長于演奏吐音，但必須強調的是，不論吐音的形式還是速度都會因音區的不同而異。圓號的雙吐和三吐上在適合的音區內可以像木管組里的長笛那樣演奏得輕松，但這種快速的吐音卻不能像小號那樣清晰，只要想象圓號的有那么長的號管就明白了，所以它的連續斷音總是那樣的含糊不清，這就是圓號音色的缺陷。二、正確的嘴型與氣息的運用圓號是銅管樂器之一，其表現力極其豐富。在古典音樂的創作中，有很多偉大的作曲家為圓號創作了作品。這些作品有著無窮的藝術魅力，把圓號這種樂器的特性發揮得淋漓盡致。圓號的基本功練習是需要一個艱辛而漫長的過程，嚴謹的練習對圓號演奏的質量起到很大的重要作用，也能使演奏的質量得到保證。保證圓號的基本功首先應該建立一套科學的訓練方法，這樣會有效的提高專業水平，如果不這樣，即使付出了很大的努力也不會得到同等的效果只會斷送演奏的生涯。所以一定要重視基本功的訓練并天天練習，這樣才能加深演奏水平，圓號基本功練習分以下2種。（一）正確的唇震方法在基本練習中，與唇振同樣有效的練習是吹號嘴練習。在銅管樂器中，號嘴與號身是分開的兩部分，由于號嘴與振動的唇是唯一接觸的部分，這就可以把唇和號嘴看成一個發音源。因此必要的吹號嘴練習會很好的鍛煉演奏者嘴唇肌肉的耐力。每日不少于20分鐘的正規練習，就會發現對音的控制力大大加強了。在演奏中，號嘴與唇的位置直接影響到聲音的效果。由于每個人的唇和牙齒的形狀不一樣，使每個人號嘴在嘴唇上的位置也各不相同，因此對嘴型沒有一個絕對的標準。而正確的口型對于圓號演奏也有著重要的影響。正確的口型是指演奏者的嘴巴嘴唇、下巴和兩頰肌不緊而形成具有精確又相互協作的狀態根據此概念我們可以了解，正確的口型在吹奏時，上下唇利用其唇肌的各部力量，在向四周拉開的同時向唇尖收縮集中，使整個力點集中于唇尖吹孔上，同時要保持唇尖周圍一定的張力。這里最重要的是力量必須集中于上尖之上，同時吹孔要有向前的強氣流，這樣，一個正確的口型就形成了在正確口型的牽引下不斷地練習，使得嘴唇及其周圍其他肌肉能夠做到集中于相反張力的自如控制與調整，這使得在演奏中，面對高難度的大跳或技巧性的樂句時能夠從容應對，保持音色的統一。（二）氣息的運用在演奏過程中，不容忽視還有一點就是喉嚨的作用。注意在吹奏的過程當中鼻腔、咽喉、胸腔是通暢的，尤其是在吹奏的過程中咽喉不要用力，否則會使吹出的音色發癟，變形。呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸是胸廓的呼吸運動，主要在胸廓中部進行，同時呼吸時不要太緊張。采用胸式呼吸時，吸氣量不能達到最大值。否則橫膈膜軟弱會保持不住，在呼吸中成了這方面的障礙，因為當呼吸時橫膈膜保持不動甚至有些向上收，這樣一來，橫膈膜不僅不能幫助呼吸動作，甚至還阻礙了胸腔在垂直方向由上而下的擴大。而胸腹式呼吸是整個呼吸肌肉的協調工作，這表現在橫膈膜及胸廓呼吸肌肉的同時機能動作上。腹式呼吸說簡單其實就是用肚子呼吸，和胸式呼吸不同的是，腹部呼吸量要比胸式呼吸的氣量大，而且也要比胸腹呼吸的時間要短。筆者認為腹式呼吸是比較科學的方法，在演奏節奏性強，節奏快，沒有充分時間呼吸的情況下，腹部呼吸就可以有效的在短時間內吸滿足夠的氣量。這樣也能在演奏中，使音樂具有連貫性。我們已經知道了如何吸氣，那么如何控制氣息的吐出呢?事實上氣流的控制主要指兩個方面：一是氣流的流速；二是氣流的量和集中程度。簡單的說，運氣就是根據音樂的需要控制好氣的流速及流量。音量越大，要求的氣流就會越多。當演奏長音的時候或音符下行的時候，只要適當地放松橫膈膜，平穩地收縮腰腹部的肌肉使氣流適量、平穩地流出，就會保持氣流通暢。三、右手的合理運用（一）手的位置銅管五重奏是西洋管樂器常見的一種演出形式，是五個銅管樂器演奏員一起演繹音樂作品。通常由以下五種樂器組成：大號一支、圓號一支、小號兩支、長號一支。在銅管五重奏中，圓號就不像在木管重奏中那樣處于襯托的作用。因為在銅管重奏中圓號的聲音是最為優美、抒情的，所以經常有富于表現力的段落出現。在音準和節奏上，對圓號的要求是極高的，圓號是管樂器中泛音最多的樂器，所以音準是圓號很大的一個問題，這就要求圓號的演奏員在演出的過程中多用耳朵來辨別。圓號的音區決定了圓號在演奏不同的音域時可能會帶來困難，如連續的低音吐音很可能導致節奏的減慢，而連續的高音吹奏又可能會導致節奏變快，這就要求演奏時的把握和平常的刻苦訓練。（二）正確手型正確的演奏姿勢對于圓號聲音的影響絲毫不比前面提到的幾項弱。首先是左手小拇指的持號姿勢，小拇指一定要牢固地把持好勾托，把負責按鍵的無名指、中指、食指解放出來。如果小拇指不能夠勾牢固，就會影響到整個號體對嘴唇的壓力，這種壓力對于音色來說影響力巨大。嘴唇一旦被來自號體的壓力所干擾，那么吹出的音色就會發緊、干澀，甚至刺耳。左手對于圓號適中的把持力度可以使演奏者從容地吹奏。接下來是右手，右手在圓號的喇叭口里一方面負責支撐號體，另一方面就負責音色。與別銅管樂器不同，圓號屬于左側的樂器。四、結語盡管圓號的聲音是無形狀的，也是難以論述準確的，但它畢竟在人們的心目中尚有個初步的輪廓。因為圓號本身固有的聲響是用其它樂器無法效仿和更替的，誰都懂得再優秀的大管演奏家也無法把大管的聲音吹成圓號的聲音。這個簡單的道理說明圓號的聲音雖然不像詩人描述的那樣高雅、溫順，但它所含有的纏綿性及悠揚感是令人喜愛的。由于其本身的音色的多樣性，是極易與銅管組、木管組和弦樂組的各種樂器有效地結合在一起的，這就使得圓號這件樂器在管弦樂隊中的地位越發的明顯，它的音色特點造就了在整首樂曲當中起著粘合