《我們的田野》是四年級的一首歌曲，作者是管樺，作曲是張文綱。這首歌多為歌詞的分節歌，采用一段體結構寫成。旋律親切純樸，婉轉起伏，賦予歌唱性。節奏從容舒展，自始至終的弱起節奏和每小節中跨小節的切分節奏賦予音樂的動力感和抒情性，與歌詞的語言節奏也十分貼切、吻合；歌詞與詩一般的語言描繪了祖國秀麗的景色，而在一群詩情畫意中，又點出了在為祖國建設、保衛祖國而辛勤勞動著的人們，使歌曲的意志更為高原，主題益見深刻，加強了少年兒童熱愛祖國的感情。

我在上這堂課時，充分的利用了多媒體。首先我像學生展示了幾幅美麗的田野的圖片，讓學生通過視覺來感受到田野的美麗，并讓學生思考這幾幅圖看完后，自己的心情是怎樣的，并且能夠談談自己在郊外游玩時的情景，提高學生的語言能力，讓學生可以自由的相互交流。我還播放了廖昌永和他的女兒合唱的《我們的田野》的音樂視頻，讓學生們可以欣賞到演唱家的表演。

在教學中，我讓學生先了解歌詞的內容，感受詩歌描述的美景，通過朗誦指導學生深入理解歌詞含義，在理解的基礎上再欣賞旋律，感受情緒，在流動的旋律上再次感受歌詞的含義，體驗這首歌曲所表達的對祖國山山水水的熱愛和對大自然的贊美。為了能讓孩子更深的體會歌曲所描寫的意境，我又通過多媒體課件，將四季的田野直觀形象播放歌曲視頻展現在學生眼前，使他們深刻的體會到不同季節的不同田野特征和不同勞動動態。“如果你來到一片美麗的田野，你能想象到什么樣的風景呢？你的心情怎樣？”讓學生思考回答，再通過聆聽歌曲感受意境。其次通過老師范唱歌曲，體會歌曲優美、寬廣，氣息悠長、情緒飽滿的特點。同時指導學生認識“連線”中的“圓滑線”“連音線”的不同以及后半拍起唱的演唱方法。

在實際的教學中，學生有幾處出現了小問題，第一處是：第一樂句的結尾的最后一個音“野”“花”“響”“山”“翔”字，只要唱一拍，但是學生在唱的過程中往往會拖拉，造成節奏的拖拉，影響了下面的演唱；第二處是：最后一個樂句的開頭，“無邊的稻田”的“無”字唱的時候出現偏快的現象；；第三處是：“有淺藍色的群山”的節奏較難把握；第四處是：最后一段兩個“一會兒”節奏不同，第一處易唱得搶速度。這幾處問題出現后，經過聽唱、看唱（配合老師的指揮動作），最后學生就掌握了，弱起拍的演唱掌握的還可以。通過教學我覺得在教學中，單單讓學生唱唱、說說、講講，是不能讓學生從根本上掌握音樂技能技巧的，歌曲的音域較寬，對學生的演唱的技能和情緒的飽滿要求也比較高，需要老師長期的引導和訓練。

課一開始在欣賞《月光下的鳳尾竹》的導入讓學生充分感受少數名族的韻味從而導入到竹竿舞。讓學生觀看海南人民跳竹竿舞的場景從中感受竹竿舞，讓學生感悟到生活離不開音樂、人生離不開音樂、生活處處是音樂。并且初步感受《跳柴歌》這一部分的學習，學生在參與音樂活動中有趣地、令人開心地獲得了審美愉悅體驗，使學生在做中學、在樂中學，激發了對音樂的興趣，培養了良好的態度，從心理上為學習《跳柴歌》這首歌奠定了基礎，激發了學生繼續學習的熱情和愿望。第二課時我運用了跳短繩這一音樂游戲形式,統一學生的步伐，接著播放節奏歡快,且具有濃厚地方特色的《跳柴歌》,并在背景音樂下繼續跳繩。這下,學生們的積極性高漲,都爭先恐后地想試，在愉快的活動中找到了學習的快樂。緊接著,我又請學生們把跳繩這一游戲換個花樣來活動,一對一,面對面,蹲在地下,雙手拉直繩子貼在地面上反復做開、合(各兩拍)的練習,我有意識地從開合的繩子中間跳過去,第一次出現跳“竹竿”的完整動作。

此時,美妙的旋律、鮮明的節奏、孩子歡快的舞步融進了整個課堂中,時不時還傳來竹竿把同學的鞋子夾掉后,孩子們喜悅、興奮的笑聲……此刻,音樂已不僅僅是由幾個簡單的音符、節奏所組成,而是學生們七彩斑斕的情感體驗以獲取音樂帶來的快樂。我相信,孩子們都會喜歡這樣的音樂課。在本節課導入部分，我讓學生聆聽歌曲《阿里山的姑娘》，德國著名音樂家舒曼曾說過—“要留神細聽所有的民歌，因為他是最美的旋律的寶庫，他們會打開你的心靈的窗戶”。這樣既激發了學生對民歌的興趣，又通過歌曲及幾個問題接入課題高山族民歌。其次利用多媒體播放欣賞臺灣地理風光，美麗的風景圖片激起了學生學習本課的興趣。然后介紹高山族民歌分類，引入今天我們要學習的歌曲《我的祖家是歌鄉》。歌曲的教學部分，首先帶著兩個問題去欣賞《我的祖家是歌鄉》。第一個問題，歌曲的主題如何？第二個問題，音樂的情緒如何？了解了這些以后再進行教唱。因為本班學生基礎較好，很快便學會了歌曲，接下來我講解節奏，讓學生用拍手、跺腳、拍肩等肢體語言為歌曲伴奏，男生唱女生伴或女生唱男生伴，這樣使學生不斷地加深對歌曲的印象及歌曲表現情緒的理解。實踐表現部分，音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。通過介紹高山族的“拉手舞”和“杵舞”，播放高山族最典型的舞蹈《杵舞》，進而讓學生感受高山族風土人情的同時，表現和享受音樂舞蹈美的過程。之后學生根據我的示范學跳拉手舞一些簡單動作，并請幾位同學上臺表演。讓學生在學跳舞中充分理解歌曲表達的情緒，培養自信合作的精神。通過上這節課，使我深深的體會到：“興趣是學習音樂的最好動力”。不是學生對現在的音樂課不感興趣，而是對老師的課堂設計不感興趣。要對課堂的每一個環節設計一個興趣點，讓學生始終在興趣濃厚的氛圍中渴望學習，只有這樣才能激發和培養學生的學習興趣。如果我們把課堂還給學生，讓學生自主、探究、合作，采取師生互動、生生互動等多種形式，課堂氣氛就會變得異常熱烈，學生也變得更為積極。作為課堂的主導——教師，應該導出學生的興趣；應該設計好每一堂課，每一個環節。要想上好課，就應該有駕馭課堂的能力，因此作為一名音樂教師更應該努力學好聲樂、舞蹈、器樂等專業基本功，真正的體會到、做到學無止境。《豐收之歌》是一首丹麥民歌，曲調歡快活潑，節奏帶有舞蹈性，一個音對應一個詞，利落豪爽的音樂風格、直爽而稍帶幽默的歌詞，就可以讓我們想起人們圍著篝火跳舞的熱鬧場面。這是一首曲調歡快活潑，節奏帶有舞蹈性的樂曲。通過學唱歌曲，激發學生的生活情感，學跳集體舞，培養學生的合作精神和主動意識。整首歌表現了人們的勞動熱情和豐收的喜悅。《豐收之歌》這一課是通過歌曲的演唱來引起學生參與音樂活動、自主學習和探究音樂的興趣，在體驗中感悟音樂。為了實現教師“在音樂課堂中探求符合學生認知特點的內部思維過程”的追求，應不滿足于課堂表面的“平易”和“流暢”。在設計這一課時，我啟發、引導、講授、情境創設、討論、表演等方法激發學生的好奇心和探究的愿望，使學生的參與變被動為主動。本節課不僅讓學生學會了歌曲而且也體驗了勞動的艱辛。每一個學生都是那么的認真，整節課的氣氛較好。經過全面回顧和反思后可以看出，課上有些活動的時間安排太緊，以致學生創作時間不夠充分，有些還是教師幫助才能完成，這和學生平時缺乏基本素質訓練也很有關系。《豐收之歌》是一首欣賞曲，在教學設計中，我融入了欣賞與歌唱相結合的教學方法，讓學生更加深入的了解歌曲，表現歌曲。在欣賞教學中，我的主要目的是讓學生仔細聆聽歌曲曲調，并且能夠快速記憶音樂要素。能夠體會到歌曲的速度、節奏，以及農民們豐收的心情，為接下來的歌曲教唱打下良好的基礎。教唱歌曲作為本節課的重點教學，首先學生們能夠掌握歌曲的節奏，這首歌曲的節奏與歌詞教學很重要，我在教學中分析的很詳細。并且一句句的板書，讓學生們模唱曲調，以及歌詞。這個教學環節雖然比較復雜、繁瑣，但是收到了很好的效果，學生們學習起來也很輕松。看過一本書，引用其中的一段話，來說說老師在教學中應該怎樣引導學生正確有效地學習。蘇霍姆林斯基曾說：“教師如果不想方設法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，而只是不動感情地腦力勞動，就會帶來疲倦。處于疲倦狀態下的頭腦，很少能有效地汲取知識。”音樂知識的延伸與滲透。在知識拓展部分，我提出問題：“人聲的分類？”很多學生都舉手回答，當然，他們的答案不一定完全正確，但是，至少知道有男聲和女聲。這時，我提出小朋友們的聲音呢？學生們恍然大悟，對了，還有童聲。那么緊接著我問道：“我們今天學習的這首《豐收之歌》的演唱形式呢？”學生們七嘴八舌的叫開了，就此，我引導學生分清合唱與齊唱的區別，幫助學生了解更多的音樂常識。音樂課的教學尤其是唱歌教學，是一種技能教學，也是音樂課的基本內容，我們不能只是捆綁式的枯燥說教和機械操作，應該把音樂美的魅力與樂趣融入唱歌教學。上完這節課后，總體感覺收到了較好的效果。《打麥號子》是一首江蘇民歌，在教學伊始，我帶學生進行欣賞活動的時候，重點讓學生傾聽歌曲的演唱形式和語言有什么特色。學生們立馬發現這首歌曲中有許多的襯詞，演唱形式是一句領唱一句齊唱。我為孩子們敏銳的歌曲感受能力感到欣慰，在他們感知的基礎上，我又將上學期學過的江蘇民歌《叫我唱歌我唱歌》拿出來進行比對，從而發現江蘇民歌襯詞多的特色。一句領唱加一句齊唱的演唱形式讓孩子們頗感好奇，由此引出“號子”的由來顯得順理成章，為下面的歌唱教學作好鋪墊。在學唱歌曲的過程中，我先指導學生欣賞農民們熱火朝天的勞動場面，并配上號子，再次從視覺和聽覺上感受“號子”，因為聽的是由當地方言所演唱的，一遍下來，大家被號子強烈的節奏感和濃郁的特色方言所吸引，從學生的實際生活出發，運用他們的已知經驗，讓學生在興趣盎然的活動中初步體驗到號子這一領眾合的形式，引導學生從感性到理性，進一步理解號子的概念；讓學生在反復聽辯模唱中順利解決變拍子演唱這一難點，又培養了學生分析樂譜的習慣，運用視覺圖象法，讓學生更直觀形象地感受打麥情景；并運用態律動法，既具有趣味性又具有可操作性，并使節奏難點隨著體態動作迎刃而解，既增進了學生對民族音樂的喜愛之情，又充分體現了參與性原則，使學生在自主學習中充分體驗到學習的樂趣。既鼓勵了學生的音樂創造，強化了學生對號子的特征的感受，培養了學生的想象力和集體合作能力，并增強了學生當眾表演的信心。同時在師生互評、生生互評的有效評價中提高了學生的鑒賞評價能力，孩子們學得興趣盎然，效果也十分出色。由此可見，興趣是最好的老師，老師做的就是要利用多樣的音樂表現形式激發學生學習的熱情，實現教與學得雙贏。《雷鳴電閃波爾卡》的教學設計是依據蘇霍姆林斯基的教育思想：“教會兒童學習，教會兒童欣賞、教會兒童創造”這一教育理論。教學中通過引導學生聽、想、創造等一系列活動引導學生主動參與課堂學習。能注重以學生為主體，處處引導學生參與、體驗、探索。在教學一開始，我設計了聽音游戲，激發了學生的學習興趣，激起了學生探索知識的愿望，由此及時引導學生創造想象：即興發揮創造打擊樂器的不同打法。學生在探索中不僅認識了打擊樂器，同時也知道了各種打擊樂器的不同音色及其豐富的表現力。蘇霍姆林斯基說：“會聽并理解音樂——是審美修養的基本標志之一”依據這一思想在欣賞樂曲《雷鳴電閃波爾卡》時，教師有意不說出曲名，而是讓學生自己聽樂曲并給樂曲起一個合適的名字并說出理由。學生在認真聽完樂曲后，紛紛舉手回答。從學生們的回答中不難看出許多同學在初聽樂曲后，對樂曲都有所感悟，但還不夠深刻、具體。接下來教師提出問題：1、請同學們回憶剛聽過的樂曲中用了哪些打擊樂器？有意激起學生的聽覺記憶。2、你是否也能嘗試用打擊樂器創造自然界的音響。聽到問題學生紛紛回憶剛聽過的樂曲，并爭先回答：“鼓、鑼、镲……”等，興趣極高，聽到第二個問題后，課堂更加活躍了，學生有的用雙響桶模仿屋檐上下落的雨點聲，有的用大镲相互磨嚓模仿出遠處滾滾的雷聲，有的干脆就用嘴巴模仿呼呼的風聲，還有的……同學們積極開動腦筋，各展才能，盡情的創造著大自然的音響。

蘇霍姆林斯基在《美育和美的創造》這一篇文章中寫道：“美的感受和美的創造之間的相互聯系，在審美素養中具有很重要的意義。審美教育既是認識過程也是情感過程，每個人都能感受大自然的美，音樂的旋律美，語言美，而這種感受則有賴于他的積極行動，所謂積極行動是指可以感受、創造和評價美的那些勞動和創造，思想和情感。”以上活動不正是這一理念的體現嗎。這是一首四年級上冊第二單元的歌曲，這首歌曲表現了一群山里的孩子在雨中嬉戲的畫面，這首歌曲中以“踩雨”為主題是孩子們很感興趣的事情，抓住了這一特點，用簡練的音樂語言表現了一群山里孩子雨中嬉戲的生動畫面。歌曲節奏比較規整，旋律也容易上口，歌中象聲的使用了栩栩如生地刻畫了孩子們踩雨時的“情”與“景”。歌曲難點是旋律中的音程大跳，學生學會用輕快樂、跳躍、有彈性的聲音演唱歌曲是我這節課的教學目標，本課以雨中嬉戲、踢踏舞為整個教學主線，貫穿全部課堂。在開始的新課導入時，采用最直觀，簡潔明了的方式，通過聆聽音樂，觀看圖片，讓學生說一說聽到的和看到的，然后由老師總結：“那是一群快樂的小天使在雨中盡情的玩耍，他們也急不可賴的踩著水向我們走來了，你能感受到他們的心情怎么樣？”進行導入，簡單又激趣。在歌曲導入后，我是先請同學們帶著問題聆聽，并說一說歌曲的演唱順序，找一找歌曲中描述踩雨的象聲詞，這里的設計是很好的，抓住幾個象聲詞“噼啪噼啪”、“踢踏踢踏”，讓學生展開想象，找一找踩水時小水花濺開的聲音，輕一點，彈跳一點！象聲詞的歌唱是表達情緒的突破點。接著就是范唱，體驗樂趣，在此環節如果能讓學生拍起節奏為老師伴奏，這樣及體現了課題的重要性，也活躍了課堂氣氛。緊接著是讓學生找出體現歌曲跳躍感的重點節奏和難點節奏，然后出示節奏圖譜，反復進行節奏練習：XX

XX∣XX

XX∣X

XX∣X-‖根據節奏找出樂句，學生小組合作視譜“33

33∣66

66∣i

7i∣6-‖和77

77∣67

33∣7

67∣3-‖唱會旋律后填詞。之后根據學生的演唱情況指出難句解決，如：3.3

33│3i

│7

67│

6-

‖通過出示旋律線。在此同時講解附點八分音符和休止符。進行樂理知識的滲透，這樣學生很容易的就理解。

最后拓展也是圍繞踢踏舞展開的，為歌曲表現做了鋪墊，首先欣賞美國歌舞片《雨中曲》中的經典踢踏舞片段片中詼諧、有趣的劇情；愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》，動感、振奮人心的音樂；引人入勝的舞蹈紛紛打動了學生，讓人看了有隨之一同起舞的感覺。教了學生幾個簡單的踢踏舞動作，學生學習的興趣很濃烈。

今后的教學中要做到關注學生的聲音，同時要把握歌曲的情緒通過自身的示范傳遞給學生適合歌曲情緒的聲音，從而更好的激發學生的演唱情緒。由這節課的學習情況中發現，學生在唱譜合唱的時候問題都不是很大，反而填詞唱以后出現跑調的情況比較多。我主要采用了學生自己視唱歌譜以及模唱歌譜的教學方法，這首歌曲的一、二聲部的歌譜對于四年級的學生來說還是比較適合的，里面絕大部分小節比較簡單。但是我忽視了讓學生用唱譜的方式來進行二聲部的合作。在唱譜的過程中，往往學生對音準的概念會比唱歌詞好的多。而且這首歌曲的兩聲部第一句的旋律是一樣的，但是二聲部的第一句歌詞又是和一聲部的第二句是一樣的，這樣很容易讓學生聯想到一聲部的旋律，跑調的學生也就多了。還有，學生對小二度音程的概念還是比較弱，把握不好，而且又是出現在二聲部合唱教學中，這也是學生唱不好的一個原因所在。歌譜演唱最重要的目的就是要幫助學生更準確地演唱歌曲，在這節課中我對歌譜演唱的練習還不是很多，特別是在二聲部的配合上，在后面的課中我對這一環節加以修改，引導學生多練，效果好多了。合唱教學不僅需要教師了解每首合唱歌曲在教材中的地位和前后關系，時刻牢記合唱的本質特性。普遍了解每個班級學生的學習現狀，而且需要教師精準捕捉教學重難點，靈活運用有針對性的教學方法，突出合唱特有的審美情趣，創造性進行合唱教學。只有不斷實踐，才會獲得最真切的教學體驗，汲取更多的教學動力源泉。沒有亙古不變的真理，只有馬不停蹄的實踐。在不斷的實踐、反