從《千與千尋》看日本動畫的興衰

就國家而言，世界如此之大。從制作到內容，日本漫畫集已經深入到日本的民族特色，強烈的日本風格也為它贏得了更多的喜愛。不僅在中國,在世界其他國家,日本動畫片也很有市場。據日本貿易振興機構的一項統計顯示,日本動畫片在全世界播放的動畫片中約占60%。2000年以后,每年在美國播放的日本動畫片在40部以上,收入達530.4億日元,銷售與動畫片相關的商品收入達4920億日元。日本動畫大師宮崎峻的動畫巨片《千與千尋》不僅在2002年成為有史以來最賣座的影片,這部藝術商業雙豐收的影片也使日本動畫片在國際上的知名度大大提高。為什么日本動畫會有如此大的影響力呢?這先要從日本動畫的發展史說起。日本第一部彩色動畫電影是1958年東映動畫制作的《白蛇傳》,這部電影可以看作是日本現代動畫的開端。而1958年1月開始放映的《鐵臂阿童木》,確立了以劇情為重點,不追求圖象效果,看重角色塑造這一獨特的日式動畫風格,同時,這也是日本第一部科幻動畫。之后的整個60年代,日本的動畫都處在摸索階段,題材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙戰艦大和號》的上演,宣告了日本動畫進入了歷史上的黃金時期,這段時期一直持續到1979年富野由悠季的《機動戰士高達》TV版放映的結束。在這期間日本動畫明確了題材的同時也向著商業化發展。在度過了一段短暫的低迷期后,第二次日本動畫熱隨著《超時空要塞MACROSS》在1982年的推出而爆發,由于畫技和腳本創作已經達到極高的水準,大量佳作不斷涌現。1995年庵野秀明監督的《新世紀EVANGELION》上映,這部滿是心理學和宗教名詞標題的動畫使日本動畫商業化達到了極至。而近年來日本動畫走入了低齡化的怪圈,佳作屈指可數,步入了第二次低谷。日本人除了擁有一個奇幻優美的自然世界以外,還擁有一個充滿了奇思異想、美麗、荒誕而且永遠令人驚奇的動畫世界。在這一世界里,日本人突破了拘束的島國的地域限制,神飛天外,馳騁著自己的情思和想象,創造出一個令世人耳暈目眩的奇幻世界。看日本的動畫片,你不得不驚訝于它的動畫之精致,創意之高明,情節之曲折,作品之豐富,這些都使得日本的動漫贏得了全世界特別是東亞的掌聲,也成為現代日本文化中令人矚目的一隅。《鐵臂阿童木》、《恐龍特級克塞號》、《聰明的一休》、《機器貓》、《叮當貓》、《龍珠》《天空戰技》、《神探柯南》、《灌藍高手》、《棒球英豪》、《火鳥》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《棋魂》……當問起周圍的朋友都看過什么動畫片時,大家七嘴八舌,你爭我搶,說了一大堆。但仔細一回味,朋友們提到的動畫片無一例外全是日本的!日本動畫片陪伴中國的幾代人度過了童年和少年,甚至有些人長大以后依然喜歡看,其入迷程度絲毫不減當年。日式動畫注重精神層面的特點也是其大受歡迎的一個重要原因。這一方面體現為日本動畫對人們情感生活的關注,這類動畫中的《ORANGEROAD》,《TOUCH》,《H2》等都已經被國內動漫觀眾奉為經典;另一方面則體現為日本動畫對主題思想的深度挖掘。即便是現實題材的動畫,許多也因為主題的思想深度而成為經典。例如今敏執導的《千年女優》,主要角色只有3個人,故事情節卻跨越了幾個時空,將人類對信念的執著追求這一主題體現得淋漓盡致。這部制作浩大的影片在2003年一上映,便大受日本各方好評。同美國某些題材單一,主題幼稚的所謂的動畫大片相比,日式動畫顯得更多元化,其思想內斂而深沉。而善于描摹人物間微妙感情的特點則更適合東方的觀眾。因此許多美國人認為日本動畫人物關系過于復雜,對白太多。其實,這樣的對白才是日本動畫真正的精髓。正是靠著這些對白,觀眾才能一步步走進人物的內心,才能小瞥到日本民族奇特的思想觀念。日本高水平的動畫創作和制作隊伍是日本動畫片成功的基礎。日本動畫大師級人物手冢治蟲和宮崎駿的崇高地位絲毫不亞于其他藝術家。作為日本“動漫第一人”,手冢治蟲筆下的阿童木形象家喻戶曉,科學家們開發機器人都從《阿童木》中獲得靈感。而動畫大師宮崎駿每有新作總能在日本引起轟動。日本動畫片的藝術性很高,絲毫不給人“小兒科”的感覺,《千與千尋》能夠獲奧斯卡獎也充分說明了這一點。在日本從事動畫的人比搞文學創作的人更賺錢,因此利益驅動也使更多的優秀人才獻身于動畫制作。日本不僅有專門的動畫制作學校,最高學府東京大學還開設了動畫專業。動畫在日本的重要性也由此可見一斑。此外,精益求精的動畫片主題曲也為日本動畫助陣。日本動畫片的主題歌雖然旋律并不復雜,但非常有特點。歌手人選和歌詞的內容都是根據故事情節和導演的意圖來決定的,歌詞從大量投稿中嚴格挑選,觀眾往往一聽到主題曲就能馬上聯想到故事的主題和主人公的命運。在日本低迷的唱盤市場,平均每個歌手的專輯銷量只有3000張,但很多動畫片主題曲的銷售量卻都在20萬張左右。《名偵探柯南》的相關主題曲唱片的銷售就已突破100萬張。大力推銷也對日本動畫片的發展與推廣起到很大作用。近幾年來,日本已經舉行了三次大型動畫片展覽會,每次都有上百家制作公司參加。展覽會上觀眾爆滿,氣氛熱烈。日益壯大的觀眾隊伍也是日本動畫片發展的關鍵。當今的日本人更喜歡“看”書。相對于“讀”書,“看”書更多看的是一目了然、輕松愉快的圖畫。日本流行一種名為《漫畫》的小人書。人們在電車上短短十幾分鐘就可以看一大本。書的內容涉及各個方面,表現手法夸張,同時給人一種美感。日本的動畫片其實就是銀幕和銀屏上的漫畫。提到日本動畫,恐怕沒有人不知道宮崎駿,也恐怕沒有人不喜歡他的作品。宮崎駿曾在訪談中多次表示:并不希望自己的作品,只是單純的歡樂、織夢樂土,在五十年前與五十年后觀賞,只能達到一樣的娛樂效果。因此,他的作品,雖多是天馬行空之作,但含有深遠的寓意。這份寓意,其實都是始自對現實的不滿。他曾表示,東京(日本)都是拜金主義者,人們根本不肯放棄“金錢萬能”的意識。為此,宮崎駿說:“我希望能夠再次藉著更具深度的作品,拯救人類墜落的靈魂。”所以,宮崎駿的每部作品,題材雖然不同,但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息,融合其中。宮崎駿不單令全球人產生共嗚,更令日本動畫受到全世界重視,宮崎駿令日本動畫舉世矚目,絕對功不可沒。日本文化泡大的日本漫畫漫畫不是日本獨有的,但是日本漫畫卻有著濃厚的日本特色。當日本漫畫在歐美漫畫的基礎上發展起來時,日本固有的文化就在這一領域發揮著它的影響、滲透和改造功能,使其迥異于西方漫畫而打上了日本文化的烙印。開放的題材。當你看到三國英雄以動畫的形式出現在熒屏上時,可能容易理解:日本文化和中國文化本來就息息相關,從中國文化吸取題材是很正常的,更何況三國故事在日本幾乎家喻戶曉,老少皆知。可是,當動畫版的羅密歐與朱麗葉的悲劇愛情故事出現時,你就不得不驚嘆于日本動畫的取材范圍之廣,視野之開闊了。我們已經知道,日本文化有封閉的一面,也有開放的一面。它的封閉性表現在不管在哪個領域,都要堅守所謂的民族特色;而開放性則表現在它的“拿來主義”上,只要是自己沒有的或者落后的,都要從其他民族汲取過來,為我所用。正是日本文化的這種開放性,使得日本動畫能在全世界取材,題材廣泛新穎的日本動畫也因此贏得了全世界的觀眾。日本的漫畫家們甚至把漫畫的取材范圍拓展到了其他專業領域,象料理領域、體育領域、法醫領域和財經領域等,這都是歐美漫畫家不曾做到的。回歸人類情感。西方動漫頗多科幻題材,太空飛船馳騁天際,機器人靈巧機智,外星人興風作浪,一幕幕天外奇觀,一派派未來世界的圖景,令觀眾眼花繚亂,神飛天外。日本漫畫雖也不乏科幻題材的大作,例如田中芳樹的《銀河英雄傳說》等,宮崎駿的《風之谷》和《天空之城》亦頗具科幻色彩,但是相較之下,日本漫畫關注更多的卻是人們的情感生活,大量的熱血少年漫畫和浪漫少女漫畫便是例證。外國人和日本人打交道,都會有這樣一個感覺:不知道他們在想什么。可是,對于日本人來說,自能感覺得到彼此之間微妙的關系,而作出恰到好處的反應。對日本人這種喜怒不形于色的特點,本尼·迪克特的解釋是:“流露感情是一種恥辱,因為這會‘暴露’自己。”正因為日本人的感情是不輕易外露的,所以在人和人交往的過程中,彼此體察對方的感情和想法就成為他們生活的重點,久而久之,他們的感覺器官就被訓練得異常發達。反映在文學藝術上,就是對感情世界刻畫得異常細膩。日本漫畫家在漫畫創作中,更加關注人們的情感生活也就不難理解了。看看那些描寫少男少女的愛情故事的動畫片《橙路》、《他和她的故事》等,男女主人公情竇初開時細膩復雜的內心情懷被刻畫得真實而生動,使觀眾遠離現實的喧囂,完全進入一個純感性的世界,品味情感的苦辣酸甜。純真的少年,浪漫的愛情,美麗的圖畫……這一切構成了日本言情動畫片的主要元素。團體英雄。在集體主義根深蒂固的日本,對團體英雄的頌揚也是日本動畫著力表現的內容。從《圣斗士星矢》到《龍珠》,從《足球小將》到《籃球飛人》,一個個熱血少年組成的偶像團體,活力四射,炫人耳目。這和美國漫畫中獨行俠似的英雄形成了鮮明的對比。宣揚和崇尚個人主義的美式英雄常常依靠使用高科技武器來戰勝敵人,而日式英雄卻更多是依靠個人頑強的意志和戰友間的緊密合作來贏得勝利。畫面上刀山火海,英雄們在生命瀕危的一刻牢記肩負的使命和戰友的囑托,咬緊牙關,鋌而走險,終于轉敗為勝,轉危為安,圓滿地完成了使命。觀眾在緊張之余也被他們的頑強意志所感動,同時也受到了集體主義精神的熏染。憂郁之美。中國人喜歡大團圓的結局,而這大概不太符合日本人的胃口。他們欣賞的是櫻花瞬間的燦爛和鋪天蓋地的落英隨風而逝的凄美。他們不怕毀滅,而是從容地欣賞毀滅,痛并快樂著。就像他們拍戰爭片,拍的不是總攻時吹響的號角,不是勝利時全軍將領的歡呼,而是在極陰郁的背景下,士兵們行軍的艱難、戰場上的血肉橫飛,血腥的死亡場面。這在我們看來,簡直是最佳的反戰影片。可日本人欣賞的就是這種類型的戰爭片,也許悲慘的景象大家一樣的會看得落淚,不過可以肯定的是,我們心頭涌動的是憐惜,他們心頭涌動的卻是敬佩。戰爭的凄慘會讓我們厭戰和反戰,卻會讓他們油然而生一種崇高感和悲壯感。越是民族的就越是世界的,日本動漫從制作到內容無不滲透著日本的民族特點,濃郁的日本風格也為它贏得了更多人的喜愛。日本動畫成功的奧秘從日本動畫的發展來看,其成功在于它恰到好處地發揮了動畫的長處,這也體現了日本人