關漢卿雜劇《水花》的藝術特色

關漢卿是中國古代著名的劇作家，也是元朝雜劇的創始人。他所創作的雜劇能深刻反映階級矛盾,揭露政治黑暗,表現人民的苦難與斗爭。除此之外,他還兼寫散曲,今存套曲13篇,小令57支。數量雖不多,卻不乏出色的篇章。他的散曲,在藝術風格上帶有濃厚的民間文學氣息,樸素清新,形象鮮明,感情真摯,接近口語,體現了元代前期散曲的特征。【南呂·四塊玉】《別情》就是其中典型的一例。【南呂·四塊玉】《別情》自送別,心難舍,一點相思幾時絕。憑欄袖拂楊花雪。溪又斜,山又遮,人去也!曲中第一二句,寥寥六個字便勾勒出女子自戀人離去后的傷痛之情。一個“自”字,表現了時間之長,自從送別他后一直到現在心里就不能平靜,可見“難舍”之深之久。“心難舍”當然是難舍與戀人相處的那段美好時光,難舍心頭對他的依戀。“難”,難以或者說根本就割舍不了,把女子那種失落、彷徨、孤獨的心境刻劃得淋漓盡致。“一點相思幾時絕”更是畫龍點睛之筆。“幾時絕”,何時能斷絕、了結。看似平淡的“一點”,卻有無窮韻味,即使是一點點、極少的相思之情,讓人何時了結?卻要無窮無盡地受著它的折磨,更何況是女子那如開閘潮水般源源不斷的愛戀、苦思呢?表面看似“一點”,其實是心中那沉甸甸、繁深深的相思。其含義與《西廂記》“長亭送別”中的鶯鶯所言“遍人間煩惱填胸臆,量這些大小車兒如何載得起”有異曲同工之妙,但表達上更為含蓄,把女子藕斷絲連的綿綿相思之苦發揮得淋漓盡致。“憑欄袖拂楊花雪”寫的是送別的情景。“憑”前傾倚看,即女子斜靠在欄桿(當然是送別的長亭欄桿)邊。“楊花雪”似雪一般的楊花,“雪”正描繪了楊花的潔白、輕盈的紛紛揚揚,像雪一樣輕柔飄灑下來,離開本土,飄泊遠方,正暗示了戀人即將遠離的孤獨感、失落感。正如女子此刻的心境一樣,看著戀人離去,心中如下雪般冰涼,其創傷、痛楚可想而知。“楊花雪”不僅是寫外部景觀,也是寫女子凄然而下的淚水,似雪一樣明亮。所以“拂袖”既是與戀人揮手道別,也是拂拭淚水。“拂”字寫出了動作的輕巧,表現女子極其溫柔。也是在極力掩飾內心的傷痛,不讓戀人看到她的淚水,只是悄悄一拂。我們便可看到這樣一幅畫面,女子輕靠著欄桿,向著即將離去的戀人揮手道別,飛絮飄舞,此情此景讓女子生出無限悲涼,不覺淚水潸然流下,她忙趁人不備,偷偷用袖子拂去。最后三句也只有九個字,“斜”當遮講。兩個“又”用得妙,有不止一次的意思,說明女子陪著戀人走去很遠,才會反復看到山遮住了他的背景,水擋住了她的視線。戀人的身影在她的視野里時隱時現了很長時間,最終一直到看不見,女子才不得不嘆息“他真的走了”———這惱人的山水。女子苦苦眺望戀人離去的神情在這九個字中歷歷再現,一句“人去也”表現了她無可奈何、不忍相看又不敢承認現實的復雜心情。但千山萬水又怎能隔阻那遙遙無期的思念和愛意呢?總的來看,這首小令描寫了一位多情而又善良、溫柔而又深沉的少女送別心愛的人,看著他遠去,無限惆悵的情形。這位少女敢于沖破封建束縛,親自到長亭送別戀人,主動追求美好的愛情。盡管“山遮水斜”隔絕了視線,卻擋不住她綿綿的情意和追求幸福的愿望。一首好詩、詞或曲如一盅美酒、一杯香茶,細品慢賞,才能體會出其中的滋味與精妙,《別情》就是其中之一。它雖不是關漢卿最著名的作品,但卻最能表現他的散曲的藝術特色。1品味感的情感表達情感性是文學有別于其他社會意識形態的一大特點,文學活動就是情感的活動,情感是激發文學創作的內驅力和原動力。強烈的感情使得作家有如骨在喉不吐不快的創作沖動,有被生活燃燒起來的激情,這時才能提筆寫作。文學作品中的情感,必須經過深入的體驗、回味、反省和認識,融進理智的成分,逐漸由感性上升到理性的高度,獲得思想與智慧的支撐,才有可能成為審美的情感。審美的情感強調作者的主觀的“情”與客觀的“景”的統一,通過“景”來抒“情”。作者主觀的“情”往往是一種帶有沖動性、爆發性的特殊心理現象,同時是一種感情的升華,或幾種感情在同一短暫時間內的交織,故“情”是復雜的、豐富的。而如此豐富的“情”需要讀者通過可以感知的“景”來抒發,此“景”也就是文本呈現出來的畫面。好的作品,不論長短,只要作者情真意摯,遵循形象思維這一藝術規律,都能創造出主觀的“情”與客觀的“景”的統一的意境來。【南呂·四塊玉】《別情》就是通過簡約的畫面把一位女子波浪翻滾似的不平靜的心情及濃烈的相思之情表現出來了,正如“一滴水可知大海之味也”。(1)整首小令僅七句,29個字,卻形象完整地描繪了一幅送別圖。先用“自送別,心難舍”總的表達了兩人難分難舍的纏綿之情,又用“楊花雪”再現了當時凄清的環境和悲涼的氛圍,更是襯托了兩人痛苦的心情。“人去也”三字看似了結,卻引出更多的綿綿相思、苦苦等候。這些完整的情節、復雜的感情全被寫入短短的小令中,寓繁于簡,意猶未盡,引人聯想。2虛實相生—以實寫虛,虛實結合虛與實本是哲學中的兩個范疇,而在中國古典文論中,“虛實”也是詩詞重要的表現手法。詩詞中的“虛”,是指作者通過感覺、聯想或想象而虛擬出來的,眼前看不見、摸不著而又從字里行間能體味出空靈境界中的虛象、虛物、虛景、虛境,也即心中之景、想象之景;詩詞中的“實”,是指作者描寫客觀世界中實實在在存在的實象、實物、實景、實境,也即眼前之景、可觀之景。虛實相生在詩詞中的運用,可以有不同的表現形式,不同的方式,虛實結合運用的好,可以使作品結構更為緊湊,形象更加鮮明。【南呂·四塊玉】《別情》正是有了這種以實寫虛,虛實結合的巧妙運用,才達到了藝術地呈現,抒發主人公綿綿的情意和追求幸福的愿望的表達效果。《別情》中首先是人物以實寫虛,虛實結合。送別本應是兩人的事,但作品中始終只出現女子一人。“自送別”是送別誰,“心難舍”是難舍誰,為誰相思,為誰流淚,又是何人去也,自然都是女子的心上人。但那位戀人卻只字未提,只通過女子的送別相思表現出來,于是留給我們許多想象的余地。值得女子這般癡情的自然是位翩翩少年,在曲中我們也可看到少年若隱若現的身影,是一種虛寫。此處用“實”的女子的語言,表達她對“虛”的愛人深深的相思,用言傳情,深化相思情深。其次,《別情》中景為實、情為虛,以一個真實的場景,表達她對愛人的相思之苦。第四句中“楊花雪”實是寫景,也是寫情,暗喻了她心靈的純潔,也是兩人之間真摯愛情的純潔,也用了虛實結合的手法。3“味曲包”的文學意境主體在營造意境時往往會遇到“意之所隨者,不可言傳也”、“文不逮意”、“意翻空而易奇,言征實而難巧”、“常恨言語淺,不如人意深”的困境,所以人們常把“不著一字,盡得風流”看作詩人“造境”本領大,作品藝術成就高的一個重要尺度。但是“不著一字”并非寫無字詩,而是要求不黏著于言詞,滯止于文字。劉勰稱之為“余味曲包”(2)。曲,就是曲折含蓄,婉轉而深隱。它作為一種審美要求早在《周易·系辭下》就有“其旨遠,其辭文,其言曲而中”(3)的說法,所以歷來的詩人十分重視煉字、煉句,因為富有表現力的字句能使“余味曲包”于言、于形。王國維所說:“‘紅杏枝頭春意鬧’,著一‘鬧’字而境界全出;‘云破月來花弄影’,著一‘弄’字境界全出矣。”(4)即是同一道理。文學意境之所以使人想象無窮,品味不已,原因之一即在于其將“意”、“味”蘊含于“曲致”而未直說。《別情》就營造了一個含蓄深婉的意境。曲中沒有一處寫到悲、傷、痛等字眼,卻處處可見凄涼、傷感的情調。一句“心難舍”委婉地道出了女子深深的依戀,濃濃的怨悔之心。“一點相思”更是精工曲折,將那綿綿不絕的相思只提出“一點”來,就足以展示那揮不去、理還亂的情絲,牽人心痛的感覺。紛紛揚揚的“楊花雪”更為含蓄地表現了女子對戀人漂泊他鄉的擔憂。“人去也”卻是她一聲長長的嘆息,既有對事實無可挽回的無奈,又有對戀人遠去的失落、悵然。這些平白如話的語調中,蘊含了一個凄婉的故事,一段強烈真摯的感情。4《別情》的語言關漢卿的散曲語言本色質樸、雅俗并舉,深得世人之喜愛。近代國學大師王國維曾在《宋元戲曲史》中說:“關漢卿一空依傍,自鑄偉詞,而其言曲盡人情,字字本色,故當為元人第一。”(5)著名文學史家鄭振鐸也在《中國俗文學史》中指出:“他(關漢卿)的作風,無論在小令或套數里所表現的都是深刻細膩,淺而不俗,深而不晦的;正是雅俗共賞的最好的作品。”(6)陳昌集也說:“關漢卿在元初曲家中最富有生氣,最富于創造精神,元散曲的若干不同風格和別有的機趣,在關氏散曲中均可找到其例。甚至可以說,關漢卿的散曲乃是整個元散曲的縮影。豪放潑辣,溫和典雅,諸格皆存,極度的‘放倒’,淡淡的傷感,急切透避的‘理趣’,詼諧有趣的滑稽,在關氏散曲中無不有杰出的表現。”(7)《別情》的語言平易樸實,清新淡雅。完全口語化的“一點”、“又”、“人去也”都不愧為點睛之筆,高度概括卻又傳神地表現了兩人的離愁別恨,以及那久久不能平靜的心情,令人為之動容。“自送別,心難舍,一點相思幾時絕?憑闌袖拂楊花雪