PAGEPAGE3美術理論試題姓名學號成績一、填空題1、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元、明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。2、唐三彩常用的顏色主要是黃、綠、白3、古代陰陽五行說以青龍、白虎、朱雀、玄武四種動物象征神，青龍為(東方)之神。。4、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創作題材，主要通過(版畫)的形式表現出來。

5、1886年創作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是法國羅丹。美術包括：建筑，繪畫，雕塑。6、結構主義代表：布魯納。7、南京中山陵的設計者是_呂彥直_。8、1824年德拉克羅瓦展出的作品_希阿島的屠殺_標志浪漫主義盛期的到來。9、《荷花水鳥圖》的作者是_朱耷10、《江山千里圖》的作者是_王希孟11、永樂宮位于_山西芮城12、《法國人槍殺西班牙人》的作者是_戈雅13、《格爾尼卡》的作者是_畢加索14、中國著名的"四大名繡"是?蘇繡、湘繡、蜀繡。粵繡。

15、《紅色的和諧》是法國著名的(馬蒂斯)所創。16、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是(吳道子17、法國畫家塞尚在西方被尊奉為(現代繪畫之父18、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于哥特式建筑19、印象派畫家在描繪物體時所追求的是(光色變化20、美術創作原則“外師造化、中得心源”是(張璪提出的。21、《大碗島的星期天》是哪一位畫家作品？（修拉）

22．麻皴技法的創造者是_董源23、中國古代建筑藝術的萌生時期，是以定居農業為基礎的新石器時代。

24、“吾師心，心師目，目師華山”出于明代畫家王履25、法國巴比松畫派的主將是盧梭而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。26．T字行彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、人間和地下的景象。27．最早提出以形寫神的畫家是東晉時期的顧愷之，他創造的線形被稱為春蠶吐絲,行云流水28．隋代著名畫家是展子虔_，他的《游春圖》29．五代山水四大家是荊浩、關仝、董源、巨然。30、根據作品題目選出下列正確答案。（1）《孟特芳丹的回憶》法國柯羅（2）《喂食》法國米勒（3）《加萊義民》法國羅丹31、連線題：將以下作品與作者用線連起來。張擇端《清明上河圖》范寬《溪山行旅圖》顧閎中《韓熙載夜宴圖》黃公望《富春山居圖》32、“元四家”指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮33、“六朝三杰”指顧愷之、陸探微、張僧繇。34、南朝謝赫六法：1、氣韻生動；2、骨法用筆；3、應物象形；4、隨類賦彩；5、經營位置；6、傳移模寫。35、德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。36、雕塑以其不同的表現形態可以分為浮雕與圓雕。米開朗基羅的作品《大衛》是一件圓雕作品。37、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚38、有一幅于1936年創作的油畫，畫中人物的器官四分五裂，再組合成一個觸目驚心的夢中幻象，揭示出戰爭的荒謬和殘酷，其作品名稱和作者是(《內戰的預言》．達利39、請就美術欣賞課的教學流程對以下選項進行排序DBCA．小結、評價B．自由欣賞、分析C．小組討論D．呈現作品40、我國美術課程的教學設計發展過程經歷以下幾個階段，請對以下選項進行排序（CAB。）A．重雙基B．重素質教育C．重技能二、名詞解釋：1、吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為"吳門四家"。2、抽象表現主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派

3、米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發展影響很大。4、新印主義即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。5、永樂宮壁畫（117頁）6、秀骨清像7、謝赫六法（92頁）8、巴洛克藝術（119頁）9、荷蘭小畫派（124頁）維米爾主要是風俗畫家和風景畫家.善于概括細節,簡化形體,畫中內容表現比較單純,但卻經過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致,簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中發掘出美的畫面.作品用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術性。10、羅可可藝術（129頁）11、新古典主義（131頁）12、批判現實主義（136頁）13、明四家（142頁）14、清初“四王”山水（146頁）15、清初“四僧”16、拉斐爾前派（156頁）17、嶺南三杰（171頁）18、未來派（182頁）三、判斷對錯題：1、美術新教材的體系是以素質教育為導向，以促進學生的全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養為核心、以探究式美術實踐活動為主線、以人文性單元為基本特征的美術教材新體系。（對）2、物體近大遠小是透視現象的基本規律。透視現象可以分為兩種，一種是平行透視，一種是傾斜透視。（錯）3、西班牙畫家達利的《內戰的預感》是西方現代抽象主義繪畫的代表作。，（錯）4、達芬奇是法國著名畫家，代表作主要有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。（錯）5、唐代著名畫家吳道子被稱為畫圣，代表作有《女史箴圖》《洛神賦圖》等，擅畫神話人物。（錯）6、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。(是)7、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。(否)8、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。(是)9、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。(是)10、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。(否)四、簡答題1、、古代埃及美術的基本特征是什么？埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。2、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？（1）突破了色彩運用上傳統的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。3、說明霍去病墓石雕群的創作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。強大的西漢王朝繼承和發揚前代優秀藝術傳統，大膽地吸收和借鑒外來藝術，從而使漢代的雕塑藝術取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術，以深沉雄大的氣魄體現出充滿自信和創造活力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。古代文獻記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰，曾六次率軍抗擊匈奴，漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現。霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術、明顯接收中亞和西亞藝術加以融會貫通的結果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發揚氣勢雄渾優勢和內在力量處理的方式，成為漢代藝術的一大特色。4．唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。唐代以前的畫家，大都以人物畫為主，就是少數以山水、花鳥或其他畫種見長的畫家，也多是擅長人物畫的。但以婦女為主體，描寫現實社會的婦女活動為主要題材的仕女畫，則出現在盛唐以后，其代表畫家是張萱與周昉。仕女畫又稱士女畫。從盛唐開始，直至宋代之后，仕女畫表現的題材大為開拓，從原先描寫貴族婦女拓展到各個階層，舉凡村姑、仙媛、閨秀、漁婦、丫環、歌妓等都進入了畫家創作的行列。張萱，京兆（今陜西西安）人，約活動于開元（七百一十三―亦窮其妙，特別在揭示人物的內心心理狀態方面尤為突出。據畫史記載，張萱的畫跡流傳不少，僅《宣和畫譜》就載有四十七卷，其中三十多卷都是描繪仕女的。代表作有《乳母將嬰兒圖》、《妓女圖》、《賞雪》、《搗練》、《藏迷》、《虢國夫人夜游圖》、《虢國夫人游春圖》等，其中存世作品有《明皇合樂圖》、《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。《虢國夫人游春圖》，絹本設色，系宋徵宗趙佶摹笨，現藏遼寧省博物館。描繪的是唐玄宗時的虢國夫人和宮女們春天乘馬出游的場景。全卷構圖氣脈連貫，人物畫面頗具情味。人物線條作游絲紋，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超水平。《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徵宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。以上兩卷存世作品，均有金章宗完顏璟題箋的"天水摹"字樣，后被作為徵宗摹本。有專家則認為，此兩圖卷實際上則是宋代畫院高手的復制本。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州長吏，京兆（今陜西西安）人，約活動于大歷至貞元（七百六十六――八百零四）年間。

周昉的人物畫初學張萱，尤對仕女畫情有獨鐘，其藝術成就較之張萱更高。他的仕女畫濃艷豐肥，頗具風姿，成功地提示仕女的內心精神世界。其傳世作品據《宣和畫譜》記載有七十余件，屬仕女畫的占一半以上。代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等。留傳至今的尚有《簪花仕女圖》和《執扇仕女圖》。《簪花仕女圖》現藏遼寧省博物館，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景。全圖分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。據傳，此卷經重新揭裱后發現是各自獨立的四幅屏風畫。但自南宋以來一般都認為是周昉之作，但亦有專家根據仕女打扮裝束斷為五代作品。《執扇仕女圖》現藏故宮博物院，反映的是宮廷婦女的活動場面，人物秾麗豐肥，衣飾華美，線條古拙勁挺。但其傳本不止一卷，此圖是否傳本，很難定論。唐代較有名的仕女畫家，還有王定、周古言等人。師承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、趙博文等。了解了唐代的仕女畫，這對鑒定五代以后的宋元，以及明清的仕女畫大有裨益，因后世的仕女畫無不都受到唐代的影響。5、宋代文人畫特點：（113頁）6、董其昌的繪畫理論及其影響。董其昌"南北宗論"對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調畫家的道德修養及思想境界,對中國畫的發展產生了積極的影響.但"南北宗論"同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響.7、簡述后現代主義美術的基本特征（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介8、簡述后現代主義美術的基本特征。答（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介9、美術課程的評價建議是什么?(1)重視學生的自我評價在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。(2)注重對學生美術活動表現的評價美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。(3)采用多種評價方式評價學生的美術作業對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。(4)建立促進美術教師不斷提高的評價體系強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。10、人類最初的藝術活動產生于何時何地?它包括的主要內容是什么?有關藝術起源的理論主要有哪幾種?產生于舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.主要包括洞窟壁畫和小型器物藝術.藝術起源學說：①模仿說②勞動說③巫術說.11、古埃及藝術的特點是什么?①概念寫實性②穩定性和紀念性12、犍陀羅雕刻藝術的主要特征是什么?犍陀羅藝術受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數螺狀組成,體型健碩雄渾,為后來佛像奠定基礎.13、拜占庭藝術的特征是什么?拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴格的程式化的藝術形式,形象顯得刻板、威嚴而富有永恒的精神力量.14、哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明.變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內部空間以骨架券連結為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內部空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變為矢狀形,門為“透視門”,即一層層的逐層遞進.高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現宗教意識.如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂.中世紀藝術同古希臘藝術有什么根本的區別?希臘美術體現開放,自由民的思想.精神文明呈現出空前的活躍,形成了人類文化史的一個重要的高峰期.基本特征:贊美人性,注重情趣,強調模擬自然;注重內在結構,信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.追求理想是古希臘發展自始至終的主旋律.中世紀藝術不能單純理解為宗教藝術,而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術.宣言神學思想和崇拜封建帝王的觀念,為鞏固貴族和教會的統治服務.15、什么是蠻族藝術?指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術.16、如何理解加洛林文藝復興.蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復昔日羅馬的繁榮,故大力倡導古代羅馬的文化藝術招聘當時有名的學者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創作藝術作品,故歷史上把這個復興古代文化的潮流稱之.17、伊斯蘭教藝術的特點是什么?舉出伊斯蘭教的著名建筑.伊斯蘭教藝術中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現,藝術家的創造力和豐富想象,只能表現為精美的花飾紋樣.清真寺《薩馬拉大清真寺》《奧馬爾清真寺》《泰姬﹒馬哈爾陵》.18、意大利文藝復興時期的藝術發展共分幾個階段.各個階段的藝術特色是什么?意大利文藝復興時期的藝術發展共分幾個階段分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.開端：新的寫實因素開始出現.早期：大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術還不成熟,尚未形成理想化的規范,卻能體現出藝術的真摯和純樸.、盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術規范建立,繪畫技法發展.晚期：是一個探索藝術新風格,突破盛期藝術規范的過渡時期.19、達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就是什么?達.芬奇：不僅是畫家,而且也是數學家,力學家和工程師.他要求繪畫構圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹.創立明暗法,發明薄霧法.崇尚古典藝術的人文主義,準確再現自然.科學性和理想化是他創作的最高境界.米開朗基羅：在雕刻,繪畫,建筑方面都是偉大成就了藝術巨匠.他把藝術視為同上帝的創造一樣神圣的個人創造,賦予藝術以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的反抗情緒.拉斐爾：他創造出盛期文藝復興典雅、優美,具有高度技巧的藝術典型,這是現實美與理想美的統一,被后奉為古典藝術的楷模.20、意大利文藝復興在美術史上有何地位和作用?意大利是文藝復興的發源地.基于商業的發達人門的思想從中世紀解放出來,強調個人的力量,重視科學,蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁欲主義.在意識形態上掀起了反對中世紀的斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復興的,繼希臘之后的第二次文化高峰.21、什么是樣式主義藝術?舉出兩位形式主義藝術家.晚期文藝復興又稱為“樣式主義”是一種新的藝術風格.企圖突破前輩大師的藝術規范,開始探索新的藝術風格和表現手法、夸張變形、強調細節的修飾,突出個性的表現、反對理性、典雅、優美的原則,強調想象.如意大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索.22、老勃魯蓋爾的藝術成就和藝術特色是什么?是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創者,同時被譽為專畫農民生活題材的天才.早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰爭的罪惡.他的作品是當時普遍的社會情緒的反映.藝術形象優美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同.23、威尼斯畫派的藝術特點是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調.如喬凡尼.貝利尼和喬爾喬尼.24、提香的藝術對后世油畫藝術的發展有何影響?提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比擬.直接畫法和素描上色法表現質感.善于用輝煌絢麗的色彩.對后代畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構圖多變,洋溢著活潑的生命力.25、丟勒的藝術成就是什么?丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師,對水彩畫也非常在行,繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復興時期最著名的藝術家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.藝術兼有北歐人的細膩、精致和個性特點,以及南歐藝術的優美、理想化和科學性.把版畫的地位提高到具有藝術性的獨立畫種.用了理想化手法,使人體顯得更完美和諧.26、喬托的藝術特點是什么?創造出寫實風格發現平面上塑造空間深度表現手法的畫家.他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀的繪畫程式,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表現空間關系,創造出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.24.德國文藝復興有哪些重要藝術家?他們在藝術上取得了哪些成就?丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術同意大利相結合.有較強的宗教性,重理性,善思考,注重細節的刻畫,較強調個性的表現.27、巴洛克藝術同意大利文藝復興盛期的藝術有何區別?巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄,講求富麗堂皇,奇形怪誕.多采用強烈運動感的波狀曲線,色彩厚重熱烈.文藝復興盛期藝術:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,創造了一種古典理想美的藝術典型.完美,準確,概括的寫實繪畫體系建立起來.28、巴洛克藝術的表現在哪些方面?突破了文藝復興藝術以來古典藝術的理性,勻稱.靜止.典雅的風格.表現在建筑上,它一反文藝復興時期29、卡拉瓦喬為什么被稱為推開17世紀大門的藝術家?他的藝術特點是什么?他大膽地處理光線,用光作為塑造形象,構圖布局,突出戲劇性主題的重要手段.這對17世紀歐洲繪畫有深遠的影響.他是一位具有獨特個性和風格的藝術家,他的藝術旨趣是描寫親眼所見的真實.不回避丑,也不遵循古典模式,不承認任何既定的法則,而是虔誠地描寫生活中平凡的或下層生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教題材用當代下層人民生活加以表現藝術家.30、戈雅的藝術特點是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世紀的傳統,創造了新的藝術.自由而率真地表現他那個時代生活和斗爭.打破了傳統的美丑的界限,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,甚至不惜描繪生活中的丑.他還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當代社會生活、抨擊時弊、自由表達個人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.31、倫勃朗的藝術特色和藝術成就是什么?倫勃朗首先表現在對對象的氣質的深刻理解上,作品的形象不那么完美,卻能體現出一種內在精神氣質,表現出微妙的精神狀態,洋溢著靈魂的美和高尚,十分耐人尋味.把真實和質樸放在第一位,在油畫技法方面的貢獻是表現對光的概括強調和多次完成的厚堆畫技法方面.倫勃朗不僅是油畫家,還是著名的銅板畫家.在風俗、歷史、肖像和風景畫都有他非凡的造詣,特別是油畫技法作出了重要貢獻.32、17世紀法國古典主義美術的代表人物是誰?他在法國藝術史上的地位和影響是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,強調藝術中的條理性和秩序感,強調構圖的穩定和平衡.也受拉斐爾藝術的影響,重視表現對象的素描結構,他認為繪畫的最高宗旨是表現人類行為的高尚和尊嚴,將繪畫同文學緊密聯系起來,使他的作品反映出深厚的古典藝術修養.33、羅可可藝術的特點的什么?其代表人物有哪些?它是一種高度技巧性的裝飾藝術,表現為纖巧、華麗、繁瑣和精美,多采用S形和旋渦形的曲線.追求視覺快感和舒適實用,并有排斥和貶低精神內容的傾向.代表人有畫家華多、布歇和佛拉戈納爾.34、魯本斯的藝術風格及成就是什么?他把意大利藝術的優雅完美融入自己的風格中,創造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細部刻畫、灑脫的用筆,又不失正確比例和優美造型的藝術.他的作品渲染宮廷的富麗堂皇和歌頌帝王權貴的勢力,因此人稱為巴羅克繪畫大師.油畫技法一般是一次完成,用筆奔放,色彩明快鮮艷.生氣勃勃.不過某些形象過分健碩夸張,顯得浮華缺少內在的氣質.對浪漫主義藝術有著直接而深遠的影響.35、法國新古典主義與古典主義藝術有何區別和聯系?區別.古典主義:強調回到古代希臘去,要求的是資產階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術上傾向感官享受,沒有題材的限制,色彩與線條并重,體現典范的美學觀,如和諧、明晰、嚴謹、普遍性和理想化.新古典主義:強調的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會的規范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協,在藝術上要求有理性的內容,以英雄人物和神話題材為主,強大素描造型的重要.聯系:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,它們有著美學觀點的一致性.重規律、重典雅、重技巧、重傳統.新古典主義與古典主義藝術都是文藝復興時期人文主義在特定的歷史,特定需要下的繼續.36、大衛有哪些藝術成就?在藝術上是古典傳統的嚴格遵循者和古代藝術的崇拜者,他服從于既有的藝術體系,強調古典藝術強有力的結構關系,追求間接,質樸和莊嚴感,這種過分追求理性導致了藝術的冷漠和呆板,也失去了藝術家的獨創性.作品有平衡理智的構圖,人物造型極為嚴禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態和場面,在畫中常常使用卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身大革命的藝術家,他將藝術同革命緊密結合起來.他還以嚴謹準確的造型對素描藝術作出了貢獻.37、安哥爾的藝術主義和主要成就是什么?他十分敬慕莊重典雅的古典藝術.強調寫實訓練,重藝術形式,傾向于唯美主義的古典藝術家.還帶有一些夸張的浪漫情調.他維護大衛的古典主義傳統,堅持古典主義的繪畫原則,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以發展,成為古典主義藝術的最高成就的人.盡管極力維護古典主義原則,追求嚴謹的構圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細的用筆,但從他的大量作品中看到,其藝術實踐同他所一心追尋的古典主義原則并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符合古典規范的夸張變形.38、浪漫主義的美學特征是什么?其代表人物是誰?表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的共同美,去追尋每個人自己內心的理想美.浪漫主義不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術成為了以個人感情為基礎的創造．這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的對象，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特征．39、德拉克洛瓦的藝術特點是什么?有＂浪漫主義的獅子＂之稱的畫家．認為藝術家應把感情從一切理性法則中解放出來，應當去認識和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學院派的教條，執著于對古代雕像的臨摹和對素描的準確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導主觀動態奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來補充素描的不足之處．40、巴比松畫派的特點是什么?其主要的代表人物有哪些?主張走出畫室到大自然寫生,描繪充滿空氣和生命的大自然景色,研究光線和大氣對繪畫的影響.對印象派影響和啟示極大.直觀自然,對景寫生,懷著對大自然的熱愛探索繪畫,倡導風景畫賦予自然親切氣質。如:柯羅、米勒、盧索。41、柯羅.米勒和庫爾貝各自藝術特點和成就是什么?柯羅.米勒和庫爾貝各自藝術特點和成就是什么?柯羅:風景畫畫家,將古典風景過度到印象繪畫,作品既有古典的典雅,寧靜,又有浪漫的詩意畫意,也有現實的淳樸自然,還追求印象光和色彩.用含蓄和諧的風格,精湛的技巧和題材多樣表現自然.米勒:著名的農民畫家,以質樸、真誠、親切的筆調反映農家生活.庫爾貝:現實主義美術運動的代表和旗手.倡導藝術的真實,主張師法自然,去華就實,表現自己親眼所見.敢于標新立異的藝術家.42、法國印象派的主要觀點和主張是什么?它在美術史上的重要影響表現在哪些方面?法國印象派重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛.都與自然科學上的發明有不可分割的關系,都是想通過這一手段達到“真實感”反映現實.印象派重感覺、直觀、經驗和寫實,根據科學理解光和色的關系.使人的主觀為客觀代替,從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復興時期開始的西方近代美術宣告結束,并為新的歷史時期的美術,開辟了更廣闊的天地.43、印象派有哪些重要藝術家?他們的藝術特色和藝術成就是什么?印象派有哪些重要藝術家法國的雷諾阿、德加、馬奈、莫奈.探索色彩,描繪瞬間印象,突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念.建立起一整套新的色彩觀念和繪畫表現手法.以光和色彩作為認識世界的中心;客觀再現個人的瞬間視覺印象;強調繪畫的審美功能.44、塞尚對現代藝術的主要貢獻是什么?它有哪些主要藝術觀點?塞尚十分強調色彩與體積的密切關系,強調主觀的藝術處理,對后來的現代主義藝術諸流派產生了強烈的影響,因此被稱為＂現代藝術之父＂他認為繪畫不意味盲目去復制現實,而是把自己的感受譯成特有的光學語言,再現自然新的意義.他追求一種牢固的、經久的、博物館的藝術,追求畫中物體的量感、體積感、穩定感和運用補色關系去表現畫面深度.45、凡高和高更的藝術特點和主要成就是什么?凡高和高更的藝術特點和主要成就是什么凡高:是一位熱愛生活和藝術的畫家,視繪畫如宗教,以全部的生命投入藝術創作中力圖用色彩來揭示精神,用筆觸來表達情感的沖動,強烈的色彩表現個人感受和內在激情,運用清晰的點,旋轉運動的線狀筆觸,夸張變形的形象創作.高更:厭倦歐洲文明和工業化的社會,對傳統藝術的優美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,尋找一種單純率真的畫風,創造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術.追求個人主觀愿望和追求.46、羅丹的主要作品有哪些?《地獄之門》《加萊義民》《歐米哀爾》《維克多》《雨果紀念碑》47、拉斐爾前派的藝術特點是什么?其代表人物有哪些?反對學院派倡導的繼承拉斐爾的傳統,要改革藝術,就必須回到拉斐爾前期的時代,以早期文藝復興那種有明快色彩，有豐富細節和漂亮自然光的繪畫藝術為榜樣,創造出一種風格清新,技巧純樸和感情真摯的藝術..如：布朗、亨特48、俄羅斯19世紀巡回展派的藝術主張和特點是什么?站在民主主義的立場上,反映社會問題,人民生活,歷史事件和美麗的俄羅斯大自然.巡回展派強調藝術作品的思想性,社會性和主題性,作品具有相當的廣度和深度,但在藝術形式的探索方面比較欠缺.50、西方美術發展到20世紀上半葉有哪些主要現代派?1野獸派2立體派3未來派4表現派5達達派6超現實主義7風格派51.蒙克的藝術特色和成就有哪些?蒙克的藝術特色和成就有哪些蒙克是表現主義繪畫的先驅,從印象主義和象征主義吸取營養,發展自己,作品表現了人類心靈特征,他的藝術帶有強烈的悲劇性,用筆簡練,色彩和線條十分富于表現力,以大色塊構成畫面.52、如何看待大地藝術和觀念藝術?在繽紛的現代藝術天地里,在20世紀的巨大變化的確令人感慨萬千,觀念藝術認為藝術品是藝術家的觀念和思想的物化形態和大地藝術是藝術與自然結合,探求藝術創造材料的無限性.藝術已發展到面向所有人,反映當代社會每一個方面,同人類生活和空間環境密切結合的境地,藝術開始走向生活,走向過程，也走向觀念.53、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些（1）文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響。（2）文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。（3）崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。54、表現派有什么特點畫面給人一種精神沉重而富有思想內涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現力，但表現派畫家對現實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調對生活現實的直覺感受，并通過富于情緒內涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環境表達這張直覺感受。55、野獸派有什么特點色彩強烈、線條粗狂、形象夸張，近于怪誕而又充滿野性的風格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。56、中國畫的三大特點是什么？1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。4、散點透視。57、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？要點：⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。58、古典主義有哪些美學原則（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經故事為題材，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界。（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。（3）技巧上強調精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖和莊重的風格、氣魄。59、從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向（1）以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義（2）以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。60、包豪斯校舍體現了那些現代建筑思想？（1）建筑的功能因素突出（2）建筑的格局變化豐富（3）建筑的材料對比明顯美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。61、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征！《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現了老農的質樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。62、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉勒阿弗爾的港灣。作品表現了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。63、簡述康定斯基的抽象藝術理論A、藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規律統治者。B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創造的，畫家用內在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內在聲音。C、色彩和形都有其內在的音響，色彩是能直接對心靈發生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。D、主張即興的、無目地的、無意識的創作。64、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”“常理”之理、論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四